Daidokoro dogu ima mukashi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Heibonsha

作者:Kazuko Koizumi

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9784582828771

丛书系列:

图书标签:

• 烹饪
• 美食
• 日本料理
• 饮食文化
• 历史
• 传统
• 厨房用具
• 工艺
• 文化
• 生活方式

厨房器具古今谈：穿越时空的料理哲学 《厨房器具古今谈：穿越时空的料理哲学》是一部深入探索厨房器具发展脉络，追溯人类饮食文化演变的著作。本书并非仅聚焦于冰冷的器皿，而是将目光投向那些默默陪伴在人类烟火生活中的工具，通过它们，折射出时代的变迁、科技的进步、审美的流转，以及隐藏在烹饪行为背后的哲学思考。 一、器以载道：从石器时代到金属时代的器物演进 本书的开篇，将带领读者穿越回遥远的石器时代。那时，人类的厨房还远非我们今日所见的模样。简单的石块、削尖的树枝，便是最早的“餐具”。生食、烤炙，最原始的烹饪方式，催生了最朴素的工具。作者将细致地描绘这些早期器具的形态，分析其在人类生存、食物获取和初步加工过程中的重要作用。例如，坚硬的石斧如何帮助采集者处理猎物，粗糙的石臼如何将谷物磨成粉末，这些看似微不足道的工具，却是人类文明迈向有序化、精细化的第一步。 随着火的驯服和人类社会的发展，陶器应运而生。本书将详细探讨陶器技术的发展，从最初的泥质陶到后来的夹砂陶、灰陶，乃至精美的彩陶。不同地域、不同时期的陶器，不仅在外形上各有特色，其材质、烧制工艺也蕴含着丰富的文化信息。作者将结合考古发现，介绍早期陶釜、陶罐如何改变了食物的烹饪方式，使人类能够享用更易消化、更美味的食物。例如，带有盖子的陶罐如何实现对食物的保温和炖煮，这是烹饪方式的一次重大革新，也标志着人类饮食从“生存”向“生活”的初步迈进。 进入金属时代，尤其是青铜器和铁器的出现，厨房器具迎来了又一次飞跃。本书将深入分析不同金属在炊具制造上的优势与局限。青铜锅的坚固与优良的导热性，铁锅的普及与耐用，都极大地提升了烹饪的效率和可能性。作者将通过对古代文献和出土文物的考证，还原那些曾经辉煌的青铜鼎、铜釜，以及后来逐渐普及的铁锅、铁勺，分析它们在贵族宴饮和寻常百姓家中的使用情况，以及由此带来的饮食结构的改变。例如，铁锅的普及使得煎、炒等烹饪技法更为普遍，这不仅丰富了菜肴的口感和风味，也对人们的营养摄入产生了深远影响。 二、物尽其用：不同文明的厨房智慧与地域特色 《厨房器具古今谈：穿越时空的料理哲学》并非一本孤立地讲述器具演进的史书，更是一部展现不同文明在厨房器具上的独特智慧与地域特色的百科。 本书将分别深入探讨中国、日本、欧洲等不同文明在厨房器具上的发展轨迹。在中国，从秦汉时期的铁鼎、铜灶，到宋代的瓷器、砂锅，再到明清的各式炉灶和炊具，本书将勾勒出中国厨房器具承载的深厚文化底蕴。例如，中国独特的蒸煮文化，催生了蒸笼、蒸锅等一系列精巧的器具，而“锅”在中国饮食文化中的核心地位，也体现在了炒锅、汤锅、炖锅等丰富多样的品类上。作者将分析这些器具如何与中国传统的烹饪理念相结合，共同塑造了中华美食的独特魅力。 在日本，本书将聚焦于“和之器”的精巧与雅致。从传统日式料理中不可或缺的木曾漆器、铜锅，到为适应现代生活而发展出的各种功能性厨具，本书将展现日本人在器物设计上对细节的极致追求，以及对食材原味的尊重。例如，日本料理中精美的刺身刀、寿司模具，以及保温性能极佳的土锅，都体现了日本料理对器具的严苛要求。作者将分析这些器具如何在最大程度上保留食材的鲜美，以及如何服务于“旬”之概念的日式饮食哲学。 在欧洲，本书将回溯中世纪的石质炉灶、陶罐，到文艺复兴时期对金属炊具的革新，再到工业革命后批量生产的铁铸锅、搪瓷锅，以及现代厨房中琳琅满目的不锈钢、铝合金、硅胶器具。本书将探讨欧洲厨房器具在不同历史时期的功能性转变，以及对美学和实用性的融合。例如，欧洲盛行的烘焙文化，催生了各种烤箱、烤盘、模具，而对汤羹的偏爱，也使得各式炖锅、汤锅成为欧洲厨房的常见配置。作者将分析这些器具如何反映了不同国家和地区的饮食习惯和烹饪技艺。 三、方寸之间，尽显哲学：器具与烹饪观念的互动 《厨房器具古今谈：穿越时空的料理哲学》更深层次的探讨，在于器具与人类烹饪观念、生活哲学之间的互动关系。 本书认为，厨房器具并非被动地服务于人类，而是通过其形态、功能，潜移默化地影响着人类的烹饪方式和对食物的理解。例如，厚重的铸铁锅能够更好地锁住水分和热量，使得炖煮出来的食物口感更为醇厚，这无疑会鼓励人们进行长时间的慢炖，从而发展出与之相匹配的菜肴。反之，轻便的炒锅则适合快速翻炒，这有助于保留食材的清脆口感，也符合现代人快节奏的生活需求。 作者将深入分析不同器具背后所蕴含的烹饪理念。例如，中国菜刀的宽大设计，既能切配，也能拍蒜、刮鳞，体现了“一器多用”的实用主义；而日本料理中对刀具的精细分类，则反映了对食材处理的极致专业化。本书将探讨这些器具上的细节，如何映射出不同文化对“效率”、“精准”、“尊重”等概念的理解。 此外，本书还将触及“器”与“道”的哲学思考。当一件器物被赋予了生命，它便不再是简单的工具，而可能成为承载情感、记忆、传承的载体。作者将通过一些生动的案例，讲述老旧的炊具如何成为家庭的宝贵财富，见证了时代的变迁和家族的成长。这些器具，本身就蕴含着一份“古今”的对话，一份跨越时空的“料理哲学”。 四、材质、工艺与审美：器物的物质性与精神性 本书还将详细阐述厨房器具的材质选择、工艺技术以及审美取向。从早期朴素的泥土、石头，到后来的青铜、铁、铜，再到现代的各种合金、陶瓷、玻璃、硅胶，材质的变化直接影响着器具的性能、耐用性和安全性。本书将分析不同材质的物理特性，以及它们在烹饪过程中的表现。 工艺技术的发展，同样是推动厨房器具进步的关键。从手工打磨到机械加工，从简单的烧制到复杂的珐琅工艺，精湛的工艺不仅提升了器具的品质，也赋予了它们艺术的生命。作者将通过对不同时期工艺的介绍，展现人类在不断追求卓越过程中的智慧与创造力。 最后，本书将审视厨房器具的审美观念。从早期器物的实用至上，到后来对装饰性和艺术性的追求，再到现代对简约、时尚、环保的青睐，器具的审美也在不断演变。作者将结合不同历史时期的艺术风格，分析厨房器具的造型、色彩、纹理等，展现器物如何与当时的社会审美潮流相呼应。 《厨房器具古今谈：穿越时空的料理哲学》是一次穿越历史的味蕾之旅，也是一次触及灵魂的文化探索。它告诉我们，每一件厨房器具，都不仅仅是一件物品，它们是人类智慧的结晶，是文明进步的见证，更是承载着我们对美食的无限热爱与生活的热忱追求的无声诉说。通过对这些“食器”的细致解读，我们得以更深刻地理解人类自身，理解我们赖以生存的文化，以及那份永恒不变的、对美好生活的向往。

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我通常阅读非虚构类书籍时，习惯性地会带着批判性的眼光去审视作者的论据是否充分，但读完《台所道具 今昔》后，我发现自己更多的是沉浸在一种对“消逝的美好”的缅怀之中。这本书的后半部分，开始探讨现代工业化对传统厨房美学的冲击。作者以一种近乎挽歌的笔调，记录了那些正在失传的手艺人和他们赖以生存的工具。其中关于“手工制作的竹篾蒸笼”的那一章，读起来令人唏嘘。他详细描述了过去围绕着蒸笼的使用而形成的一套社交网络和家庭分工，而如今，被廉价的塑料制品取代后，这种社会结构也随之瓦解了。这本书的成功之处在于，它没有陷入单纯的复古主义泥潭，而是非常理性地分析了现代化的必然性，同时又深情地呼唤我们不要忘记那些被效率挤压掉的“慢工出细活”的价值。它更像是一份温柔的提醒：在追求“更好”的同时，我们也可能正在失去“更美”的东西。合上书本时，心中充满了对过去匠人的敬意，以及对如何平衡过去与未来生活方式的深思。

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这本书的图片质量实在是令人赞叹，每一张照片都像精心构图的静物油画。它们不仅仅是器物的记录，更像是在进行一场关于“光影”和“纹理”的探讨。作者在选择拍摄角度时，总是能捕捉到材料最本真的美感——木材的年轮、金属表面的氧化斑驳、或是釉面上不规则的烧制痕迹。这种视觉上的享受是其他同类书籍难以比拟的。更妙的是，这些图片往往是与文字进行互文式的对话。例如，当文字描述某件工具的使用频率如何导致其自然磨损时，旁边的图片就会特写那种被使用过无数次、边缘已经变得圆润光滑的局部细节。这种“所见即所得”的呈现方式，极大地弥补了单纯文字描述的苍白。对于视觉学习者来说，这本书提供了极佳的参照样本。我甚至开始尝试用更挑剔的眼光去审视家里那些现代化的物品，反思它们在设计上是否过度追求了光滑和完美，而牺牲了经久使用的痕迹美。

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坦率地说，一开始我以为这会是一本有些沉闷的“工具书”，但读完前三分之一，我就完全被这本书的学术深度和人文关怀所折服了。作者对“地方性差异”的考察尤其出色。他们没有将日本的厨房用具视为一个整体来描述，而是深入到关西、关东乃至九州不同地区的差异。比如，针对米饭的蒸煮器具，不同地区的材料选择（竹子、陶土还是铁器）和形状的细微差别，背后都蕴含着当地的气候、水源以及社区协作模式的秘密。书中引用了大量的口述历史资料，访谈了许多年迈的匠人或家庭主妇，这些鲜活的声音极大地增强了文本的真实感和温度。书中有一段描述关于“打年糕”的场景，文字犹如电影镜头般展开，那种协作的默契、器具的韵律感，让人仿佛能听到那“咚、咚”的撞击声。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的历史数据和温暖的日常实践连接起来，揭示了器具如何作为文化的载体，承载着世代相传的生活智慧。

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最近入手了一本关于日本传统工艺和生活美学的书，书名就叫《台所道具 今昔》（Daidokoro dogu ima mukashi）。虽然我对“台所道具”这个主题本来就有浓厚的兴趣，但这本书的呈现方式，真的让我耳目一新，完全超出了我的预期。它不是那种枯燥的图鉴，而是像在讲述一场跨越时代的家庭生活变迁史。开篇几页，作者就用细腻的笔触描绘了江户时代一个寻常家庭厨房的景象，那些木制的砧板、陶制的酱缸，每一个物件都仿佛有了呼吸。最让我印象深刻的是，它没有停留在简单的器物描述上，而是深入挖掘了这些工具背后蕴含的生活哲学。比如，一把看似普通的刨刀，如何体现了对食材的尊重和对细节的极致追求。阅读过程中，我常常停下来，想象自己置身于那个慢节奏的年代，用这些老物件进行烹饪时的那种心境。这本书的排版设计也极其考究，大片的留白，配上高质量的黑白照片和手绘插图，营造出一种宁静致远的氛围，让人在阅读时也能感受到一种精神上的放松。它让我开始重新审视自己厨房里的那些现代化的、冰冷的工具，思考效率与人情味之间的平衡点。这本书无疑是一本能让人慢下来，重新体味“生活”本真的佳作，推荐给所有热爱传统文化和生活美学的朋友们。

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这本书的装帧和纸张质感简直是艺术品级别的享受。我拿到手的时候，就被那种略带粗粝感的封面材质所吸引，它不像现在很多书籍那样追求光鲜亮丽的覆膜，而是选择了一种更贴近自然的触感，这种对材质的坚持，本身就呼应了书中探讨的传统精神。内容上，作者的叙事方式非常独特，它采用了一种“物件对话”的结构。比如，某一章专门对比了不同时期“火钵”的设计演变，从早期的粗陶到后来的金属铸造，不仅展示了技术的进步，更侧面反映了家庭结构和燃料使用的变化。我尤其喜欢其中穿插的那些老食谱片段，它们不是单纯的配方，而是带着浓厚的生活气息的“指令”。例如，制作一道渍物的步骤中，会详细描述何时将容器放在哪个角落避光，这让我意识到，过去的烹饪活动是与自然规律紧密结合的整体。这本书的论述逻辑不是线性的，而是跳跃的，充满了考古学家的严谨和生活家的细腻，引导读者自行构建起一个完整的时代图景。阅读时，我需要时不时地去查阅一些相关的历史背景资料，这反而成了一种乐趣，它将阅读变成了一个主动探索的过程，而不是被动接受信息。

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