Phaidon Design Classics (3 Volume Set) (Pts. 1, 2 & 3) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Editors of Phaidon Press

出品人:

页数:3300

译者:

出版时间:2006-04-13

价格:USD 175.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714843995

丛书系列:

图书标签:

设计
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具体描述

PHAIDON DESIGN CLASSICS is the first comprehensive and authoritative collection of classic design objects. This beautifully illustrated three-volume set of books presents 999 industrially manufactured products, carefully selected by a group of experts. It is the first definitive illustrated sourcebook on the evolution of design to include such a wide scope of objects in detail. From cars to furniture, from tableware to cameras, from everyday objects to airplanes, this breadth of design has never before been collected in such a way before. PHAIDON DESIGN CLASSICS tells the story of design’s evolution around the world from the late 1600's to the present, bringing together patents, prototypes, old advertisements, original drawings, images showing the process of manufacturing, as well as rare archival photographs. The anthology features an astonishing 4,000 images. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1600s, still in production today, and ending with Barber Osgerby’s Lunar bath accessories, destined to become a classic. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the classics-to-be of the last ten years. The book includes not only objects created by internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. PHAIDON DESIGN CLASSICS is a laboriously selected examination of some of the world’s best products ever made, most of which are still in production. The objects truly encapsulate what design is and what it will be for decades to come. It is a key reference tool for the designer or architect, as well as a fascinating and accessible design history for the newcomer. The collection comes in a specifically commissioned carrying unit exclusively designed by Konstantin Gricic.

建筑的演进：从古典到现代的风格脉络书籍名称：建筑的演进：从古典到现代的风格脉络 (The Evolution of Architecture: Tracing Styles from Classical Foundations to Modern Innovations) 图书描述：本书深入剖析了西方建筑史中一系列关键的风格流派及其演变历程。它并非对特定设计对象的汇编，而是一部关于建筑思想、技术进步与社会背景如何相互作用，塑造了我们所见实体环境的深度研究。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，用以理解从古希腊的理性秩序到二十世纪激进主义之间的漫长对话。第一部：古典基石与中世纪的回响 (Foundations: Classical Principles and Medieval Echoes) 本部分着眼于西方建筑传统最初的奠基时期。我们从古希腊的多立克、爱奥尼和科林斯柱式入手，探讨其背后的数学比例、哲学意图及其在帕特农神庙等建筑中的体现。重点在于理解古典建筑中对“完美比例”和“和谐”的追求，以及这些原则如何被罗马人继承并发展为更宏大、更具工程学的结构，例如万神殿的巨大穹顶。随后，我们将视角转向中世纪。本书详细考察了早期基督教建筑的朴素与功能性，随后深入研究了罗马式建筑（Romanesque）的厚重墙体、半圆形拱券以及防御性的特征，探讨其与修道院制度的紧密关系。接着，本书重点阐述了哥特式建筑（Gothic）的革命性突破。我们分析了尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）如何共同作用，使得墙体得以解放，将垂直的向上冲力推向极致。圣丹尼修道院和沙特尔大教堂被用作案例，展示光线在彩色玻璃中的转化如何服务于宗教体验，实现了建筑空间的神圣化。第二部：文艺复兴的复苏与巴洛克的戏剧性 (Renaissance Revival and the Drama of the Baroque) 文艺复兴时期标志着对古典原则的自觉回归。本部分探讨了意大利（特别是佛罗伦萨和罗马）的建筑师如何重新解读维特鲁威的文本，并将其应用于新的城市和宫殿设计中。我们将分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的工程壮举，以及阿尔伯蒂在理论构建上的贡献。重点研究对称性、黄金分割在这一时期的重新确立，以及文艺复兴建筑如何体现出人文主义对个体理性的颂扬。随后，我们进入巴洛克（Baroque）时期。本书将巴洛克视为对文艺复兴和谐的有力回应——它寻求运动、情感和戏剧性。巴洛克建筑师，如贝尼尼和博罗米尼，如何利用曲线、椭圆形平面和强烈的明暗对比来创造令人目眩神迷的空间体验，这一点被细致地剖析。罗马的圣彼得大教堂广场和圣卡洛·阿莱四座喷泉被用作分析对象，展示建筑如何与雕塑和绘画融为一体，服务于权力的彰显。洛可可（Rococo）作为巴洛克风格的晚期精致化表达，其轻盈、装饰性的细节和室内设计理念也被单独讨论，作为对巴洛克宏大叙事的柔化过渡。第三部：新古典主义的回归与工业革命的冲击 (Neoclassical Return and the Industrial Shockwave) 十八世纪晚期，随着庞贝古城的发掘，一股对古典纯粹性的渴望重新兴起，催生了新古典主义（Neoclassicism）。本部分考察了这种风格如何与启蒙运动的理性精神相结合，影响了欧洲和美洲的公共建筑（如博物馆、政府大楼），强调简洁的线条和清晰的几何形状，以此表达民主和共和的理想。本书随后转向工业革命带来的根本性转变。蒸汽机、钢铁和玻璃等新材料的出现，对传统建筑的承重体系提出了挑战。我们分析了水晶宫等早期结构如何试验新型材料的潜力，以及结构工程开始从建筑艺术中分离出来，成为一门独立的科学。第四部：现代主义的诞生与风格的解构 (The Genesis of Modernism and the Deconstruction of Style) 十九世纪末和二十世纪初，是建筑史上最具颠覆性的时期。本部分详述了从艺术与手工艺运动（Arts and Crafts）对机器生产的反思，到新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的有机探索。随后，本书聚焦于现代主义的萌芽：维也纳分离派（Secession）和德国工艺美术联盟（Deutscher Werkbund）如何为功能主义铺平道路。重点分析了阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对装饰的批判，以及他如何倡导“赤裸的墙面”理念。最后，本书深入探讨了二十世纪初现代主义的四大核心流派及其先驱： 1. 功能至上与极简主义（Functionalism and Minimalism）：考察了由勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的“新建筑五点”，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的实践，特别是玻璃幕墙和自由平面（Free Plan）的运用。 2. 包豪斯（Bauhaus）的综合实验：讨论了格罗皮乌斯（Walter Gropius）如何试图融合艺术、工艺与工业生产，以及其在教学和设计美学上的深远影响。 3. 有机建筑（Organic Architecture）：重点研究弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派，以及他如何将建筑与特定场地环境深度融合，体现美国本土的精神。本书的价值在于，它并非罗列图片，而是构建了一幅连续的、具有批判性的历史叙事，展示了每一代建筑师如何在继承前人成就的同时，通过材料、结构和空间哲学的转变，不断重塑我们对“建筑是什么”的理解。它为读者提供了一套解读建筑语言的工具，而非简单的风格手册。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴，尤其是那三卷本的设置，让人感觉拿在手里的不是简单的工具书，而是一件精心制作的艺术品。我最欣赏的是它对经典设计作品的筛选和呈现方式，那种对细节的执着追求，即使是印刷品，也仿佛能感受到原作的质感和设计师的匠心。每一页的布局都经过深思熟虑，留白恰到好处，既保证了信息量的充实，又不会让人感到拥挤和压迫。特别是那些跨页的大图展示，简直是设计师的福音，能够清晰地捕捉到设计语言中的微妙之处，比如材料的纹理、色彩的渐变，以及结构上的精妙连接。我翻阅这套书的时候，总会不自觉地放慢速度，沉浸在那些经过时间检验的杰作之中，思考它们为何能超越时代，成为如今我们依然津津乐道的“经典”。这套书更像是一部设计史的视觉编年史，它不仅仅是展示“什么”设计很成功，更重要的是通过其呈现的方式，暗示了“为什么”这些设计是成功的，这对于任何想要提升自己设计品味和理论深度的人来说，都是一本无价的教科书。从早期的包豪斯家具到后来的极简主义灯具，那种清晰的脉络感让人对设计演变的历史有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“经典”这个词汇有些审美疲劳，总觉得会是一本老生常谈的合集。然而，这套书最让我感到意外和惊喜的地方，是它对于“被遗忘的珍珠”的挖掘和呈现。它并非只收录那些被教科书反复提及的超级巨星，而是巧妙地穿插了一些在当时极具革命性，但后续影响力被低估的作品。这种平衡感非常难得：既能巩固你对设计史主流脉络的认知，又能不断提供新的、值得深入研究的案例。我常常在某个不经意的角落，发现一个完全陌生的名字和一件震撼心灵的设计，然后立刻开始查阅更多关于这位设计师和那件作品的背景资料。这种探索的乐趣是无与伦比的。它成功地激发了我对设计历史进行深度“考古”的欲望。这套书与其说是一个终结性的参考，不如说是一个激发无限好奇心的起点，它不断地向读者发出挑战：去发现更多隐藏在光环背后的杰出创造。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在收藏设计书籍这件事上，我相当挑剔，很多所谓的“设计经典”无非是堆砌了大量高清图片，缺乏深度分析，读完即忘。但这套三卷本的特质在于，它成功地构建了一个横跨不同设计领域的宏大叙事体系。它的广度令人印象深刻——从工业产品到平面图形，再到建筑元素的家具化处理，几乎没有遗漏重要的流派和里程碑式的发明。更难能可贵的是，它在不同卷册之间的过渡处理得非常自然流畅，仿佛是不同章节在讲述同一个宏伟故事的不同侧面。我发现自己经常在不同卷册之间穿梭查阅，比如在研究某一特定时期的室内设计时，可以迅速对照到当时流行的餐具或照明设计，这种相互印证极大地加深了我的理解。这套书就像一个精心策展的大型博物馆，它不仅让你看到展品，还为你准备了专业的导览手册，让你在欣赏美的同时，也理解了美的规则和演变逻辑。对于任何一个需要进行跨学科设计整合的专业人士来说，它提供的参照系价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套书的知识密度高得惊人，但令人惊喜的是，它完全没有采取那种枯燥的学术说教方式。相反，它用一种近乎诗意的方式，将复杂的设计理念和背后的历史背景娓娓道来。我尤其喜欢它在介绍每件作品时所采用的叙事角度——它不仅仅是罗列技术参数和设计师姓名，而是深入挖掘了该设计诞生时的社会思潮和技术限制，这使得每一件作品都拥有了鲜活的生命力和时代烙印。例如，当介绍某款经典的座椅时，文字会巧妙地引导你去关注其人体工程学的创新，以及当时材料科学的突破，这种多维度的解读方式，极大地丰富了我对“设计”这个概念的理解。它让我明白，好的设计从来都不是孤立存在的，而是特定时间、特定文化土壤的结晶。对于一个非科班出身的设计爱好者来说，这套书的难度把握得非常到位，它既提供了足够坚实的理论支撑，又保持了极高的可读性，不会让人望而生畏。每次合上书本，我的脑海中都会留下几组清晰的关键词和强烈的视觉印象，那是知识与美感完美融合的产物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于材质与工艺的业余爱好者，我最看重的是书籍对材料细节的捕捉能力。这套书在这方面做得近乎苛刻。虽然是印刷品，但通过高质量的铜版纸和精准的色彩管理，它成功地传达了许多材料的触感和光泽度。例如，在描述早期塑料制品或特定木材纹理时，图片的分辨率和色彩还原度，让我几乎能想象出原作在手中时的重量和温度。文字部分也经常深入探讨设计师如何选择和处理材料，比如特定金属的拉丝工艺，或者不同面料的耐用性考量，这超越了一般的“造型美学”讨论，触及了设计的实用内核。这种对“如何制造”的关注，对我个人的实践有着非常实际的启发意义。它让我意识到，伟大的设计必然是形式、功能和材料的完美统一体，而这套书清晰地展示了这种统一是如何通过精湛的工艺达成的。它不是停留在“看起来很漂亮”的层面，而是深入到了“做得足够好”的层面。

评分☆☆☆☆☆

齐全的经典设计

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齐全的经典设计

评分☆☆☆☆☆

齐全的经典设计

评分☆☆☆☆☆

知识的重量也太沉重了吧！

评分☆☆☆☆☆

1~1000 IPAD上都有，如果买才19刀