古玉器断代与辨伪

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出版者:学苑出版社
作者:张蕾
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2006-1
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787507727135
丛书系列:
图书标签:
  • 古玉器
  • 断代
  • 辨伪
  • 玉器鉴定
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  • 玉文化
  • 历史
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具体描述

本书是《收藏鉴赏书系》之一。古玉器的制作与加工工艺,是古玉断代的重要依据。因为中国制作玉器的历史悠久,各时代的琢玉工艺水平不一样,从原始粗糙加工到近世精密细致的制作,是一个长期的发展过程,同时,制作玉器的工具也不同,产品的效果自然也不一样。所以,看一件古玉器的加工工艺是断定玉器时代的重要依据。本书由文物部门的专家撰写,介绍了古玉器的相关知识,并分时期对古玉器的真伪特征、识别方法、玉器鉴定的一般方法,历代玉器的纹饰特征等进行了针对性介绍。

《古玉器断代与辨伪》 前言 自古以来,玉石便承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。从史前文明的朴拙瑰丽,到商周王朝的狞厉神秘,再到汉唐帝国的恢弘气象,直至宋元明清的细腻典雅,不同时代、不同地域的古玉器,以其独特的材质、精湛的工艺、丰富的纹饰以及蕴含的文化信息,为我们勾勒出一幅幅生动而迷人的历史画卷。然而,在浩如烟海的传世古玉中,真品与赝品并存,断代与辨伪,始终是困扰藏家、学者乃至鉴定界的一大难题。 本书的诞生,正是源于对这一难题的深刻认识和不懈探索。我们希望通过系统梳理和深入研究,为广大古玉爱好者、收藏者、研究者提供一套科学、系统、实用的古玉器断代与辨伪方法论。我们力求打破传统鉴定中依赖经验、主观臆断的局限,转而以考古发现为依据,以科学检测为辅助,以历史文献为参照,构建一套多维度、立体化的鉴定体系。 本书内容涵盖了从史前时期到清代各个重要历史阶段的代表性玉器,详细阐述了不同时期玉器的材质特点、造型风格、纹饰特征、工艺技法、使用功能以及文化内涵。同时,我们将着重剖析各时期玉器在断代和辨伪过程中可能遇到的关键问题,并提出相应的解决方案。我们并非简单地罗列器物,而是试图深入挖掘每件器物背后的历史信息,探寻其在特定时代背景下的独特性与典型性。 本书的编写过程,离不开众多考古学家、历史学家、玉器研究者以及收藏界前辈的鼎力支持与悉心指导。在此,我们谨向他们致以最诚挚的感谢。我们深知,古玉器鉴定与研究是一项永无止境的事业,本书的出版仅是抛砖引玉,希望能引发更多同仁的关注与深入探讨。 目录 第一章 玉器鉴定的基础理论 1.1 玉的材质与特性 1.1.1 中国玉种概览(和田玉、岫岩玉、独山玉、玛瑙、绿松石等) 1.1.2 玉的物理性质(硬度、密度、韧性、光泽、润泽度) 1.1.3 玉材的沁色与皮色形成机理 1.2 玉器工艺技法的发展演变 1.2.1 史前时期的琢玉工具与技法(线刻、钻孔、抛光) 1.2.2 商周时期的粗犷与精细(砣痕、管钻、压地阳纹) 1.2.3 汉唐时期的写实与写意 1.2.4 宋元时期的细腻与粗犷并存 1.2.5 明清时期的巧色与精工 1.3 玉器纹饰的时代特征与象征意义 1.3.1 史前时期的几何纹与动物纹 1.3.2 商周时期的饕餮纹、云雷纹、凤鸟纹 1.3.3 春秋战国的几何纹、羽纹、龙纹 1.3.4 汉代的云气纹、动物纹、人物纹 1.3.5 唐代的宝相花、团花、神兽纹 1.3.6 宋元明清的吉祥纹、龙凤纹、花鸟纹 1.4 考古发现与传世文献在玉器鉴定中的作用 1.4.1 考古发掘报告与墓葬出土玉器的重要性 1.4.2 传世文献(如《尔雅》、《说文解字》、历代史书、笔记小说)对玉器名称、形制、用法的记载 1.4.3 历史文献与考古发现的互证与辨析 第二章 史前时期玉器断代与辨伪(约公元前8000年 - 公元前2070年) 2.1 新石器时代早期玉器(如兴隆洼文化、查海文化) 2.1.1 玉玦、玉坠等装饰品 2.1.2 材料特征与工艺特点 2.2 新石器时代中期玉器(如红山文化、大汶口文化、良渚文化) 2.2.1 红山文化:玉龙、勾云形器、玉猪龙、兽面形器 2.2.2 良渚文化:琮、璧、钺、梳形器 2.2.3 大汶口文化:玉斧、玉钺、玉环 2.2.4 材料、工艺、纹饰的时代区分 2.2.5 史前玉器仿古的辨识 2.3 龙山时代玉器(如陶寺文化、齐家文化) 2.3.1 陶寺文化的玉 nástype(如玉管、玉环) 2.3.2 齐家文化的玉璧、玉斧、玉刀 2.3.3 工艺趋向与风格变化 第三章 夏商周时期玉器断代与辨伪(约公元前2070年 - 公元前256年) 3.1 夏代玉器(如二里头文化) 3.1.1 玉戈、玉钺、玉璋、玉璧、玉环 3.1.2 早期龙纹、饕餮纹的雏形 3.1.3 简洁粗犷的风格 3.2 商代玉器(早、中、晚期) 3.2.1 郑州商城、殷墟出土玉器 3.2.2 成套礼器:玉戈、玉璋、玉琮、玉璧、玉璜、玉戈、玉斧、玉锛 3.2.3 动物纹饰的繁盛:饕餮纹、凤鸟纹、虎纹、龙纹 3.2.4 线刻技法与管钻痕迹 3.2.5 商代晚期玉器的精细化趋势 3.2.6 仿商玉器的辨伪要点 3.3 西周玉器(早期、中期、晚期) 3.3.1 继承商代风格并有所发展 3.3.2 纹饰的程式化与规范化 3.3.3 强调道德与礼制:玉璧、玉璜、玉琮、玉璋、玉敛葬玉 3.3.4 双阴线纹饰的流行 3.3.5 器形的变化与简化 3.4 东周(春秋、战国)玉器 3.4.1 玉器制作的区域化与风格多样化 3.4.2 春秋时期:吴越文化的精巧,晋国玉器的写实 3.4.3 战国时期:楚文化的浪漫与瑰丽,中原文化的精细与规整 3.4.4 新出现的纹饰:羽纹、游丝纹、细密的几何纹 3.4.5 工艺上的突破:游丝工、多层次镂空 3.4.6 战国仿古玉的辨识 第四章 秦汉魏晋南北朝时期玉器断代与辨伪(公元前221年 - 公元589年) 4.1 秦代玉器 4.1.1 与战国晚期玉器风格的延续 4.1.2 统一风格的初步显现 4.2 西汉玉器 4.1.1 汉武帝时期的大兴 4.1.2 礼制与生活用玉的并重:玉璧、玉环、玉具剑、玉印、玉枕、玉盒 4.1.3 纹饰的写实化与生活化:龙纹、凤纹、云气纹、动物纹、人物纹 4.1.4 “游丝工”的进一步发展与“汉八刀”的出现 4.1.5 墓葬出土玉器的典型特征 4.3 东汉玉器 4.3.1 风格的承袭与演变 4.3.2 玉辟邪、玉腾龙、玉舞人等。 4.3.3 晚期玉器风格的初步转变 4.4 魏晋南北朝时期玉器 4.4.1 动荡时期玉器制作的特点 4.4.2 材料的选择与工艺的地域差异 4.4.3 受到外来文化影响的痕迹 4.4.4 仿汉玉器的辨识 第五章 隋唐五代时期玉器断代与辨伪(公元581年 - 公元979年) 5.1 隋代玉器 5.1.1 承袭北朝晚期风格,兼具南北融合的特点 5.1.2 玉佩、玉带钩、玉印等 5.2 唐代玉器 5.2.1 盛唐气象:大气磅礴,写实生动 5.2.2 器形的多样化:玉杯、玉盘、玉带饰、玉梳、玉枕 5.2.3 纹饰的繁复与华丽:宝相花、团花、瑞兽纹、连珠纹、人物故事纹 5.2.4 工艺的精进:圆雕、镂空、浮雕技法 5.2.5 “连珠纹”的流行 5.2.6 受到佛教和波斯艺术的影响 5.2.7 仿唐玉器的辨识要点 5.3 五代时期玉器 5.3.1 继承唐代风格,但略显保守 5.3.2 地域性风格的出现 第六章 宋辽金元时期玉器断代与辨伪(公元960年 - 公元1368年) 6.1 宋代玉器 6.1.1 文人审美的影响:典雅、细腻、写实 6.1.2 器形:玉杯、玉碗、玉佩、玉带饰、玉炉、玉印 6.1.3 纹饰:花鸟、山水、人物故事、几何纹 6.1.4 工艺:精工细作,注重细节刻画 6.1.5 “出廓”器形 6.1.6 仿古风潮的兴起与辨析 6.2 辽代玉器 6.2.1 契丹民族的特色:剽悍、粗犷 6.2.2 动物纹饰:马、骆驼、鹰、虎 6.2.3 玉带饰、玉杯、玉佩 6.3 金代玉器 6.3.1 融合辽、宋、汉族文化 6.3.2 纹饰:写实的花卉、动物,兼具北方民族风格 6.3.3 玉佩、玉带饰、玉器皿 6.4 元代玉器 6.4.1 蒙古民族的豪放与汉族文化的融合 6.4.2 器形:大型器皿、玉带饰、玉杯、玉炉 6.4.3 纹饰:龙、凤、吉祥纹、番莲纹 6.4.4 工艺:粗犷有力,或精细入微 6.4.5 “巧色”玉器的出现 6.4.6 仿元玉器辨识 第七章 明清时期玉器断代与辨伪(公元1368年 - 公元1911年) 7.1 明代玉器 7.1.1 早期:继承元代风格,走向端庄 7.1.2 中期:御窑玉器的发展,官式玉器的制作 7.1.3 晚期:文玩玉器的兴盛,题材多样 7.1.4 器形:玉炉、玉壶、玉瓶、玉碗、玉佩、玉带饰 7.1.5 纹饰:龙凤纹、吉祥纹、花卉纹、人物纹、山水纹 7.1.6 工艺:继承传统,精益求精,出现“子母龙”纹 7.1.7 仿古玉的特点 7.2 清代玉器 7.2.1 玉器制作的鼎盛时期:宫廷玉器、文玩玉器、民俗玉器 7.2.2 康、雍、乾时期:规模宏大,工艺精湛,题材广泛 7.2.3 晚清时期:风格趋向保守,出现程式化痕迹 7.2.4 器形:种类繁多,集历代之大成 7.2.5 纹饰:吉祥纹、花卉纹、山水纹、人物故事纹、动物纹 7.2.6 工艺:精细化、立体化、镂空技法达到极致,巧色运用炉火纯青 7.2.7 “痕都斯坦”玉器的影响 7.2.8 民国时期仿古玉的辨识:材料、工艺、包浆、沁色等 7.2.9 晚清民国时期的“仿古”与“新仿”辨别 第八章 玉器辨伪的综合方法与实践 8.1 材质辨伪:玉种识别、沁色与皮色分析 8.1.1 天然沁色与人工做旧的区别 8.1.2 不同沁色在各时代的典型表现 8.1.3 玉石的自然老化与人为侵蚀 8.2 工艺辨伪:琢磨痕迹、工具印记、抛光效果 8.2.1 现代工具与古代工具的差异 8.2.2 不同时期砣痕、钻孔、线刻痕迹的细微差别 8.2.3 抛光技术的时代演进 8.3 造型与纹饰辨伪:风格演变、比例形制、图案细节点 8.3.1 不同时代器物的典型造型与比例 8.3.2 纹饰的时代特征、演变规律与文化含义 8.3.3 细微之处的风格判断 8.4 包浆与老化痕迹辨识 8.4.1 天然包浆的形成机理 8.4.2 不同材质、不同年代玉器的包浆特点 8.4.3 人为做旧包浆的识别 8.5 科学检测技术在玉器鉴定中的应用 8.5.1 显微镜观察(硬度、结构、裂纹) 8.5.2 光谱分析(成分鉴定) 8.5.3 X射线衍射(晶体结构) 8.5.4 质谱分析(同位素比值) 8.5.5 现代科技的辅助作用与局限性 8.6 断代辨伪的案例分析与疑难杂症探讨 8.6.1 典型器物的断代辨伪过程解析 8.6.2 常见仿古玉的类型与特征 8.6.3 如何应对“新仿”、“假沁”、“疑难杂件” 结语 古玉器,是历史的见证,是文化的载体,是艺术的瑰宝。本书旨在通过对古玉器断代与辨伪问题的深入探讨,抛砖引玉,希望能为所有热爱古玉的朋友们提供一份可靠的参考,帮助大家在品鉴古玉的道路上走得更远、更稳。我们相信,随着考古发现的不断深入和研究方法的不断创新,古玉器的神秘面纱终将被层层揭开,其背后所蕴含的辉煌历史与灿烂文化,将得以更加清晰地展现在世人面前。 (本书内容为理论性研究,具体器物断代请以考古发掘及权威鉴定为准。)

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对于普通收藏者来说,最头疼的就是如何分辨那些制作精良的“高仿品”。这本书专门用了一个篇幅来剖析现代仿制手段的进化史,这一点我个人觉得含金量极高。它详细描述了现代抛光技术是如何模仿古代的“熟坑”包浆,以及不同类型的高速磨具在切割和钻孔时留下的微观痕迹,这一点非常具有实操指导意义。更绝的是,书中对比了不同时期玉匠惯用的“顺手”痕迹和“生硬”痕迹,这种对“手感”和“匠人习惯”的捕捉,是机器和资料无法替代的经验总结。阅读此书,仿佛一位经验丰富的老匠人坐在你身边,手把手地教你如何触摸、如何聆听玉石的声音。它教会我的不是如何“识别赝品”,而是如何建立自己的一套可靠的鉴别逻辑体系,这是任何单一的鉴宝图录都无法给予的宝贵财富。

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这本书的学术严谨性,是我在众多相关书籍中罕有见到的。它不仅仅是罗列事实和图例,更重要的是它展现了一种批判性的研究方法论。作者在引述前人观点时,总是非常审慎地进行交叉验证,并且明确指出哪些观点在新的考古发现面前已经过时或需要修正。这种勇于挑战既有权威的学术态度,非常令人钦佩。尤其是在关于“和田玉源头”的探讨部分,作者整合了地质学、矿物学乃至早期丝绸之路的贸易路线分析,构建了一个多维度的研究框架,而不是简单地停留在传统玉文化圈的讨论上。这种跨学科的融合,让这本书的理论深度远超同侪,它不仅仅是一本鉴赏手册,更像是一部玉器史研究的入门指南,适合那些想深入学术前沿的爱好者和专业人士。

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说实话,这本书的装帧设计和排版风格,一开始让我有些意外,它没有采用那种常见的富丽堂皇的古籍模仿风格,反而走了一种非常现代、简约的学术报告风格。但这恰恰是它的优点所在——内容为王。文字的叙述简洁有力,专业术语的解释也十分到位,即便是初学者,在遇到晦涩的术语时,也能很快通过上下文理解其确切含义,没有那种故意卖弄学问的疏离感。我特别喜欢其中关于“沁蚀”的描述部分,作者用了一种近乎散文的笔法来描绘玉石在地下千年万载的“呼吸”与“变化”,这种文学性的表达,让冰冷的科学分析多了一丝人文的温度。读完这部分,我感觉自己看玉石的眼光都变得温柔了许多,不再只是关注其市场价值,更多的是对其承载的时间印记产生敬畏。

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这本书简直是为我这种古玩爱好者量身定做的!光是看到目录里那些细致入微的章节划分,我就知道作者在这上面下了多少功夫。比如,它对不同历史时期玉料的产地、质地特点的描述,简直就像是带着你亲自去矿山考察一样,那种对材质的敏感度,不是一朝一夕就能培养出来的。书中对“沁色”的论述尤其精彩,它不是简单地罗列几种颜色,而是深入探讨了沁色形成的环境因素、时间跨度,甚至是如何被不法分子模仿的细节。读到这里,我简直感觉自己的“火眼金睛”又升级了,以后去潘家园淘货,心里就更有底气了。特别是它对比了商周时期与宋代仿古玉在砣刻痕迹上的细微差别,那种对工艺肌理的把握,体现了作者深厚的实物研究功底,绝非纸上谈兵可比。这本书的价值不仅在于告诉你“这是真的”或“那是假的”,更在于教会你如何像个老行家一样去思考、去观察,这种由内而外的知识构建,远比死记硬背来得珍贵。

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我一直对明清时期的玉雕艺术情有独钟,这本书在相关章节的论述,可以说是刷新了我对那个时代审美变迁的认知。作者巧妙地将玉器的社会功能与当时的政治、文化背景结合起来分析,比如,清代乾隆时期那种繁缛华丽的风格,是如何一步步取代了明代较为质朴的写实主义的,分析得鞭辟入里。更让我惊喜的是,书中收录的大量高清图片,它们不仅清晰展示了玉器的造型和细节,更重要的是,很多图片都配有精确的比例尺和光照说明,这对于研究者来说是极大的便利。我记得有部分内容专门对比了“仿古”与“仿古的仿古”之间的微妙差异,这在很多市面上的普及读物中是极其罕见的深度。它引导读者跳出单纯的“年代鉴定”思维,进入到“风格流变”的研究层面,让原本略显枯燥的断代过程变得充满历史的戏剧张力,读起来酣畅淋漓,让人忍不住一口气读完好几个章节。

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