An Introduction to Digital Audio (Music Technology)

An Introduction to Digital Audio (Music Technology) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Focal Press
作者:John Watkinson
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-09
价格:USD 52.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240513782
丛书系列:
图书标签:
  • 数字音频
  • 音乐技术
  • 音频工程
  • 声音设计
  • 录音
  • 混音
  • 母带
  • 数字信号处理
  • 音频制作
  • 音乐制作
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具体描述

* Essential reading for newcomers to digital audio * Written in a clear and concise manner * Includes DCC and mini disk * Well-respected author and trainer An Introduction to Digital Audio brings all the fundamentals of digital audio to a wide audience. Every topic is described in plain English, from the first principles, in John Watkinson's unique, accessible style. There are reasons instead of facts and practical applications to contrast with the theory.

沉浸与创造:声音的未来图景 本书并非一本详述数字音频技术原理的教程,不包含任何关于数字信号处理、编码格式、采样率、比特深度等枯燥的技术细节。我们也不深入探讨硬件设备的设计、电路板的构成,或是软件算法的数学模型。如果您期望的是一本能够教会您如何从零开始搭建一个音频工作站,或是精通某一特定音频软件的每一个菜单选项,那么这本书的定位或许与您的期待有所不同。 相反,本书将带您踏上一段探索声音在数字时代如何被感知、被塑造、被传播,并最终如何触动我们情感的旅程。我们将聚焦于声音的“体验”层面,它如何渗透到我们的日常生活,如何成为我们文化表达的核心,以及它如何在科技的驱动下呈现出前所未有的可能性。 第一章:无处不在的声响——数字声音的文化印记 想象一下,清晨的闹钟将你从梦中唤醒,那是手机里一段精心挑选的旋律;通勤路上,耳边是播客里充满活力的对话,或是精心编排的音乐;午后,咖啡馆里流淌着舒缓的爵士乐,为这片刻的宁静增添了层次;晚上,电影院里震撼的音效让你身临其境,仿佛置身于另一个时空。数字声音早已不是遥远的技术概念,它已经成为我们生活背景音中最重要、最活跃的部分。 本书将首先审视数字声音如何在现代社会构建起独特的文化景观。我们将探讨音乐流媒体平台如何改变了我们聆听音乐的习惯,从实体唱片到指尖轻触的瞬间,音乐的获取和消费模式发生了翻天覆地的变化。音乐如何从一种纯粹的艺术形式,转变为一种可以被个性化推荐、社交分享、甚至与游戏、短视频紧密结合的数字体验。 我们会深入分析声音在电影、电视、游戏等视觉媒介中的重要作用。它不仅仅是背景,更是叙事的重要组成部分。一段精心设计的音效,可以瞬间营造出紧张、恐怖、温馨或壮阔的氛围;角色的配音,更是赋予了虚拟角色鲜活的生命。我们将探讨声音如何通过其独特的力量,极大地增强我们对视觉内容的沉浸感和情感共鸣。 此外,我们还将讨论声音在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新兴技术中的潜力。在这些沉浸式环境中,空间音频的运用将为用户带来前所未有的真实感和交互性。声音不再仅仅是二维的平面信息,而是可以感知到方向、距离、甚至材质的立体体验,这为游戏、教育、社交等领域打开了全新的想象空间。 第二章:声音的炼金术——创造与表达的无限可能 数字技术为声音的创造者们提供了前所未有的工具和平台。本书将侧重于展示这些工具如何赋能艺术家、设计师、创作者,将他们的创意转化为触动人心的声音作品。 我们将不再纠结于具体的录音设备参数,而是关注声音录制背后的艺术理念。例如,一位音乐制作人如何在录音棚中捕捉一个极具表现力的歌声?一位声音设计师如何通过细微的音效设计,唤起观众的某种特定情绪?我们将通过生动的案例,展现声音录制与后期处理如何成为一种精妙的艺术。 本书还将探讨声音合成与采样技术在音乐创作中的革命性影响。从电子音乐的诞生到现代流行音乐的编曲,合成器和采样器已经成为不可或缺的创作工具。我们将关注这些技术如何打破传统的乐器限制,创造出全新的音色和节奏,为音乐注入无限的活力和可能性。 我们也会深入了解声音设计在不同领域的应用。例如,在广告中,一段标志性的声音如何成为品牌的DNA;在游戏开发中,从脚步声到爆炸声,每一个细节都经过精心打磨,共同构建起虚拟世界的真实感;在产品设计中,一个友好的操作提示音,如何提升用户体验。声音设计已成为一个独立而又至关重要的创意领域。 第三章:声音的传播与互动——连接世界的桥梁 数字声音的强大之处不仅在于创造,更在于其传播的便捷性和互动性。本书将探索声音如何在数字时代连接你我,跨越地理的界限。 我们将关注流媒体技术的演进,它如何让全球用户能够实时、高效地分享和聆听音乐、播客、以及各种音频内容。这种无缝的连接,极大地促进了文化交流和音乐的多样化传播。 同时,我们也并非深入研究流媒体的底层协议,而是关注其对用户体验和内容生态的影响。社交媒体平台如何利用音频功能,例如语音消息、直播播客、甚至带有背景音乐的短视频,来增强用户之间的互动和情感连接。 本书还将探讨在线协作在声音创作领域的应用。音乐人、播客制作者、声音设计师,如今可以轻松地跨越地域限制,共同完成一个项目。这种协作模式,极大地提高了创作效率,也为全球范围内的创意人才提供了合作的机会。 我们还会简要提及声音识别和语音助手等技术,它们如何将声音转化为一种交互的界面,让我们能够更自然地与数字设备进行交流。虽然不深入技术细节,但我们会强调这种人机交互方式所带来的便利和效率的提升。 第四章:未来的声景——挑战与机遇 展望未来,数字声音将继续以惊人的速度发展,并带来新的挑战和机遇。本书的最后部分将聚焦于这些前沿趋势。 我们将探讨人工智能(AI)在声音领域的最新进展,并非关注其算法,而是关注其应用。例如,AI如何辅助音乐创作,生成个性化音乐;AI如何用于声音修复和降噪,提升音频质量;AI如何赋能更智能的语音交互系统,让机器更好地理解和回应我们的声音。 我们还将关注声音的个性化与沉浸式体验的进一步发展。未来的音频将更加注重为个体用户量身定制,创造出高度个性化的听觉体验。同时,随着VR/AR技术的成熟,声音将成为构建更加逼真、更加富有情感的沉浸式世界的重要基石。 最后,本书将引导读者思考数字声音所带来的伦理和社会议题,例如声音版权保护、声音的误用与操纵,以及数字声音对我们日常生活习惯和感官体验的潜在影响。我们希望通过这样的探讨,引发读者对声音在未来社会中角色的更深层次思考。 本书的目的是激发您对声音的兴趣,提升您对数字声音在现代生活中重要性的认知,并启发您思考声音所蕴含的无限创意和连接世界的可能。我们并非提供技术指南,而是希望为您打开一扇窗,让您看到声音在数字时代所描绘出的绚丽图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果说这本书有什么让我感到有些“出乎意料”的地方,那就是它在讨论现代数字音频工作流程(DAW)和编解码技术时所展现出的深度和前瞻性。在很多入门教材中,这部分内容往往是点到为止,甚至有些过时。然而,本书似乎紧跟行业脉搏,它不仅详细解析了MP3、AAC这类主流有损压缩背后的心理声学模型,还花了相当大的篇幅来探讨无损格式如FLAC的结构优势。更妙的是,作者并没有止步于“是什么”,而是探讨了“为什么”——为什么在特定的比特率下,某些声音信息会被策略性地丢弃而人耳察觉不到?这种对信息冗余度和人类感知极限的深刻剖析,将技术和心理学完美地融合了。此外,书中对实时音频处理延迟(Latency)的讨论也极其到位,从硬件缓冲到软件算法优化,提供了一个全面的技术栈分析,这对任何想从事现场音频或低延迟音乐制作的人来说,都是极其宝贵的实战指导。这本书展现出的专业性,让我相信它绝非仅供课堂使用的教材,它更像是一份为行业新兵准备的、高度浓缩的实战手册,将理论与最新的行业实践紧密地编织在一起,极具实用价值。

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这本《数字音频导论(音乐技术)》真是让人耳目一新,尤其是对于那些初次接触音频处理领域的朋友来说,它简直就是一座灯塔。我记得我刚开始接触这个领域时,满脑子都是各种复杂的理论和让人摸不着头脑的术语,感觉像是在攀登一座知识的高峰,每一步都异常艰难。然而,这本书的叙述方式却异常的平易近人。它并没有一开始就抛出那些艰深的数学公式或者晦涩难懂的算法细节,而是巧妙地从我们日常生活中最熟悉的音乐和声音现象入手,循序渐进地引导我们进入数字世界的奇妙旅程。比如,它对采样率和量化位的解释,简直是教科书级别的清晰,用生活化的比喻让“离散化”这个概念不再高不可攀。我尤其欣赏作者在构建知识体系时的那种匠心独运,章节之间的逻辑衔接天衣无缝,仿佛在讲述一个完整而引人入胜的故事,而不是简单地堆砌知识点。读完前几章,我立刻对数字音频的底层逻辑有了一个坚实的认知框架,这为后续深入学习诸如傅里叶变换、波形合成这些“硬核”内容打下了无比坚实的基础。对于任何想系统性、无痛感地入门数字音频处理的爱好者或学生而言,这本书的开篇体验绝对是无与伦比的,它成功地消解了技术学习初期的恐惧感,让人充满了探索的欲望。

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不得不提的是这本书的排版和配图质量,这在技术书籍中常常是被忽略但却至关重要的环节。这本书的视觉呈现简直是典范。通常,涉及到频谱分析、波形展示和电路图的教材,如果配图粗糙或者信息密度过高,很容易让读者感到疲惫和困惑。但《数字音频导论》在这方面做得非常出色:图表清晰、色彩运用得当,关键概念的示意图逻辑清晰到让人几乎不需要文字辅助就能理解其核心含义。例如,在讲解混响(Reverb)算法时,书中对延迟线和反馈回路的图形化表示,直观地展现了声音如何通过模拟物理空间而被“重塑”。这种对细节的打磨,体现了编者对读者体验的尊重。它让原本可能枯燥的数学关系具象化了,大大降低了阅读和理解的认知负荷。可以说,这本书在学术严谨性与美学设计之间找到了一个近乎完美的交点。它不仅是一本知识的载体,更是一件设计精良的工具,让人在阅读和学习的过程中,获得一种持续的愉悦感和掌控感,这对于保持长时间的学习热情至关重要。

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从整体的学习体验来看,这本书最让我欣赏的一点是它那股“鼓励实践”的内在精神。作者似乎深知,数字音频终究是一门实践艺术,光靠阅读是无法真正掌握的。因此,在各个技术模块的末尾,总会穿插一些巧妙的“思考题”或者“动手实验建议”。这些建议并非要求读者必须拥有昂贵的专业软件或硬件,而是鼓励他们利用身边现有的工具——也许是免费的音频编辑软件,甚至是简单的编程环境——去验证书中所讲的理论。比如,建议读者尝试用简单的正弦波合成来感受采样率不足导致的混叠效应,或者自己搭建一个极简的延迟效果器来理解反馈回路的作用。这种“做中学”的理念贯穿始终,让学习不再是单向的灌输,而是一个主动探索、验证假设、修正认知的迭代过程。它成功地将书本上的抽象概念,转化为了读者可以在自己电脑上亲手构建和“听见”的具体成果。正是这种对实践的强调,使得这本书不仅仅停留在理论介绍的层面,而是真正成为了通往数字音频工程实践的有效桥梁,让人读完后信心倍增,迫不及待地想投入到实际的音频项目中去。

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我得说,这本书在对信号处理基础的阐述上,达到了一个令人惊叹的平衡点。许多同类书籍往往要么过于偏重理论推导,把读者淹没在微积分和线性代数的海洋里,要么又过于追求应用,导致对底层原理的理解停留在表面,知其然而不知所以然。而《数字音频导论》的作者似乎拥有一种罕见的洞察力,他们精准地把握住了“恰到好处”的度。在涉及声学物理和人耳感知的章节,作者没有满足于简单地罗列现象,而是深入挖掘了背后的机制,比如人耳对不同频率的敏感度差异是如何影响数字系统设计的,这种结合了生理学和工程学的视角,让整个数字音频的构建过程显得既科学又富有艺术感。更令人称道的是,书中对于“数字域操作”的讲解,绝不是枯燥的代码或公式堆砌。他们会用大量的图示和对比实验来展示,比如滤波器的不同响应特性在时域和频域中的表现,这种视觉化的教学方法极大地增强了读者的理解深度。我个人感觉,读这本书就像是请了一位经验丰富的录音工程师兼物理学家在旁边为你一对一讲解,哪里绕了弯子,哪里需要重点突破,都讲解得丝丝入扣,绝无含糊带过之处,让人感觉每翻过一页,自己的技术视野就拓宽了一圈。

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