现代广告创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:高文胜

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2006-6

价格:29.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302123446

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 创意
• 现代广告
• 平面设计
• 视觉传达
• 营销
• 品牌
• 设计灵感
• 广告创意
• 商业设计

《现代广告创意设计》 引言：时代浪潮中的视觉之舞 在信息爆炸的时代，每一个品牌都在争夺消费者的目光，而广告，作为沟通的桥梁，其创意与设计的力量显得尤为关键。它不再仅仅是产品信息的堆砌，而是情感的触动，是价值的传递，是文化的表达。一本好的广告创意设计书籍，应当如同一位技艺精湛的舞者，在商业诉求与艺术表达之间游刃有余，翩翩起舞，为观众带来一场视觉与思想的盛宴。《现代广告创意设计》正是这样一本致力于探索广告创意与设计前沿的著作。本书并非仅仅罗列理论，而是以一种更加务实、更具启发性的视角，深入剖析现代广告创意设计背后的逻辑、方法与趋势，旨在帮助读者理解如何在瞬息万变的媒介环境中，构思出 impactful（有影响力的）、memorable（令人难忘的）且 relevant（相关的）广告作品。 第一部分：创意基因的觉醒——从概念到洞察 广告创意的核心在于“新意”，而新意的产生，离不开对人、对社会、对市场的深刻洞察。本书的第一部分，将带领读者深入探寻创意的源头活水。 洞察为基石：消费者心理的深层解码 我们首先关注的是“人”。广告的最终目的是触动人心，引起共鸣。因此，理解消费者的心理需求、行为模式、价值取向，是创意产生的根本。本书将详细探讨消费者心理学的核心理论，如马斯洛需求层次理论在广告中的应用、认知失调理论如何影响决策、以及情感营销如何建立品牌忠诚度。我们会剖析如何通过用户画像、焦点小组、问卷调查等研究方法，挖掘出消费者“未被说出口的渴望”和“潜在的痛点”。例如，一个看似简单的产品，其背后可能隐藏着消费者对安全感、归属感、自我实现的追求，而成功的广告创意，恰恰能够触及这些深层心理需求。我们将通过大量的案例分析，展示如何将这些心理学原理转化为具体的广告创意策略，让广告不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣。 趋势为风向标：社会文化与媒介环境的脉动 创意并非凭空产生，它植根于时代土壤。理解当下社会的文化潮流、价值变迁以及新兴的媒介环境，是捕捉创意灵感的重要途径。本书将深入分析当前社会热点、文化现象，例如科技发展对生活方式的影响、环境保护意识的提升、以及不同圈层亚文化的兴起。我们将探讨这些宏观趋势如何渗透到消费者的认知中，并为广告创意提供丰富的素材和方向。同时，本书还会重点关注媒介环境的演变，从传统的电视、报纸、杂志，到如今的社交媒体、短视频平台、VR/AR技术，每一种媒介都提供了独特的创意表达空间和互动可能。我们将讨论如何针对不同媒介的特性，设计出与之匹配的创意形式和内容，实现跨平台协同效应。 问题为引擎：挑战与机遇中的创意火花 每一个成功的广告创意，往往是解决一个品牌或市场难题的绝佳方案。本书强调，创意不仅仅是为了“好看”，更是为了“有效”。因此，我们将深入探讨如何识别广告创作中的核心问题，无论是品牌知名度不高、产品卖点不突出、还是市场竞争激烈。我们将引入“问题导向型创意”的理念，引导读者从问题的症结出发，寻找突破口。例如，一个新产品上市，面临消费者不熟悉、不信任的困境，创意就需要围绕“建立信任感”、“传递价值”来展开。本书将提供一系列系统性的思考框架和头脑风暴技巧，帮助读者将挑战转化为创意的强大驱动力。 第二部分：设计的语言——视觉与叙事的艺术 当创意有了明确的方向，就需要通过精妙的设计来将其具象化。本书的第二部分，将聚焦于广告设计中的视觉语言与叙事技巧。 视觉传达的策略：色彩、构图与符号的力量 视觉是广告最直接的沟通方式。本书将深入剖析色彩心理学在广告设计中的应用，如何通过色彩的搭配营造不同的情绪和氛围；讲解构图的基本原则与创新技巧，如何利用黄金分割、对称与不对称、空间层次等元素引导观众视线，突出重点；并探讨符号的运用，如何赋予品牌标志、图形元素以深刻的内涵，使其成为识别与记忆的载体。本书将提供大量的优秀广告案例，从海报、电视广告到数字媒体广告，分析其视觉元素的巧妙运用，以及如何通过统一的视觉风格强化品牌形象。我们将强调“少即是多”的原则，以及如何用最简洁、最有效的视觉语言传递最复杂的情感和信息。 叙事的力量：讲好品牌故事 好故事能够触动人心，建立情感连接。在广告创意中，叙事不再是简单的产品描述，而是关于品牌、关于用户、关于价值的动人篇章。本书将探讨不同的叙事模式，如“问题-解决方案”、“人物成长”、“情感连接”等，并分析如何将其巧妙地融入广告脚本和视觉呈现中。我们将重点关注短视频时代的叙事特点，如何在高密度信息环境中，快速抓住观众注意力，并通过简短的篇幅讲述一个完整、有感染力的故事。从温馨的家庭场景到激动人心的励志瞬间，本书将引导读者思考，如何通过每一个镜头、每一句台词、每一个转折，构建一个让观众沉浸其中、并对品牌产生好感的叙事。 跨媒介的融合：数字时代的设计新语汇 在数字化浪潮席卷下，广告设计的边界被不断拓展。本书的这一部分，将重点关注跨媒介整合设计。我们将探讨如何将平面设计、动态设计、交互设计、AR/VR设计等多种形式有机结合，创造出沉浸式、互动式的广告体验。例如，如何设计一个能够吸引用户参与的社交媒体广告活动，如何利用AR技术让消费者与产品进行虚拟互动，以及如何在虚拟现实环境中构建品牌叙事。本书将强调“统一而灵活”的设计理念，即在保持品牌核心视觉风格一致性的同时，能够根据不同媒介的特性进行创新与调整，实现全方位、多层次的品牌沟通。 第三部分：创意的实践——从构思到传播 再好的创意，也需要有效的执行与传播才能发挥最大价值。本书的第三部分，将聚焦于广告创意的落地与传播。 从草图到成品：创意落地的方法论 创意构思只是第一步，将其转化为可执行的广告方案，需要严谨的流程与精细的打磨。本书将详细介绍广告创意从概念到落地的一系列环节，包括文案撰写、视觉设计、视频拍摄、后期制作等。我们将分享如何进行有效的头脑风暴，如何撰写富有表现力且符合品牌调性的文案，如何与设计师、导演等团队成员进行高效沟通，确保创意理念在执行过程中不失真。本书将强调“细节决定成败”，并提供一些实用的工具和技巧，帮助读者优化每一个执行环节，最终呈现出高质量的广告作品。 媒介策略与传播路径：让创意触达目标 创意需要抵达正确的受众。本书将深入探讨现代广告的媒介策略，包括如何根据目标受众的特征，选择最有效的传播渠道，如社交媒体推广、搜索引擎营销、内容营销、KOL合作等。我们将分析不同媒介的投放优势与策略，以及如何进行数据监测与效果评估，不断优化传播路径。特别是对于数字广告，我们将探讨如何利用大数据分析，实现精准投放，最大化广告投资回报。本书将强调“创意与传播一体化”的理念，即在创意初期就应考虑其传播的可行性与效率。 案例解析与趋势展望：学习与成长 本书的最后，将通过大量精选的国内外优秀广告案例，对前面所学知识进行总结与升华。我们将深入剖析这些案例的创意亮点、设计手法、传播策略以及最终的市场反响，从中提炼出可借鉴的经验。同时，本书还将对未来广告创意设计的发展趋势进行展望，如人工智能在创意生成中的应用、个性化广告的兴起、以及可持续广告的理念等，鼓励读者保持对行业前沿的敏感度，不断学习与创新，在未来的广告创意设计领域勇立潮头。 结语：让创意点亮品牌之路 《现代广告创意设计》是一本为所有对广告创意设计充满热情、渴望提升专业能力的人士而准备的指南。它不仅仅是一本书，更是一次与时代对话、与市场共振、与消费者心灵交流的旅程。我们相信，通过对本书内容的深入学习与实践，你将能够解锁更广阔的创意视野，掌握更精湛的设计语言，最终用富有生命力的广告创意，点亮品牌的璀璨之路。

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我带着一种略微挑剔的心态来审视这本关于营销传播的书籍，毕竟市面上充斥着太多陈词滥调的“成功学”套路。然而，这本书的独特之处在于其对“人性洞察”的执着挖掘。它没有急于教授你如何快速做出一个“爆款”，而是花费了大量篇幅去探讨潜意识、文化符号在广告说服力中的作用。我尤其欣赏作者对于“痛点营销”的反思性探讨——真正的创意并非简单地放大焦虑，而是要找到一个能与用户产生共鸣的“痒点”，然后提供一个优雅的解决方案。书中引用了大量的社会学和心理学研究成果，将这些晦涩的理论巧妙地融入到具体的广告策略制定过程中，使得整个阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。它强迫你去思考：你的产品到底解决了什么深层次的社会需求？你的品牌语言是否在无意中触碰了某个群体的文化禁忌？这种自上而下的思考训练，远比学习几个软件的操作技巧要宝贵得多。

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坦率地说，这本书的后半部分内容，对于那些只关注短视频和直播带货的新媒体运营者来说，可能会显得有些“慢热”。它几乎没有涉及任何最新的App界面设计规范或是最新的算法推荐逻辑。但恰恰是这份“不合时宜”，成就了它的永恒价值。作者将大量的笔墨放在了“叙事结构”的构建上，探讨了如何将一个冰冷的产品转化为一个有血有肉的故事。书中有一章专门分析了几个标志性品牌在遭遇危机公关时，是如何通过调整其长期叙事来重塑公众信任的，这个分析的深度和广度令人叹服。它展示了广告创意不仅仅是美工的工作，更是品牌世界观的构建。我甚至感觉自己不是在读一本关于“设计”的书，而是在学习如何成为一个更优秀的“品牌历史学家”和“说书人”。这种宏大叙事的能力，是任何短期流量策略都无法比拟的内功。

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这本书的案例选择非常国际化，但这并非简单的“搬运”国外佳作。最让我惊喜的是，作者在分析每一个国际案例时，都会附带一段关于其“本土化翻译”的思考。比如，某个在欧美大获成功的幽默风格广告，在亚洲市场可能因为文化差异而显得轻浮或不尊重。书中详尽地对比了不同文化背景下，受众对于“讽刺”、“夸张”和“真诚”的接受阈值，并给出了调整视觉语言和文案语气的具体建议。这对于渴望拓展国际业务的创意人来说，是极其实用的操作指南。它超越了单纯的“模仿”，上升到了“跨文化沟通”的层面。阅读过程中，我不断地在思考：我们习以为常的表达方式，在另一个国度的语境下，究竟意味着什么？这种拓宽视野的体验，远超出了我对一本“设计参考书”的初始预期。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感搭配那种带着微妙肌理感的封面纸张，触感上就给人一种“用心做内容”的期待。当我翻开第一页，扑面而来的是一系列跨越了近百年历史的经典广告案例赏析，从早期充满戏剧张力的平面广告，到后来运用蒙太奇手法的大师之作，再到新世纪以来那些极简主义和概念驱动的数字营销案例，简直就像是走进了一座浓缩的广告艺术博物馆。特别是书中对“视觉锤”理论的深入剖析，它不仅仅停留在教科书式的定义上，而是通过大量的实操案例，细致地拆解了如何在一秒钟内抓住消费者的眼球，以及如何让这个“锤子”以不同的力度和角度反复敲击，最终形成品牌心智的占领。书中对于排版和留白的理解达到了近乎哲学的层面，那种懂得“不说话的艺术”的编辑功力，让每一个版面都充满了呼吸感和信息密度，读起来丝毫没有冗余之感。这绝对是一本值得放在案头，随时翻阅，并从中汲取视觉灵感的“能量站”。

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我必须承认，这本书的理论部分偶尔会显得有些密度过高，初次阅读时需要做一些笔记和反复琢磨。但是，当这些复杂的概念被作者用精妙的图表和流程图梳理清楚之后，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。特别是关于“创意发散与收敛”的方法论，作者构建了一个非常实用的矩阵工具，用于评估创意点的新颖性、可行性以及市场契合度。这套工具的设计极其严谨，避免了那种纯靠灵感驱动的盲目试错。它提供了一个结构化的框架，让团队可以在高压的截止日期前，依然保持高质量的、有逻辑的创新产出。我感觉这本书更像是一位经验丰富、极其严谨的创意总监，手把手地教你如何把“天马行空的灵感”驯化成“精准高效的商业武器”，让创意从一个模糊的感性活动，转变为一门可量化、可重复的严谨学科。

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