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出版者:科学普及出版社

作者:董启雄

出品人:

页数:154 页

译者:

出版时间:1997年1月1日

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787110042526

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 电脑绘图
• 平面设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 设计软件
• 数码艺术
• 图形设计
• Photoshop技巧

《像素的魔法：数字图像的艺术与技术》 在这瞬息万变的数字时代，图像已然成为信息传播、情感表达和创意呈现的 vital 载体。从精心构图的摄影作品，到天马行空的数字绘画，再到令人惊叹的视觉特效，这一切都离不开“像素”这一最基本元素的精妙组合与变换。《像素的魔法：数字图像的艺术与技术》，正如其名，将带领您深入探索数字图像世界的奥秘，揭示那些隐藏在像素深处的无限可能。 本书并非局限于某一款特定的软件操作指南，而是致力于构建一个更为宏观且深入的数字图像处理知识体系。我们相信，理解背后的原理、掌握通用的技巧，才能在任何数字图像处理工具中游刃有余，甚至创造出属于自己的独特工作流程。因此，本书将从数字图像的基础概念入手，逐步深入到图像的构成、色彩的科学、光影的运用，以及高级的合成与创意表现手法，为您铺就一条坚实的数字图像处理之路。 第一篇：像素的语言——数字图像的基石 像素的本质与演变： 我们将从最基础的“像素”概念讲起。什么是像素？它如何构成一幅图像？不同分辨率的图像之间有何区别？高分辨率与低分辨率的图像在打印和屏幕显示上分别有哪些考量？本书将为您解答这些根本性问题，并追溯像素从点阵图像到矢量图形的演变历程，让您深刻理解数字图像的内在逻辑。 图像格式的抉择： JPEG、PNG、GIF、TIFF、PSD……这些琳琅满目的图像格式，各自拥有怎样的特性？它们在压缩方式、色彩深度、透明度支持、文件大小等方面有何差异？本书将深入剖析各种主流图像格式的优缺点，帮助您在文件存储、网络传输和专业输出时做出最明智的选择。了解这些格式的底层原理，将使您在处理图像时更加得心应手。 色彩的科学与艺术： 色彩是图像的灵魂。本书将带您走进色彩的科学世界，从RGB、CMYK到HSL，理解不同色彩模型的运作方式及其应用场景。我们将探讨色彩的感知原理、色相、饱和度、明度等关键概念，以及它们如何影响图像的情感表达和视觉冲击力。此外，本书还将介绍色彩校正和色彩管理的基础知识，帮助您还原真实色彩，并实现跨设备、跨媒介的色彩一致性。 第二篇：光影的韵律——图像的塑造与美化 曝光与对比度的魔力： 摄影中的“曝光”是捕捉光线的艺术。本书将详细讲解曝光不足、曝光过度以及合适的曝光是如何影响图像的细节和氛围的。我们将深入探讨对比度在图像中的作用，理解高对比度和低对比度如何营造不同的视觉效果，并学习如何通过调整曝光和对比度来突出图像的主体，增强立体感。 白平衡与色彩倾向的调整： 光线具有不同的色温，这直接影响着我们拍摄到的照片色彩。本书将解释白平衡的概念，以及如何通过调整白平衡来消除或保留特定的色彩倾向，从而使图像色彩更加自然、准确或富有艺术表现力。您将学会如何根据不同光源下的拍摄场景，精确控制图像的色彩走向。 锐化与柔化的精妙运用： “清晰”与“模糊”是塑造图像层次和引导视线的关键手段。本书将详细介绍锐化技术的原理和应用，教您如何适度地增加图像的清晰度，突出细节，同时避免过度锐化带来的噪点和生硬感。反之，柔化技术则能用于营造梦幻般的氛围，虚化背景，突出主体，本书将为您展示如何巧妙地运用柔化技巧。 降噪与去污的优化处理： 在光线不足的环境下拍摄，或者使用高ISO感光度时，图像中常常会出现令人不快的噪点。本书将深入讲解降噪的原理，并提供有效的降噪策略，帮助您在保留图像细节的同时，有效去除噪点，使图像更加纯净。同时，我们也将探讨如何处理图像中的污点、划痕等瑕疵，让您的作品焕然一新。 第三篇：画笔的飞扬——图像的编辑与创作 图层的奥秘与层级关系： 图层是数字图像处理中最核心、最强大的概念之一。本书将层层剥开图层的神秘面纱，讲解图层的概念、工作原理以及它们在图像编辑中的重要性。您将学习如何创建、管理、合并和复制图层，理解不同图层之间的叠加模式如何产生丰富的视觉效果，以及如何利用图层来构建复杂而精妙的图像。 选区的力量与精确选取： 选区是独立处理图像局部区域的基石。本书将详细介绍各种选区工具的特性和适用场景，从基础的矩形选框、椭圆选框，到魔棒、套索，再到更加精密的钢笔工具。您将学习如何通过精确的选区来隔离、复制、移动、修改图像的特定部分，为后续的编辑操作打下坚实的基础。 蒙版的艺术与非破坏性编辑： 蒙版是实现非破坏性编辑的关键技术。本书将深入讲解蒙版的原理，以及如何利用图层蒙版、矢量蒙版等工具来实现对图像的精确控制和灵活修改，而不会永久性地改变原始图像。您将学会如何使用蒙版来融合图像、创建遮罩效果，以及实现各种复杂的合成技巧。 画笔、笔刷与纹理的挥洒： 画笔工具是图像创作的延伸。本书将带您探索各种画笔的属性，包括大小、硬度、不透明度、流量等，以及它们如何影响笔触的效果。您将学习如何利用预设笔刷，甚至创建自定义笔刷，来绘制线条、填充色彩、添加纹理，实现丰富的绘画表现。 修饰工具的精雕细琢： 无论是人像的瑕疵修复，还是产品图的细节优化，修饰工具都扮演着至关重要的角色。本书将详细讲解仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容感知填充等常用修饰工具的使用方法，帮助您轻松去除令人不快的瑕疵，恢复图像的完美状态。 第四篇：合成的魔术——图像的融合与创意 多图层合成的艺术： 将多张图像巧妙地融合在一起，创造出全新的视觉叙事，是数字图像处理的魅力所在。本书将通过大量的实例，循序渐进地讲解多图层合成的技巧，包括如何精确地对齐、叠加、融合不同的图像元素，如何利用蒙版和混合模式实现无缝的过渡，以及如何通过色彩校正和光影匹配来统一整体风格。 抠图与背景分离的精要： 准确地将图像主体从其原始背景中分离出来，是许多合成和编辑任务的前提。本书将深入讲解各种抠图技术的原理和应用，包括通道抠图、抽出滤镜、钢笔工具抠图等，并针对不同类型的背景和主体，提供实用的解决方案，让您轻松实现干净利落的背景分离。 创意变形与滤镜的运用： 滤镜不仅仅是简单的效果叠加，更是激发创意灵感的强大工具。本书将介绍各种创意滤镜的特性和应用，包括风格化、扭曲、模糊、锐化等类别，并讲解如何通过组合使用滤镜，以及结合其他编辑工具，创造出独具风格的艺术效果。 景深与透视的模拟： 景深和透视是赋予图像空间感和立体感的关键要素。本书将探讨如何通过调整焦点、景深和模拟透视效果，来引导观众的视线，增强图像的纵深感和真实感，甚至创造出超现实的视觉体验。 第五篇：输出与实践——图像的最终呈现 分辨率与尺寸的适配： 图像在不同的媒介上呈现，需要不同的分辨率和尺寸。本书将为您讲解分辨率（PPI）和尺寸（像素尺寸、物理尺寸）之间的关系，以及如何根据打印需求和屏幕显示需求，合理地调整图像的尺寸和分辨率，确保最佳的视觉效果。 色彩模式与文件导出的考量： 针对不同的输出目的，需要选择合适的色彩模式（RGB、CMYK）和文件格式。本书将指导您如何根据最终用途，例如网络发布、印刷品制作等，进行正确的色彩模式转换和文件导出设置，最大程度地保留图像的质量和色彩表现力。 构图与视觉引导的原则： 即使拥有再精湛的后期处理技术，良好的构图依然是图像的灵魂。本书将在最后的章节，回归图像创作的本质，为您梳理构图的基本原则，如三分法、黄金分割、对称与平衡等，以及如何运用视觉引导线、色彩对比、虚实对比等手法，让您的作品更具吸引力和艺术感染力。 《像素的魔法：数字图像的艺术与技术》，不仅仅是一本工具书，更是一本引导您踏入数字图像艺术殿堂的指南。它将帮助您从根本上理解数字图像的运作原理，掌握通用的编辑和创作技法，并激发您无穷的创意潜能。无论您是摄影爱好者、平面设计师、数字艺术家，还是仅仅对数字图像处理充满好奇的探索者，本书都将是您不可或缺的伙伴，陪伴您一同揭开像素的魔法，创造出属于您的数字视觉奇迹。

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这本书的封面设计确实吸引眼球，那种略带磨砂质感的纸张，摸上去很舒服，拿在手里分量也适中，感觉是那种可以经常翻阅、不会轻易损坏的实体书。不过，我买这本书主要是冲着它名字里“电脑图像处理”这个大方向去的，期待能找到一些系统性的、关于图像底层原理或者跨软件工作流的深度探讨。然而，读下来我发现它更侧重于软件操作的界面介绍和一些特定的功能演示。比如，关于色彩管理的部分，虽然提到了基本的概念，但涉及ICC配置文件、不同色彩空间之间的转换细节，以及如何在复杂的印刷或网络项目中确保色彩的精确一致性方面，讲解就显得比较浅尝辄止了。我更希望看到的是对这些技术细节的深入挖掘，而不是仅仅停留在“点击这个按钮”的层面。整体来看，对于一个想从“会用”进阶到“精通”图像处理技术的人来说，这本书提供的理论深度和前沿技术信息量略显不足，更像是一本入门级的操作手册，对于理解图像的本质和解决更复杂的技术难题帮助有限。

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从一个资深设计师的角度来看，这本书的案例选择略显陈旧。我翻阅了关于创意合成和特效处理的那几章，里面的视觉风格和设计元素，比如一些光效的处理方式、字体搭配的趋势，明显带着几年前的痕迹。在如今这个迭代速度极快的视觉行业里，大家追求的是更自然、更具电影感的后期效果，或者更简洁、更有概念性的平面设计。这本书提供的解决方案，很多时候需要读者自己进行大量的二次调整和现代化改造才能适应当前的市场需求。例如，在讲解“动态模糊”的应用时，它只演示了软件内置的几种标准滤镜，却没有提及如何结合运动轨迹分析或使用更精细的第三方插件来实现方向性和速度感兼具的真实动态效果。如果能加入一些近年来获奖作品的解构分析，并展示如何使用新工具来复刻或超越这些效果，这本书的价值会大大提升。

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我对这本书在软件版本兼容性上的处理感到有些困惑。虽然它声称是针对当前主流版本的，但我在尝试复现一些高级滤镜或新功能（比如某些AI辅助选择工具）时，发现书中的截图界面与我当前使用的版本存在明显的差异，导致我必须花费额外的时间去猜测哪个新选项对应旧版的功能。更令人不解的是，书中关于插件或扩展工具的介绍非常有限，似乎完全基于软件的“原生”功能进行讲解。在今天的图像处理生态中，很多高效的工作流都依赖于成熟的第三方插件来完成耗时的任务。一本关于“电脑图像处理”的综合性书籍，如果不能与时俱进地纳入主流第三方工具的介绍和基础使用方法，就如同介绍汽车却不提发动机的演进一样，留下了巨大的信息空白，这使得读者在追求效率时，不得不转向其他资料去学习这些至关重要的补充知识。

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这本书的语言风格偏向于教科书式的描述，非常严谨，每一个操作步骤都力求精确无误，这对于初学者来说或许是安全的，但对于有一定基础的读者，阅读起来会感到有些枯燥乏味。我更期待的是在讲解复杂功能时，作者能分享一些“为什么”和“经验之谈”，比如在特定场景下，选择A工具而非B工具背后的设计哲学或者性能考量。书中缺少那种“实战经验分享”的语气，使得内容仿佛脱离了实际的工作环境。举个例子，在讨论备份策略和项目文件管理时，书上只提到了“保存PSD文件”，但没有深入探讨如何有效地利用智能对象、非破坏性编辑的深层逻辑，以及如何为大型商业项目建立一套可追溯、易于协作的文件结构。这种对工作流程中“软技能”和“最佳实践”的缺失，让这本书的实用性大打折扣。

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这本书的排版布局中规中矩，字体选择清晰易读，这一点值得肯定。但是，我在寻找关于特定高级合成技巧的章节时，发现内容组织逻辑性有些跳跃。比如，前一章还在讲图层混合模式的基础应用，下一章突然就跳到了3D模型的导入和渲染设置，中间缺少了过渡性的、关于通道分离和高级蒙版技术的详细讲解。这种不连贯性使得我在试图构建一个完整的合成流程时，需要频繁地在不同章节间来回翻阅，体验上不够流畅。而且，书中配图虽然数量不少，但很多示例图的清晰度和分辨率似乎不够高，尤其是在展示细节纹理或锐化效果时，那些小小的像素差异很难被捕捉到。我本来想学习如何通过频率分离等技术来处理影棚级人像，但书里关于皮肤纹理保留的论述过于笼统，没有提供可供模仿的、高分辨率的工作文件或明确的步骤拆解，这对于依赖视觉学习的读者来说是一个不小的遗憾。

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