会展经济理论与实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:首都经济贸易大学出版社

作者:刘大可

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2006-6

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787563813377

丛书系列:

图书标签:

• 经济学
• 好的
• 会展经济
• 会展业
• 经济学
• 管理学
• 旅游经济
• 商务经济
• 会展策划
• 会展营销
• 会展实务
• 服务经济

好的，这是一本关于中国古代园林艺术与哲学的专著的详细简介，内容完全聚焦于该主题，不涉及任何会展经济相关内容。 --- 《叠山理水间的宇宙观：中国古典园林中的哲学意境与造园技艺》 内容简介 本书是一部深入剖析中国古典园林这一独特艺术门类的学术力作。它不仅是一本介绍园林造型艺术的图录，更是一部探寻深藏于亭台楼阁、假山池沼之下的哲学思想与文化精神的专著。作者以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方法，系统梳理了自先秦至清末，中国园林在不同历史阶段的演变脉络、地域风格的差异性，以及其作为“凝固的诗歌”所承载的文化内涵。 第一部分：溯源与理论基石——园林的文化哲学渊源 本部分着重于构建中国古典园林赖以产生的思想基础。园林并非凭空出现，它是中国传统文化中“天人合一”思想的具象化体现。 一、先秦遗风与秦汉的雏形： 探讨“方丈仙山”信仰、帝王苑囿（如上林苑）的政治象征意义，以及早期对自然模仿的朴素追求。重点分析了《山海经》等文献中神话地理对后世造园的隐性影响。 二、魏晋风度的山水寄托： 详细阐述了玄学思潮对士大夫阶层审美趣味的重塑。魏晋文人如何通过“竹林七贤”式的精神放逐，将园林转化为寄托高洁情操、实践隐逸哲学的空间。分析了谢灵运山水诗对园林布局的启发，首次将自然山水引入文人精神的审美范畴。 三、唐代的气象与格局： 研究唐代盛世的恢弘气象如何在园林中得以展现，特别是皇家园林的规模宏大与功能复杂性。解析了佛教密宗、禅宗思想对园林空间序列（如“入胜”的层次感）的渗透，以及皇家园林（如大明宫太液池）中象征性山水构建的政治哲学内涵。 第二部分：艺术的高峰与地域的流变——宋代至明清的精细化 此部分聚焦于中国古典园林艺术发展成熟的阶段，特别是私人园林的兴盛及其精细化的美学追求。 一、宋代的诗化表达： 重点考察了宋代文人园林的成熟。这一时期的园林不再追求帝王式的威严，而是转向追求意境的营造。详细分析了苏轼、米芾等人在理论与实践上的贡献，如米芾“假山点石”的创新理论。探讨了宋词中对园林瞬间美、季节变化的捕捉如何转化为具体的造景手法。 二、明代的典范与规制： 深入剖析了以苏州为中心的江南私家园林的黄金时代。这一阶段，园林的“借景”、“对景”、“框景”等手法达到炉火纯青的境地。对拙政园、留园等代表性园林的建筑布局、水体处理、花木配置中的哲学寓意进行了细致的图解分析。特别关注了文震亨《长物志》等造园专著，揭示了明代园林审美中对“雅”与“拙”的推崇。 三、清代的集大成与程式化： 研究了清代园林在集前代之大成的基础上，出现的程式化趋势。皇家园林（如颐和园）的宏大叙事与南方私家园林的精巧秀雅形成了鲜明对比。分析了叠山技艺（如“斧劈皴”、“弹墨皴”等技法）的成熟与流派纷呈，以及园林楹联、匾额中的儒释道融合思想的体现。 第三部分：技艺的精妙——“叠山理水”的造园本体论 本部分是本书的核心技术性章节，专门探讨中国园林最核心的造园手法——叠山与理水，并将其置于哲学语境下考察。 一、叠山之道：微缩的山川意象： 详述了假山在园林中的象征意义和构造原理。从取石、选石的标准（如太湖石、灵璧石的审美特质），到“堆、叠、嵌、筑”的具体工艺流程，直至对“势”与“性”的把控。论述了山体布局如何模拟自然山脉的走势，实现空间序列的抑扬顿挫，引导游览者的心绪起伏。 二、理水之学：动静的辩证统一： 探讨水在园林中的多重角色：镜面（映照）、动力（声响）、连接（空间划分）。分析了静水（池塘、湖泊）与活水（溪涧、瀑布）的营造技术与美学区别。重点阐释了水体在禅宗思想中对“空”与“无常”的隐喻作用，以及如何通过水流的节奏来模拟自然的呼吸。 三、植物的象征与配置： 不仅仅关注花木的外观，更深入探讨了植物的文化指征。如松、竹、梅的“岁寒三友”所代表的坚韧品格；牡丹、芍药所寄寓的富贵意象；以及庭院植物配置中对阴阳平衡的考量。 第四部分：空间的隐喻——园林中的居住与审美经验 本书最后一部分关注园林空间对人类心灵的塑造作用，以及园林作为一种生活方式的体现。 一、移步换景与审美心流： 详细分析了“移步换景”这一核心空间艺术手法，阐释了它如何通过限制视野、设置障碍、突然开阔等方式，将静态的建筑转化为动态的审美体验。探讨了园林设计如何与中国传统诗学中的“意境”理论相呼应，使观者在游览中完成一次精神的“再创造”。 二、建筑的“不确定性”与半开放空间： 研究了亭、廊、轩、榭等建筑元素在园林中的功能与布局。它们往往是半开放的，旨在模糊室内与室外的界限，使人不断感知到外部环境的变化，体现了中国人对“居于自然之中”的渴望。 三、园林与文学艺术的互鉴： 梳理了园林艺术对小说（如《红楼梦》大观园的构建）、戏曲、以及其他工艺美术领域的影响，证明了古典园林是中国传统文化中最具包容性和综合性的艺术载体之一。 总结： 《叠山理水间的宇宙观》旨在超越单纯的建筑史描述，将中国古典园林视为一部由山石、水流和植物共同书写的“哲学论文”，是古代士人精神世界、宇宙观念与审美情趣的完美结晶。本书为研究中国古典美学、建筑史、文化哲学及景观设计学的读者提供了深入而系统的参考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，沉甸甸的，感觉作者在里面倾注了不少心血。我本来对这个领域了解不多，但是一翻开目录，就被那种系统性和深度所吸引。它不像一般的教科书那样干巴巴地堆砌概念，而是很注重理论和现实的结合。比如，它在讲解会展的经济效应时，不仅列举了各种模型，还结合了近些年国内一些大型展会的案例进行分析，这点非常实用。我尤其欣赏作者在阐述会展业的产业链构成时，那种抽丝剥茧的逻辑梳理，让人能清晰地看到一个会展项目从策划、招商、执行到后续评估的全过程。对于我这种想深入了解这个行业运作机制的人来说，这本书无疑提供了一个非常扎实的理论框架。而且，书中引用的数据和案例都非常新颖，这在同类书籍中是比较少见的，看得出来作者在资料搜集和更新上下了很大功夫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图表设计，可以说是让人耳目一新。在阅读一些复杂的经济模型或者流程图时，作者采用了清晰直观的视觉化方式，极大地降低了理解门槛。特别是那些对比分析图表，色彩搭配合理，信息密度适中，让人能够迅速抓住核心要点。我个人是一个视觉学习者，很多晦涩的理论，通过书中的图示立刻就豁然开朗了。比如，它用一个三维模型来解释“展会规模、质量与城市经济贡献度”之间的复杂关系，比起单纯的文字描述，效果要强上百倍。这种注重阅读体验的设计，使得即便是初次接触会展经济学的读者，也不会因为内容的专业性而感到畏惧，反而会产生继续深入阅读的动力。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的理论深度是相当令人称道的。它不仅仅是对现有文献的简单综述，更是在某些关键议题上提出了富有洞察力的见解。例如，书中对会展业在数字经济转型中的角色定位和未来发展趋势的探讨，引用了前沿的经济学模型，并且进行了严谨的实证分析，这使得这本书不仅具有行业指导意义，也具备了较高的学术价值。我特别喜欢它在探讨“会展业的知识溢出效应”时所构建的分析框架，将知识经济与区域创新体系紧密联系起来，为理解会展业的长期价值提供了新的视角。这本书的参考文献列表也十分详尽，为后续的深入研究指明了方向，对于高校师生或研究人员来说，是不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有说服力，它不仅仅是在陈述事实，更是在引导读者的思考。作者的笔触老练而富有激情，尤其在论述会展业在构建区域经济增长极中的战略地位时，那种强烈的使命感仿佛能透过纸面传递出来。书中穿插了一些富有哲理性的思考，例如探讨会展作为一种“临时性城市空间”的社会学意义，这些内容拓宽了我们对会展业价值的认知边界，不再仅仅将其视为一个简单的商业活动。它促使我们去思考：一个成功的国际会展中心，究竟应该如何平衡商业利益、文化交流与城市形象塑造之间的关系？这种思辨性的内容，让这本书的价值超越了单纯的实操指南，更像是一本关于会展经济哲学的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格简直像一位经验丰富的老行家在手把手地教你“带徒弟”。它最大的亮点在于，它没有停留在宏观的理论探讨，而是非常接地气地深入到了“实务”层面。我印象特别深的是关于展位设计与搭建的成本控制那一章，里面详细分析了不同材料、不同搭建方式对预算的影响，甚至连一些容易被忽略的隐形成本也提了出来，对于实际操作人员来说，简直就是一本“避坑指南”。另外，书中对于风险管理的部分也写得非常到位，无论是突发公共卫生事件的应对预案，还是展会期间的人员安全保障，都有详尽的流程图和Checklist可以参考。读完这部分，我感觉自己对主办方和参展商双方可能遇到的各种‘意外’情况都有了一个初步的应对思路，这比纯理论学习要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆