中国影片大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国电影资料馆 编

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页数:290

译者:

出版时间:1996-1

价格:188.00元

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isbn号码:9787106011550

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《流金岁月：中国电影百年风华》 内容梗概： 《流金岁月：中国电影百年风华》是一部深度挖掘中国电影发展历程的百科全书式著作，它并非仅仅罗列影片片单或导演名字，而是以史诗般的笔触，勾勒出中国电影自诞生以来，如何在时代的洪流中起伏跌宕，如何在社会变迁中反映民生百态，如何在艺术探索中凝聚民族精神的宏大图景。本书将中国电影的百年发展划分为几个关键时期，如萌芽与探索的早期、战火中的激昂、新中国成立后的百花齐放、改革开放的转型与复兴、以及新世纪的多元化发展等，每一个时期都配以详实的史料、珍贵的影像资料（虽书中无法直接呈现，但文字描述力求逼真），以及对重要影片、导演、演员、电影制度及产业发展的深入剖析。 本书的独特之处在于，它不满足于对表面的成就进行赞颂，而是着力于揭示电影艺术背后所蕴含的时代精神、社会文化与人文关怀。它将电影视为一面折射中国社会变迁的镜子，通过解读经典影片的叙事方式、艺术风格、主题思想，来理解不同历史时期中国人民的思想观念、价值取向以及生活状态。例如，在论述早期电影时，本书会详细介绍那些在战乱年代依旧坚持创作的先驱们，他们如何在艰苦条件下，用镜头记录下民族的苦难与抗争，传递民族复兴的希望。书中会细致描绘《渔光曲》如何以其写实的风格和深刻的社会批判性，成为中国左翼电影的代表作；《神女》中阮玲玉的表演如何触动了那个时代底层女性的灵魂；《马路天使》中的歌舞元素又如何为沉闷的社会注入一丝温情与活力。 进入新中国时期，本书将深入探讨电影如何从“人民的艺术”出发，在不同历史阶段服务于社会主流意识形态，同时也在探索艺术形式的道路上不断前行。《白毛女》的红色经典地位，如何通过电影的传播，深入人心，成为一代人的集体记忆；《红色娘子军》和《智障》等影片，又如何在弘扬主旋律的同时，展现出鲜明的艺术个性和人物魅力。本书会详细分析这些影片在叙事结构、镜头语言、音乐运用等方面所体现出的时代特色，以及它们在当时社会文化语境下的影响力。 改革开放的浪潮席卷而来，中国电影迎来了前所未有的机遇与挑战。本书将重点剖析第五代导演的崛起，他们如何突破传统束缚，以强烈的个人风格和对历史、现实的深刻反思，为中国电影注入新的生命力。《黄土地》的影像革命，《霸王别姬》的史诗格局，《活着》的悲悯情怀，都将在本书中得到细致的解读，分析其在艺术表现上的创新，以及它们如何将中国电影推向国际舞台。同时，本书也会关注到第六代、第七代导演的探索，以及港台电影对内地电影的深刻影响，探讨类型片的兴起，如武侠片、功夫片、警匪片等，如何在商业与艺术之间寻求平衡。 进入21世纪，中国电影市场化进程加速，类型更加多元，观众群体更加广泛。本书将关注新世纪以来涌现出的优秀作品，包括对现实题材的深入挖掘，如《盲井》、《三峡好人》等，它们以纪实性的笔触，展现了社会转型期的复杂面向；以及商业大片的崛起，如《英雄》、《夜宴》、《流浪地球》等，它们在视觉特效、叙事结构上不断突破，在观众中引发热烈讨论，也在国际市场上崭露头角。本书还将探讨网络电影、短视频等新兴媒介对电影产业生态的影响，以及中国电影在国际影坛上的话语权和文化输出的现状与挑战。 除了对影片和导演的分析，《流金岁月：中国电影百年风华》还贯穿了对电影产业发展、电影审查制度变迁、电影理论思潮演进、以及电影明星文化形成等多个维度的考察。本书将追溯电影院线的建立与发展，探讨制片厂制度的演变，分析民营电影企业的崛起，以及电影市场化带来的深刻变革。它还会审视不同历史时期电影审查制度对电影创作的影响，以及电影批评和理论研究的脉络。本书也少不了对那些星光熠熠的电影人的描写，他们如何在银幕内外书写传奇，成为一代代观众心中的偶像。 本书致力于为读者提供一个全面、深入、客观的中国电影历史视角。它旨在让读者不仅了解中国电影的辉煌成就，更能理解其背后的历史纵深、文化底蕴和社会意义。通过对中国电影百年历程的梳理与解读，本书力求展现中国电影作为一种重要的文化载体，如何与中华民族的命运紧密相连，如何在记录历史、塑造民族认同、传播民族文化方面发挥了不可替代的作用。这本书不仅仅是一部电影史，更是一部关于中国社会变迁、文化发展和民族精神的宏大叙事。它将带领读者穿越时空的隧道，亲身感受中国电影那段波澜壮阔、光影交织的流金岁月。 特点分析： 《流金岁月：中国电影百年风华》以其宏大的历史视野、深度的学术研究和生动的叙事风格，在众多电影类书籍中脱颖而出。 1. 史料翔实，脉络清晰： 本书以严谨的学术态度，梳理了中国电影自1896年诞生至今，近一个半世纪的发展脉络。作者深入国内外各大档案馆、资料馆，搜集了大量珍贵的一手资料，包括早期电影的拷贝（虽然书中无法直接呈现，但文字描述力求生动）、创作手稿、行业报告、官方文件等，为全书的论述提供了坚实的基础。全书按时间线索，将中国电影的发展划分为多个具有代表性的时期，如“暗夜微光：电影的诞生与早期摸索”、“烽火连天：战争中的电影与民族救亡”、“百花齐放：新中国电影的奠基与繁荣”、“银幕内外：改革开放的洗礼与新生”、“新世纪新视野：多元发展与全球视野”等，结构清晰，条理分明，便于读者理解和把握中国电影发展的整体轨迹。 2. 视角多元，深度挖掘： 本书不满足于简单的影片介绍和导演评介，而是从更广阔的社会、文化、经济、政治等多个维度，深入剖析中国电影的成因、发展和影响。例如，在论述特定时期电影的创作时，作者会详细分析当时的社会思潮、政策导向、观众需求，以及技术条件的制约，从而解释为何会出现某种类型的影片，为何某个导演能崭露头角。书中对诸如“电影审查制度对创作的制约与反弹”、“市场化改革对电影产业的冲击与重塑”、“外来电影文化对中国电影的影响与融合”、“民族电影的生存与发展”等议题进行了深入的探讨，展现了作者对中国电影复杂生态的深刻洞察。 3. 经典影片解析，艺术价值呈现： 本书精选了不同时期、不同类型、具有代表性的经典影片进行深入解析。作者不仅回顾了影片的剧情梗概，更着重于分析影片的艺术特色，如叙事结构、镜头语言、摄影风格、剪辑技巧、表演艺术、音乐运用等，以及其在思想内容、主题表达、社会影响等方面的独特价值。例如，在解读《神女》时，作者会详细分析阮玲玉的表演如何赋予角色生命力，其悲剧性的命运如何折射出那个时代女性的困境。在解析《黄土地》时，作者会强调其在影像风格上的革新，以及它如何以全新的视角审视中国传统文化。书中对影片的解析，力求做到既有学术深度，又不失文学色彩，让读者能够“看到”影片的艺术魅力。 4. 关注电影产业与技术发展： 本书不仅关注艺术创作，也高度重视电影产业的运作和技术进步。书中会追溯中国电影产业组织的演变，从早期的官营、民营到国家电影公司的建立，再到改革开放后的市场化运作，详细分析了不同产业模式对电影生产和传播的影响。同时，作者也关注电影技术的发展，如从默片到有声片、从黑白到彩色、从传统胶片到数字影像，以及特技、音效等方面的进步，分析技术革新如何推动电影艺术的进步和观众体验的提升。 5. 文笔流畅，可读性强： 尽管内容丰富且学术性强，但本书的语言风格流畅、生动，力求避免枯燥的学术术语堆砌。作者善于运用形象的比喻和生动的描写，将抽象的理论和复杂的历史事件转化为易于理解和接受的内容。对于普通读者而言，本书既是一部权威的电影史参考书，也是一部引人入胜的文化读物。书中穿插着对电影人故事的描写，增添了书籍的人情味和故事性，使其更具吸引力。 6. 批判性思维与客观评价： 作者在评价影片和电影人时，始终保持着审慎的态度和批判性思维。对于不同时期、不同派别的作品，作者都会进行客观的分析和评价，既肯定其历史贡献和艺术成就，也指出其局限性和不足。本书并非一味地歌颂，而是力求呈现一个真实、立体、多维度的中国电影历史图景。 7. 跨越时空的文化对话： 《流金岁月：中国电影百年风华》不仅仅是一部关于中国电影的书，它更是关于中国社会、中国文化、中国人民的一部宏大叙事。通过电影这扇窗，读者可以更深刻地理解中国近现代历史的演变，体察中国人民的思想情感，感受中国文化的传承与创新。本书旨在搭建一座跨越时空的文化对话桥梁，让读者在欣赏光影艺术的同时，也能与中国这片土地上的人文精神产生共鸣。 总而言之，《流金岁月：中国电影百年风华》是一部集史料性、学术性、艺术性和可读性于一体的中国电影史力作。它以其深刻的洞察力、严谨的治学态度和生动的文笔，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国电影画卷，是一本值得所有对中国电影、中国文化感兴趣的读者深入阅读的经典之作。

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这部大典无疑是目前市场上关于中国电影史最全面、最权威的参考资料之一，其数据之详尽令人咋舌，几乎涵盖了从默片时代到近现代所有有记录的制作机构和作品。作为一名业余的电影爱好者，我最初抱着“查漏补缺”的心态来阅读它，希望能系统性地梳理我脑海中那些零散的知识点。令人印象深刻的是其对不同地区、不同制片厂之间的横向对比分析，它清晰地展示了上海、香港、乃至早期东北电影制片厂在不同历史阶段的产业侧重点和美学差异。我特别喜欢它对不同历史时期电影市场数据变化的图表分析，这使得宏观趋势的把握变得直观明了。然而，这种侧重于产业和技术的宏观叙事，使得对具体电影的艺术价值和观众反应的探讨显得相对单薄。例如，某个重要的类型片（如四十年代的国语片中的某种特定喜剧风格）的兴衰，书中只是用几行文字带过，没有深入挖掘其社会文化成因和观众基础的变迁。它更像是一本企业年报，详尽记录了产能和投资，但对于产品的“灵魂”着墨不多。

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这部厚重的典籍，光是捧在手里就能感受到历史的重量。我一直对中国电影的发展脉络充满好奇，尤其是那些黄金年代的幕后故事和技术革新，这本书显然是想给出一个宏大的全景。然而，当我翻开目录，期待能在里面找到对特定年份几部标志性影片的深入解析时，却发现它更像是一份翔实的年鉴，将每一部影片的名字、制作公司、上映日期等基本信息罗列得井井有条。这种编纂方式固然严谨，对于做学术研究的同仁来说或许是宝贵的资料库，但对于像我这样，更渴望了解导演的创作心路、演员的表演技巧，或是特定时代背景下电影审查制度的微妙影响的普通影迷而言，就显得有些干巴巴了。它像是教科书式的记录，缺乏鲜活的细节和人情味。我本以为能看到关于某个特定流派兴衰的精彩论述，或是对某个电影大师的深度访谈剪辑，结果更多是冰冷的参数堆砌。这种事无巨细的记录方式，无疑耗费了编撰者巨大的精力，但读起来总感觉隔着一层玻璃，无法真正触摸到光影背后的热度和激情。它提供了“什么”和“何时”，却鲜少触及“为什么”和“如何”。

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说实话，我拿到这本书时有点被它的厚度吓到，感觉像是在阅读一份长篇的法律条文。我本想找一本能让我轻松沉浸其中，跟随某位导演或某个流派进行一次深度的“文化漫游”的读物。这本书的优点在于其无与伦比的系统性，它努力为每一部被收录的影片提供一个精确的历史定位。我试着用它来寻找某些特定年份的、可能被主流历史忽略的独立制片尝试，却发现只要一部影片没有在官方的记录体系中留下清晰的生产序列号，它就几乎不存在于这本书的版图之中。这让我意识到，这部“大典”的构建逻辑，很大程度上依赖于既有的、可被量化的官方存档。因此，那些探索性的、反主流的、或是因各种原因被雪藏的电影片段，在这部巨著里是难以寻觅的。它是一面巨大而精确的镜子，但它反射的，主要是被“照亮”的部分，而那些躲在阴影里的、同样重要的电影艺术尝试，则被排除在了这个宏伟的框架之外。它适合用于核实事实，但不适合用来激发对电影未知领域的想象。

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我花了整整一个周末试图在书中找到关于“第五代导演”早期实验性作品的论述，毕竟那段时期中国电影在国际上声名鹊起，产生了巨大的文化影响。然而，当我找到相关的章节时，我发现叙述的重点似乎更偏向于这些作品的公映版本和获得的国际奖项，而对于他们在幕后如何突破审查的界限、如何处理素材的删减与重组，这些至关重要的“斗争史”则被轻描淡写地一笔带过。这让我感到有些失落，因为对我来说，电影史的魅力往往在于其“非官方”的叙事——那些被压抑的声音和未被讲述的故事。这本书的架构明显是建立在一个非常传统且官方认可的电影发展图景之上，它像是一个经过精心修剪的花园，所有枝蔓都指向既定的方向。我希望看到更多关于艺术抉择的挣扎，而非仅仅是成果的展示。它像是一份光鲜亮丽的“成绩单”，但缺少了“汗水和泪水”的记录。如果要说它有什么不足，那就是它在严肃性上花费了太多精力，以至于牺牲了批判性的深度和对边缘声音的关注。

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说实话，我对这类工具书性质的文献通常抱持着敬而远之的态度，总觉得它们晦涩难懂，充满了艰深的术语和难以消化的数据。但《大典》的装帧和排版却出乎意料地考究，纸张的质感和字体选择都体现出一种对“记录”本身的尊重。当我翻阅其中关于早期有声电影技术引进的部分时，我原以为会看到一段枯燥的技术说明，没想到它竟然穿插了一些当时的报纸评论摘录，那些文字充满了那个时代特有的夸张和惊叹，仿佛能听到老式放映机吱呀作响的声音。这种将纯粹的文献信息与富有时代气息的“人声”巧妙结合的手法，是我非常欣赏的。它没有将电影史简化成一条直线，而是展现了技术、艺术和市场博弈的复杂局面。尽管整体篇幅浩大，我发现自己能够时不时地被某个小小的侧注或者一张模糊的剧照所吸引，并沉浸其中，这说明编撰者在构建这个庞大知识体系的同时，也试图为读者保留探索的乐趣和发现的惊喜。这比那种一味追求“大而全”的作品要高明得多，它知道如何在大信息量中提炼出引人入胜的“钩子”。

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