Picasso's Mask

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出版者:Da Capo Press
作者:Andre Malraux
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1995-04
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780306806292
丛书系列:
图书标签:
  • picasso
  • Spain
  • French
  • 毕加索
  • 立体主义
  • 面具
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 绘画
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 20世纪艺术
  • 艺术批评
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具体描述

Following Pablo Picasso's death in 1973, André Malraux was summoned by Jacqueline Picasso, the artist's widow, to her home at Mougins in the South of France. There, surrounded by Picasso's powerful last paintings "painted face to face with death," and his art collection destined for the Louvre, Malraux recollected Picasso's rebellious life and the metamorphosis of his art. In Picasso's Mask , Malraux's memories, at once personal and historical, evoke Picasso as a private man and as a legendary artistic genius. For over half a century, André Malraux (1901–1976) was intimately involved in French intellectual life, as philosopher, novelist, soldier, statesman, and secretary for cultural affairs. Malraux knew Picasso well, and here recollects a number of his conversations with the painter. In rich, evocative, and memory-filled prose, he has written an inspiring and moving reminiscence. Picasso's Mask is one of the most profound works in Malraux's remarkable oeuvre.

雕塑之魂:二十世纪的形体革命 作者:[此处留空,假设为一位深谙艺术史的评论家] 出版年份:[此处留空,设定为近期] 字数:约 1500 字 --- 引言:穿越维度的目光 本书并非对单一艺术家的生平进行流水账式的记录,而是一场对二十世纪雕塑艺术核心驱动力的深度剖析。我们聚焦于一个关键的历史断裂点——当艺术的表达不再满足于模仿自然表象,而是转向对内在结构、空间关系乃至纯粹物质性的探索时,雕塑如何完成了它最彻底的“去中心化”革命。这本著作旨在揭示,从立体主义的碎片化重构,到构成主义对工业材料的拥抱,再到后现代对媒介边界的模糊化处理,雕塑如何在不同地理坐标和哲学思潮的碰撞中,重塑了我们对“三维艺术”的根本认知。 第一部分:从块体到空间——现代主义的结构性解放 二十世纪初的雕塑家们被一股强烈的冲动所驱使:挣脱古典雕塑的“体量崇拜”。他们开始质疑,雕塑的本质究竟是占据空间的“实体”,还是实体所定义的“空间本身”? 一、立体主义的几何解构与并置的逻辑: 立体主义对绘画的影响毋庸置疑,但其在雕塑领域的影响更为激进。我们详细考察了布拉克(Braque)和毕加索(Picasso)在三维空间中进行的实验——“组合”(Assemblage)。这些作品不再是单一、不可分割的整体,而是由现成物或几何平面通过精确的切割、折叠和连接构成的,它们模糊了雕塑与建筑模型之间的界限。重点分析了“负空间”如何首次被赋予与实体同等的重量和意义。这些作品迫使观众绕行,以体验时间在形体上的投射。 二、野兽派的内在张力与原始力量的回归: 与立体主义的理性切割相对,我们探讨了如奥芬堡(Ossip Zadkine)和马蒂斯(Matisse)在不同时期对雕塑形式的简化与提纯。马蒂斯的剪纸作品虽然属于平面艺术,但其对形体的极端提炼,影响了后世雕塑家对“简洁有力”的追求。野兽派的精神在于捕捉形体背后的生命力,而非表面的逼真。 三、构造主义的工业美学与功能性: 当我们转向东欧,目光聚焦于塔特林(Tatlin)和罗德琴科(Rodchenko)。他们彻底抛弃了传统材料(大理石、青铜),转而使用钢铁、玻璃、木板和电线。雕塑不再是陈列室中的纪念碑,而是具有潜在“功能”的结构模型——它们是为未来工业化社会服务的蓝图。这些“空间结构”挑战了艺术品的唯一性和永恒性,预示了装置艺术的可能性。 第二部分:材料的语言与身体的缺席 二战后的艺术格局发生了深刻变化,雕塑开始质疑自身的“纪念性”和“永恒性”。艺术家们开始探索材料的内在物理特性,以及如何通过缺席来构造存在。 一、抽象表现主义与行动雕塑: 以大卫·史密斯(David Smith)为代表的艺术家,将焊接技术提升到了前所未有的高度。他的“五人组”(Five Furies)系列,是将钢铁视为可以被“绘画”的媒介。作品中弥漫着一种即兴、未完成的姿态,仿佛是凝固的舞蹈动作。这标志着雕塑家从“塑造者”转变为“组装者”和“焊工”。 二、极简主义的冷峻回归: 在雕塑界,极简主义是一场对所有情感、叙事和象征意义的“净化运动”。唐纳德·贾德(Donald Judd)的“特定物体”(Specific Objects)理论,强调作品即作品本身,不指代任何外部事物。我们深入分析了贾德的堆叠箱体和卡尔·安德烈(Carl Andre)的金属板地面铺陈,它们迫使观众关注作品的尺度、材料的质地以及它们与展览空间之间精确的几何关系。在这个阶段,雕塑真正成为了“空间中的物体”,其意义在于其物理存在本身。 三、过程艺术与暂时的痕迹: 与极简主义的永恒性相对,过程艺术(Process Art)拥抱了衰变、流动和不稳定。艺术家如伊娃·赫斯(Eva Hesse)使用乳胶、玻璃纤维和绳索等易腐的材料,创作出有机、脆弱且充满不安感的形态。这些作品记录了材料在时间流逝中的物理变化,质疑了艺术品“被保护”的必要性,并将创作过程的痕迹暴露无遗。 第三部分:语境的颠覆与环境的介入 进入七十年代,雕塑的概念进一步被拓宽,它开始逃离展厅的白墙,与自然环境、社会语境发生直接对话。 一、大地艺术的宏大叙事: 史密森(Robert Smithson)的《螺旋堤》(Spiral Jetty)不仅仅是一件艺术品,它是一个地理介入项目。我们详细分析了大地艺术的生态学维度,以及艺术家如何利用地球的自然力量(风化、潮汐)作为创作的一部分。这些作品挑战了艺术品的收藏与流通模式,它们的价值在于其在特定地点和时间的存在感。 二、行为与场景的融合: 当雕塑开始关注“瞬间发生”的事件时,它便与行为艺术(Performance Art)交汇。我们探讨了少数雕塑家如何利用身体或临时构建的场景来创造具有纪念碑意义的瞬间。这些“场景构建”虽然转瞬即逝,但它们留下的影像和文献,成为了新的“雕塑遗存”。 三、后现代的挪用与拼贴: 随着波普艺术的余波,后现代雕塑家开始对既有的“高雅艺术”符号进行戏仿和挪用。他们混合了高低文化材料,挑战了艺术史中“什么是值得被永久保存的”这一核心问题。通过对现成品的解构与重组,他们揭示了艺术创作中隐藏的权力结构和文化偏见。 结论:雕塑的无限可能 《雕塑之魂》最终旨在展示,二十世纪的雕塑艺术是一部关于“解放”的历史。从对古典块体的挣脱,到对纯粹几何的探索,再到对材料惰性的激活,最终融入环境和时间维度,雕塑成功地证明了自身并非一种固定的形式语言,而是一种对存在、空间和物质关系进行持续发问的动态实践。本书的价值在于梳理出这条清晰的演进脉络,让读者理解,今天的任何三维创作,都站在了这些伟大先驱的肩膀之上。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它的多层次解读。你可以将其视为一个艺术家的传记,关注他如何突破传统,如何创造出划时代的艺术风格;你也可以将其视为一部关于情感的史诗,探索他在爱情、友情、亲情中的纠葛与成长;更可以将其视为一部关于时代变迁的缩影,观察他在历史的大背景下,如何用画笔记录下时代的脉搏。我最喜欢的是作者对人物心理的刻画,那些细微的情绪变化,那些难以言说的复杂情感,都被作者捕捉得淋漓尽致。每一次阅读,都仿佛在与书中的人物进行一场深入的灵魂对话,在他们的喜怒哀乐中,寻找共鸣。这本书让我明白了,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是情感的表达,是思想的传递。它让我对生活有了新的认识,让我开始更加关注自己内心的声音,更加勇敢地去追求那些真正让自己心动的东西。它像是一面镜子,照出了我的渴望,也照出了我的迷茫,让我有机会去审视自己,去做出更好的选择。

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阅读《Picasso's Mask》的过程,仿佛是一次沉浸式的艺术体验。作者的文字不仅仅是在讲述故事,更是在构建一个属于毕加索的独特世界。我能够清晰地感受到他笔下那些色彩的碰撞,线条的张力,以及他那颗不安分的灵魂。书中对当时社会背景、艺术思潮的描绘也十分到位,为理解毕加索的创作提供了重要的参照。我尤其欣赏作者在处理敏感话题时所表现出的冷静与客观,既不回避冲突,也不做道德评判,而是将人物置于特定的历史语境中,让读者自己去体会和思考。这本书让我看到了艺术的伟大之处,它能够超越时间和空间的限制,与后人进行对话,引发深刻的共鸣。它让我意识到,艺术不仅仅是少数人的狂欢,更是全人类共同的精神财富。它激发了我对未知的好奇心,也让我更加珍惜当下所拥有的美好。

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《Picasso's Mask》是一本能够触动人心的作品。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于生命的书。作者以一种极其真诚的笔触,展现了毕加索作为一个男人,一个父亲,一个情人,以及一个艺术家的人生轨迹。我被他身上那种强烈的生命力和对艺术的执着所深深打动。即使面对困境,他也从未停止过创作的脚步。书中对他情感世界的描绘,也让我看到了艺术与生活的紧密联系。那些丰富的情感,那些深刻的体验,都化作了他笔下的色彩和线条。这本书让我明白了,真正的艺术,源于生活,而又高于生活。它鼓励我更加积极地去体验生活,去感受生活中的点点滴滴,因为正是这些看似平凡的瞬间,构成了我们生命中最宝贵的财富。

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这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的蓝色背景上,一抹抽象的红色线条勾勒出一个似乎在窥探着什么的轮廓,那抹红色不正像是蒙在毕加索脸上,又像是他创作中的某种狂野情感的具象化?翻开书页,一股浓郁的艺术气息扑面而来,让人仿佛置身于一个充满奇思妙想的画室。作者的文字功底非常扎实,叙事流畅且富有画面感,即使是对艺术史不太了解的读者,也能被其文字所营造的氛围深深吸引。我尤其喜欢作者对细节的捕捉,那些不经意间流露出的时代印记、人物神态,都仿佛电影镜头般在脑海中一帧帧回放。每一次阅读,都能发现新的惊喜,新的解读。这本书不只是关于一个艺术家的传记,更像是一场穿越时空的对话,与那个充满矛盾与激情的灵魂进行一场深刻的交流。它让我开始重新审视那些熟悉的艺术作品,原来它们背后隐藏着如此丰富的情感和深刻的思考。每一次放下书本,都会忍不住去搜寻相关的画作,试图从中找到书中描述的痕迹,这种互动式的阅读体验,是其他许多作品无法比拟的。我甚至开始尝试用书中的某些视角去观察周围的世界,发现生活中那些被忽略的美好与不和谐。

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《Picasso's Mask》是一本让我读完后久久不能平静的书。它所展现的艺术家的生命力、创造力和对艺术的执着追求,都给我留下了深刻的印象。我被他身上那种不屈不挠的精神所感染,即使面对质疑和挑战,他也从未放弃过自己的艺术梦想。书中对毕加索人生中那些重要时刻的描绘,以及他对艺术创作的思考,都极具启发性。它让我看到了,真正的艺术,不仅仅是技巧的娴熟,更是思想的深度,情感的真实。它鼓励我更加勇敢地去表达自己,去追求那些真正让我心动的东西。这本书让我对生活有了更深刻的理解,也让我更加坚信,生命中最宝贵的,是那些能够触动我们内心深处的情感和体验。它让我开始更加珍惜当下,更加投入地去生活,去创造属于自己的“面具”,又在“面具”之下,展现真实的自我。

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我被这本书所营造的独特氛围深深吸引。作者的文字仿佛自带一种魔力,能够将读者带入到那个充满艺术气息的时代,与书中的人物一同呼吸,一同感受。我能够想象到画布上的色彩是如何碰撞,能够感受到那个时代年轻艺术家们的热情与冲劲。这本书让我对艺术有了全新的认识,它不仅仅是技巧的展现,更是情感的宣泄,思想的碰撞,以及对生命意义的探索。作者在叙述中融入了大量的时代背景和社会思潮,使得整本书的内容更加丰富和深刻。它让我明白了,一个艺术家的创作,并非孤立存在,而是与他所处的时代息息相关。它让我对历史有了更浓厚的兴趣,也让我更加关注当下社会的种种变化,思考它们可能对未来艺术发展产生的影响。

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我必须承认,我最开始是被“毕加索”这个名字所吸引,作为一个对艺术世界略知一二的人,我深知这个名字的分量。然而,《Picasso's Mask》这本书带给我的远不止于此。它没有选择用枯燥的史料堆砌来展现这位大师的一生,而是以一种极为文学化的笔触,将那些冰冷的年份和事件,赋予了鲜活的生命。我被深深打动的是,作者并没有将毕加索神化,而是以一种近乎残酷的真实,展现了他作为一个人,在艺术探索道路上的挣扎、迷茫、甚至是犯下的错误。这种坦诚让我看到了一个更立体、更有人性的艺术家形象,而不是教科书上那个遥不可及的符号。书中对情感的细腻描摹,对人物内心世界的深度挖掘,让我不禁一次次地在主人公的痛苦与狂喜中找到自己的影子。它让我明白,伟大的艺术并非凭空而出,而是源于生活,源于对人性的深刻洞察和不懈的追寻。读这本书的过程,就像是在一层一层地剥开洋葱,每一次的深入,都会带来新的感动和思考。我发现自己常常在深夜里,一边翻阅,一边陷入沉思,那些关于创作、关于情感、关于生命意义的追问,久久不能平息。

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当我第一次拿起《Picasso's Mask》,我预想的是一本关于艺术史的枯燥读物,但事实证明,我的想法大错特错。这本书更像是一部荡气回肠的史诗,描绘了一个在时代洪流中不甘平凡的灵魂的崛起与挣扎。作者的笔触细腻而富有力量,将毕加索的艺术生涯与他跌宕起伏的人生紧密地交织在一起,勾勒出一幅宏大而又充满个性的画卷。我被那些生动的细节所震撼,那些关于灵感迸发、创作瓶颈、人际关系的描写,都栩栩如生,让我仿佛亲身经历了他的每一次成功与失败。这本书最打动我的地方在于,它让我看到了艺术背后的人性光辉与阴影,看到了一个伟大艺术家如何在时代的变迁中,坚持自我,探索未知。它也让我反思,在这个充满变数的时代,我们如何才能找到属于自己的“面具”,又如何在“面具”之下,展现真实的自我。这本书的深度和广度都超出了我的预期,它让我对艺术、对人生、对人性都有了更深层次的理解。

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这本书给我带来的最深刻的感受,是那种对艺术的敬畏感。作者以极其严谨的态度,但又不失情感的温度,展现了毕加索这位艺术巨匠的创作历程。我能够感受到他在每一次落笔前,都在经历着思想的搏斗,情感的洗礼。那些充满力量的画作,并非只是灵光一闪,而是无数次尝试、失败、再尝试的结晶。书中对毕加索人生中那些重要事件的描绘,也让我看到了他作为一个普通人的脆弱与坚韧。他并非天生完美,但他的伟大恰恰在于他敢于面对自己的不完美,并将其转化为艺术的力量。这本书让我明白了,追求卓越并非易事,它需要付出巨大的努力,承受巨大的压力,但最终的回报,是能够留下永恒的印记。它让我对自己的生活和工作也有了新的启示,更加坚定地去追求那些有意义的目标,即使过程艰辛,也要勇往直前。

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不得不说,这本书的叙事节奏把握得相当巧妙。它没有一味地追求跌宕起伏的情节,也没有刻意渲染煽情的片段,而是用一种舒缓却极具张力的笔调,徐徐展开。在一些看似平淡的日常场景中,却暗藏着人物内心最深处的波澜。我尤其赞赏作者在描绘毕加索的创作过程时所展现出的专业性和想象力。那些关于色彩、线条、构图的描述,既精确又富有诗意,让我仿佛能亲眼看到颜料在画布上跳跃,看到思想的火花在脑海中闪现。这本书让我对“天才”有了更深刻的理解,它不是一种神秘的天赋,而是一种近乎偏执的投入,一种对艺术的不屈不挠的追求。作者在字里行间流露出的对艺术的热爱,也深深感染了我,让我重新燃起了对生活的热情,开始更加主动地去发现和创造美。它鼓励我走出舒适区,去尝试一些之前从未想过的事情,去挑战那些看似不可能的极限。这本书不仅仅是一次阅读体验,更像是一次心灵的洗礼,让我受益匪浅。

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"Didn't you in anyway foresee your fate"?

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