Beginning GIMP

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出版者:Apress
作者:Akkana Peck
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2006-04-24
价格:USD 49.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781590595879
丛书系列:
图书标签:
  • gimp
  • 教程
  • imaging
  • Life_with_computer
  • IMAGE
  • GIMP设计
  • GIMP
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  • 教程
  • 数字艺术
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具体描述

Beginning GIMP: From Novice to Professional explains how to use the open source image manipulation program, GIMP version 2.4. You'll learn how to install GIMP on Windows, Linux, and MacOS X platforms. Once you've installed the application, you'll learn about the interface and configuration options, and then jump into a quick-and-simple project to familiarize yourself even further. You'll learn how to prepare camera images for display on web pages--including functions like rescaling, cropping, and balancing color. The book also explains with great detail how to utilize layers, paths, and masks. You'll also learn how to draw lines and shapes, use patterns and gradients, and even create your own brushes, patterns, and gradients. Touch-ups are covered thoroughly: how to smudge away blemishes, fix red-eye, and stitch panoramic images. You'll even learn how to tap into the powerful filters, effects, and plug-ins that are available and automate tasks using scripts. The entire book is laid out in a project-based manner, so as you progress through it, numerous projects help solidify your newly acquired abilities.

穿越光影的艺术之旅:探索图像处理的无限可能 这不仅仅是一本书,它是一扇通往数字艺术殿堂的门,一本邀请你踏上光影雕琢之旅的指南。它将带你深入探索图像处理的迷人世界,从基础的调色修饰到天马行空的创意合成,为你揭示数字画笔下的无限可能。无论你是怀揣着一颗对视觉艺术的炽热之心,渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的画面,还是希望为你的摄影作品注入灵魂,让它们在众多同类中脱颖而出,亦或是想要在平面设计领域挥洒创意,打造令人惊艳的作品,这本书都将是你最贴心的伙伴。 我们不谈论具体的软件名称,因为艺术的语言是共通的,工具的运用是为了更好地表达思想。这本书的核心在于传授一种思维方式,一种理解图像构成、色彩关系、光影变化以及空间透视的艺术眼光。你将学会如何“看”懂一张图片,理解其背后的故事和情感,并掌握如何通过技术手段去增强、改变或重塑它。 第一章:画布的秘密——认识你的数字画板 在你踏上艺术创作之旅之前,你需要了解你的工作空间。这一章将为你揭示数字画板的奥秘,就像古代画家认识他们的画布一样。我们会从基础的画布尺寸、分辨率、色彩模式等概念入手,帮助你理解这些参数对最终作品的影响。你会了解到,一张低分辨率的图片为何在放大后会变得模糊,不同色彩模式(如RGB和CMYK)为何在不同的媒介上呈现不同的效果。我们会讲解图层的概念,这是数字图像处理的基石。图层就像透明的纸张,你可以将不同的元素绘制在不同的图层上,然后自由地组合、叠加、调整它们的透明度和混合模式,从而实现复杂的视觉效果。你将学会如何新建、删除、复制、合并图层,并理解它们之间的层叠关系如何影响最终的画面。此外,我们会深入探讨选区的概念,选区是图像处理中最基本也最重要的操作之一。你将学习如何使用各种工具,如矩形选框、椭圆选框、套索工具、魔棒工具等,精确地选择图像中的特定区域,为后续的编辑操作打下基础。我们会演示如何羽化选区,让边缘过渡更加自然,如何反选,如何将选区保存和载入,这些技巧在精细化编辑中至关重要。 第二章:色彩的魔法——调和出世界的斑斓 色彩是图像的灵魂,它能唤起情感,传递信息,塑造氛围。本章将带你进入色彩的奇妙世界。你将学习色彩理论的基础知识,包括色相、饱和度、亮度等概念,理解它们之间的相互关系。你将学会如何调整图像的整体色调,使其更具温暖、冷静、复古或现代的风格。我们会讲解如何使用曲线、色阶、色彩平衡等工具,对图像的明暗和色彩进行精细的调整。你将学会如何修复偏色,让照片恢复真实自然的色彩,或者有意地去创造出独特的色彩搭配。我们会探讨不同色彩搭配所带来的心理感受,以及如何在你的作品中巧妙运用色彩来引导观众的情绪。你还将学习如何使用渐变工具,创建平滑的色彩过渡,以及如何利用色彩饱和度和亮度来突出图像的重点。从柔和的粉彩到鲜艳的霓虹,从阴郁的暗调到明亮的阳光,你将能够用色彩描绘出你心中的世界。 第三章:光影的雕刻——赋予图像生命力 光影是塑造物体形态和空间感的关键。本章将教你如何像一位雕塑家一样,用光影来塑造你的数字形象。你将学习如何理解光源的方向、强度和性质,以及它们如何在物体上投射出明暗变化。我们会讲解曝光补偿、高光和阴影的调整,帮助你找回丢失的细节,让图像的明暗层次更加丰富。你将学会如何使用 Dodge(减淡)和 Burn(加深)工具,有选择性地提亮或压暗图像的特定区域,从而塑造出物体的立体感和轮廓。我们会深入探讨蒙版的概念,这是一种非破坏性的编辑方式,允许你在不改变原始像素的情况下,局部应用调整或效果。你将学会如何创建和编辑蒙版,让光影的过渡更加自然柔和,如何利用蒙版来实现局部锐化或模糊,以增强图像的焦点。此外,你还将学习如何模拟不同的光照效果,例如柔和的散射光、戏剧性的侧光,甚至是神秘的逆光,为你的作品增添无限的艺术表现力。 第四章:形状的语言——勾勒与剪裁的艺术 形状是图像的骨架,是构成视觉元素的基础。本章将带领你掌握勾勒与剪裁的艺术。你将学习如何使用各种形状工具,创建规则的几何图形,如圆形、方形、三角形等,并理解它们在构图中的作用。你将学会如何使用路径工具,绘制出复杂而精确的曲线和直线,这对于抠图、创建矢量图形乃至精细的修饰都至关重要。我们会详细讲解钢笔工具的使用技巧,包括如何创建和编辑锚点、控制手柄,以及如何将路径转换为选区。你将学会如何将不同形状的元素组合在一起,创建出富有层次感和结构的画面。更重要的是,你将掌握抠图的艺术,将图像中的主体从复杂的背景中分离出来。我们会演示多种抠图方法,包括基于色彩范围的抠图、基于边缘检测的抠图,以及如何利用蒙版和路径工具进行精细的抠图。你将学会如何处理毛发、透明物体等复杂边缘,让抠出的主体与新背景无缝融合。 第五章:纹理的触感——赋予表面真实的质感 纹理是赋予图像真实触感的关键,它能让二维的画面产生三维的立体感。本章将带你探索纹理的奥秘。你将学习如何识别和分析不同材质的纹理,例如木材的年轮、布料的纤维、金属的光泽,以及如何在你的作品中模拟这些纹理。我们会讲解如何使用各种纹理素材,如照片、绘画、甚至是扫描的实物,并将它们叠加到你的图像中,为你的作品增加深度和真实感。你将学习如何调整纹理的透明度、混合模式和不透明度,使其与主体完美融合。我们会探讨如何使用笔刷工具,配合不同的笔尖形状和纹理,绘制出逼真的笔触效果,模拟油画、水彩、素描等不同的绘画风格。你还将学习如何创建和使用自定义笔刷,将你自己的纹理或图案应用到绘画中。从皮革的粗糙到丝绸的光滑,从古老的石墙到闪亮的金属,你将能够为你的数字作品赋予触手可及的质感。 第六章:合成的魔术——虚实之间,创造新世界 合成是图像处理中最具创意和挑战性的领域之一。本章将带你进入合成的奇妙世界,在那里,现实与想象的界限被打破。你将学习如何将来自不同图像的元素巧妙地融合在一起,创造出令人惊叹的视觉效果。我们会从基础的元素匹配开始,包括如何匹配光照方向、色彩风格、透视角度,确保合成的元素看起来自然和谐。你将学习如何使用图层蒙版、混合模式和调整图层,将不同的图像无缝地叠加和融合。我们会演示如何创建虚幻的场景,将不存在的事物变为现实,例如将动物与城市景观结合,将天空中的云朵变成漂浮的岛屿。你还将学习如何进行光影的统一,让合成的元素在新的环境中拥有真实的光照关系。本书将为你提供强大的合成技巧,让你能够将天马行空的想象力转化为令人信服的视觉作品。 第七章:特效的魅力——点亮你的数字艺术 特效是为你的数字艺术注入生命力和个性的点睛之笔。本章将为你揭示各种特效的制作技巧。你将学习如何为你的图像添加模糊效果,例如径向模糊、运动模糊,以营造动感或突出焦点。你将掌握锐化工具的使用,让图像的细节更加清晰锐利。我们会讲解如何添加光晕、星芒、镜头光斑等光学效果,为你的作品增添梦幻般的氛围。你还将学习如何应用各种滤镜,例如风格化滤镜、艺术滤镜,来改变图像的整体风格,使其呈现出水彩、油画、漫画等不同的艺术效果。我们会深入探讨调整图层和滤镜库的强大功能,以及如何组合使用它们来创造出独一无二的特效。从微弱的光线到爆炸的火花,从梦幻的星空到奇幻的生物,特效将是你表达个性和创意的有力武器。 第八章:排版与设计——构建视觉的沟通桥梁 在数字艺术的世界里,图像不仅仅是独立的画面,更是信息传递的载体。本章将引导你掌握排版与设计的艺术,将你的图像转化为有力的视觉沟通工具。你将学习基本的构图原则,例如三分法、黄金分割,如何运用线条、形状和色彩来引导观众的视线,并突出作品的主题。我们会探讨不同字体风格的特点,以及如何选择合适的字体来搭配你的图像,以传达特定的信息和情感。你将学习如何将文字与图像有机地结合,创建出令人印象深刻的海报、宣传册、网页设计等。我们会讲解如何调整文字的大小、颜色、间距和对齐方式,以达到最佳的视觉效果。你还将了解一些基础的设计元素,例如留白、对比和重复,以及它们在提升作品整体美感和信息清晰度方面的重要作用。从一张引人注目的海报到一份专业的演示文稿,你将能够用图像和文字构建出强大的视觉叙事。 第九章:工作流程的优化——高效创作的秘密 在不断学习和实践的过程中,效率是提升创作质量的关键。本章将为你揭示高效创作的工作流程。我们会分享一些实用的技巧和策略,帮助你更快速、更精准地完成图像处理任务。你将学习如何合理地组织你的图层,使用图层组和命名,以便于日后的管理和修改。我们会探讨批量处理的技巧,让你能够一次性对多张图片进行相同的操作,极大地节省时间。你还将了解如何利用预设和模板,快速套用常见的调整和效果。我们会分享一些快捷键的使用技巧,让你能够在操作中事半功倍。此外,我们还将讨论如何备份你的工作文件,以及如何有效地管理你的素材库,确保你的创作过程顺畅无阻。 第十章:艺术的升华——你的创意无限延伸 学习了所有的技巧和工具,最终的目的是为了释放你无限的创意。在这一章,我们将鼓励你打破常规,大胆尝试。我们会为你提供一些启发性的思考方向,例如如何从生活中汲取灵感,如何从其他艺术形式中获得借鉴,以及如何将不同的图像处理技术融会贯通,创造出属于你自己的独特风格。我们会分享一些成功的艺术家案例,分析他们的作品,从中学习他们的创作思路和表现手法。最重要的是,我们将鼓励你不断实践,不断挑战自我,在每一次创作中发现新的可能性。数字图像处理的世界是一个不断发展的领域,新的技术和工具层出不穷。保持好奇心,持续学习,你将在这个充满魅力的领域里,不断创造出令人惊叹的数字艺术作品,书写属于你自己的光影传奇。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为我这种对图像处理一窍不通的新手量身定做的!我一直想学点 GIMP 的皮毛,但那些动辄上百页的专业教程总是让我望而却步,里面充斥着我根本听不懂的术语和眼花缭乱的工具面板。而这本薄薄的小册子,用一种近乎对话的语气,从打开软件的那一刻开始,耐心地引导我认识每一个按钮的用途。它没有一开始就丢给我复杂的图层混合模式或者路径操作,而是从最基础的“裁剪”和“缩放”讲起,每一个步骤都配有清晰的截图,让我可以边看边跟着操作,几乎没有卡壳的时候。最让我惊喜的是,它还非常贴心地讲解了如何管理和安装笔刷插件,这简直是为那些渴望让自己的作品更具个性的读者打开了一扇新的大门。读完前几章,我已经能自信地对照片进行基础的亮度、对比度调整,甚至能给朋友的合影加上一些有趣的边框了。这本书的重点显然是“入门”,它用最平实的语言,有效地消除了我对这个强大工具的初次恐惧感,让学习过程充满了成就感,而非挫败感。对于只想进行日常照片美化和简单素材制作的用户来说,这本书的价值远超其篇幅。

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作为一名在校的美术生,我需要频繁地处理和调整我的手绘作品的扫描稿,但过去使用的软件操作流程非常繁琐,经常因为一个不小心就破坏了原有的细节。在朋友的推荐下我拿起了这本关于 GIMP 的入门读物,期待它能提供一个更流畅的数字工作流。这本书在处理“色彩校正”和“图层管理”这两个核心议题上,给了我极大的启发。它不仅仅是教你如何拖动滑块改变色阶,而是详细解释了“直方图”的意义,以及在调整曝光时,如何避免高光溢出和阴影死黑,这对于保留传统绘画的细腻层次感至关重要。更关键的是,它对“蒙版”的运用进行了非常直观的讲解,通过实例演示了如何分区域地对图片的不同部分应用不同的滤镜效果,这比我过去使用的任何一种方法都要灵活得多。这本书没有过多涉及复杂的3D渲染或高级动画制作,而是将重点放在了对静态图像的精细打磨上,这正是我目前学习阶段最需要的能力。它为我建立了一个扎实的图像基础概念,让我能够更好地应对后续更复杂的数字绘画挑战。

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这本书给我的感觉就像是认识了一个耐心的邻居,他恰好对 GIMP 非常了解,并且愿意花时间带你走一遍他的“秘密花园”。它最吸引我的地方在于其叙事的连贯性——它不是一堆零散的功能手册的堆砌。它从建立一个新画布开始,逐步引入图层、选择、绘画工具,然后过渡到滤镜和导出。这种线性的、循序渐进的引导,使得学习过程像是在完成一个宏大的拼图,每完成一小步,你都能看到整体的轮廓更加清晰。我特别欣赏它在讲解滤镜效果时所采用的对比手法,比如同时展示“高斯模糊”和“锐化”对同一张图片的不同影响,这帮助我理解了滤镜的本质——它们是数学运算的视觉化结果。这本书很少使用那种冷冰冰的“执行此操作”的指令,而是多采用“我们试试看……”的口吻,这极大地降低了读者的心理门槛。对于那些希望快速掌握一款强大工具,但又害怕被技术细节淹没的休闲用户或小企业主来说,这本书无疑是开启 GIMP 世界的一把温和而有效的钥匙。

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我是一位资深的平面设计师,日常工作主要依赖那些业界标准软件,但最近由于一个开源项目的需要,我被迫接触 GIMP,希望能找到一个能快速建立起知识框架的参考资料。坦率地说,最初我对这种“入门”书籍抱持着怀疑态度,认为它们顶多只能停留在皮毛,无法触及效率和工作流程的优化。然而,这本书在讲解基础功能时,却巧妙地融入了一些“高级思维”。例如,它在介绍“选择工具”时,不仅仅是演示了矩形和椭圆选择,而是深入讲解了如何结合“快速蒙版”进行复杂边缘的精确提取,这对于需要抠图的设计师来说,是一个非常实用的技巧。此外,它对于 GIMP 脚本和宏的提及虽然不深,但也指明了自动化操作的方向,这让我意识到,即使是入门书籍,也能提供通往专业深度的路线图。相比于那些堆砌专业名词的教程,这本书的叙述逻辑更注重“解决实际问题”,比如如何快速地将不同尺寸的图片统一规格,或者如何处理因扫描带来的色彩偏差。它成功地让我从“这是个替代品”的心态,转变为“这也可以纳入我的工具箱”的实用主义视角。

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说实话,我买这本书纯粹是冲着那个“GIMP”的名字,我对图像处理一无所知,纯粹是好奇心驱使。我希望找到一本能让我觉得“原来这么简单”的书。这本书最棒的一点是,它完全没有那种居高临下的说教感。它把软件界面分解成了几个非常容易理解的区域,每一个工具栏上的图标,都被赋予了一个清晰且贴近日常生活的比喻。比如,它把“克隆工具”描述成一个“数字橡皮擦”,可以把你照片上不需要的东西擦掉,然后用旁边的好区域来覆盖,这个比喻让我一下子就记住了它的核心功能。这本书的排版也十分友好,大量的留白和适中的字号,让阅读体验非常轻松,不像有些技术手册密密麻麻的文字让人望而生畏。我最喜欢的是它穿插在章节之间的“小提示”栏目,这些往往是一些关于快捷键或者隐藏功能的简短说明,它们不打断主线学习的流畅性,但却能在关键时刻提供效率上的提升。它没有试图把我变成一个专家,但它确实成功地让我爱上了探索这个软件,并且乐于尝试书里介绍的每一个小练习。

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市面上少有的GIMP教程之一。

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市面上少有的GIMP教程之一。

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市面上少有的GIMP教程之一。

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市面上少有的GIMP教程之一。

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市面上少有的GIMP教程之一。

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