Salome (Opera Journeys Libretto Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Burton D. Fisher

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页数:0

译者:

出版时间:2002-09-01

价格:USD 11.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781930841703

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• 德英对照
• 歌剧
• 萨洛梅
• 理查·施特劳斯
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《萨洛梅》：一曲堕落与疯狂的悲歌 理查·施特劳斯于1905年创作的歌剧《萨洛梅》（Salome），改编自奥斯卡·王尔德的同名戏剧，是一部充满象征意义、探索人性深处欲望与毁灭的杰作。这部作品以其前卫的音乐语言、大胆的心理刻画以及惊世骇俗的剧情，在歌剧史上留下了浓墨重彩的一笔，并至今仍能引发观众强烈的情感共鸣和深刻的哲学思考。 剧本的渊源与王尔德的笔触 《萨洛梅》的剧本并非凭空而生，它改编自爱尔兰剧作家奥斯卡·王尔德于1891年以法语创作的同名戏剧。王尔德以其独特的颓废主义美学和对人性阴暗面的洞察，为这个古老的故事注入了新的生命。他将圣经中的一个相对简短的章节，转化为一幕充满戏剧张力、心理深度和感官诱惑的史诗。王尔德笔下的萨洛梅，不再是简单的圣经人物，而是一个被压抑的欲望、青春期的叛逆、以及对权力无止境渴求所驱使的复杂个体。她的美貌既是她诱惑的武器，也是她走向毁灭的根源。 故事的背景：一个充满腐朽与压抑的世界 歌剧的故事发生在公元一世纪的罗马犹太行省，一个政治动荡、宗教冲突激烈的时代。犹太希律王统治着加利利，他的宫廷充满了权力斗争、阴谋诡计以及道德沦丧。希律王娶了自己的弟媳希罗底，而希律王也常常沉溺于宴乐和感官的满足之中。被囚禁的先知约拿肯（Jokanaan），以其严厉的训诫和对王室罪行的谴责，成为这个腐朽宫廷中的一道异类。 人物的塑造：欲望与救赎的交织 萨洛梅 (Salome): 歌剧的核心人物，希律王的继女。她拥有惊人的美貌，但也因此被青春期的冲动和对一切“不可能”的追求所折磨。她对约拿肯的出现，激起了她内心深处一股强烈而陌生的情感——既是纯粹的迷恋，也是一种占有欲和对神秘事物的向往。她对约拿肯的痴迷，是一种对纯洁和禁忌的向往，也是对自身空虚的填补。当约拿肯拒绝她的爱，甚至诅咒她时，她的迷恋便转变为毁灭性的仇恨。她最终在“七层纱舞”中，用自己的身体作为筹码，换来了约拿肯的头颅，并在血泊中献上了她扭曲的吻，完成了她对欲望的极致追求，也走向了生命的终结。 约拿肯 (Jokanaan): 一位严厉的先知，在荒野中传播天国的福音，谴责世俗的罪恶。他代表着一种纯洁、神圣的力量，与希律王宫廷的堕落形成了鲜明的对比。他对希罗底母女的诅咒，以及对即将到来的救世主的预言，都为剧情增添了宗教色彩和宿命感。然而，他自身的纯洁在萨洛梅的强烈欲望面前显得脆弱，最终成为了她毁灭的牺牲品。 希律王 (Herod): 犹太的统治者，一个懦弱、好色、自私的男人。他对萨洛梅的年轻和美丽有着强烈的占有欲，尽管他明白她的母亲希罗底也是他的妻子。他对萨洛梅的请求总是犹豫不决，被恐惧和欲望所左右。他对约拿肯的愤怒源于约拿肯对他的罪行（娶其弟妇）的公开谴责，但同时，他又被萨洛梅的美貌所吸引，并最终屈服于她的威胁和诱惑，下令砍下了约拿肯的头。 希罗底 (Herodias): 希律王的妻子，萨洛梅的母亲。她是一个冷酷、充满野心、同时又带有强烈报复心理的女人。她对约拿肯对她的憎恨怀恨在心，并鼓励萨洛梅去索取他的头颅，以此报复先知对她的辱骂。她代表着一种世俗的、阴险的力量，是导致萨洛梅最终毁灭的重要推手。 音乐的创新与情感的极致表达 理查·施特劳斯的音乐是《萨洛梅》最引人注目的部分之一。他借鉴了瓦格纳的“主导动机”手法，为剧中各个主要人物、情感和象征物设计了独特的音乐主题，并通过这些主题的巧妙运用，揭示人物的内心世界和剧情的发展。 和声与配器: 施特劳斯在《萨洛梅》中使用了大量尖锐、不协和的和声，以及色彩丰富、充满力量的管弦乐配器。这些音乐语言极大地拓展了歌剧的表現力，成功地营造出一种紧张、压抑、甚至是病态的氛围。例如，萨洛梅对约拿肯的爱慕，通过一段段炽热而充满幻想的音乐来表现，而当她发现爱已破碎时，音乐则变得更加阴沉和狂暴。 “七层纱舞” (Dance of the Seven Veils): 这是歌剧中最具标志性的段落之一。施特劳斯为这段舞蹈创作了极其诱惑、神秘且充满异域风情的音乐。这段音乐随着萨洛梅一层层剥去纱衣的过程而逐渐达到高潮，展现了她身体的魅力和内心的欲望。音乐的色彩变化、节奏的张弛有度，将观众带入了一个充满感官刺激的幻境，同时也预示着萨洛梅即将走向毁灭。 对心理的刻画: 施特劳斯善于通过音乐来剖析人物的心理。他对萨洛梅复杂情感的描绘尤其精彩，从最初的纯真好奇，到强烈的迷恋，再到绝望的愤怒和最终的疯狂，音乐如同潮水般起伏，将观众带入萨洛梅扭曲的心灵世界。约拿肯的声音，则以其庄严而富有力量的旋律，代表着宗教的权威和道德的审判。 主题的探讨：欲望、禁忌与毁灭 《萨洛梅》不仅仅是一个关于情欲的故事，它更深刻地探讨了人类内心深处的欲望、禁忌以及由此引发的毁灭。 禁忌之恋与病态的迷恋: 萨洛梅对约拿肯的爱，是一种跨越界限的禁忌之恋。约拿肯是先知，是神圣的，而萨洛梅则是肉欲的化身。她的迷恋源于对神秘、对无法得到之物的渴望，这是一种病态的占有欲。当她的欲望无法得到满足时，这种迷恋就转变为破坏性的力量。 权力与诱惑: 歌剧也展现了权力与诱惑的相互作用。希律王的权力在萨洛梅的美貌和诱惑面前显得不堪一击。萨洛梅则利用自己的美貌作为武器，向父亲索取她想要的一切，最终以约拿肯的生命为代价。 罪与罚: 整个故事都笼罩在罪恶和惩罚的阴影之下。希律王的罪恶，希罗底的罪恶，约拿肯对罪恶的谴责，以及萨洛梅最终的毁灭，都构成了这个悲剧的循环。歌剧并没有给出明确的道德判断，而是呈现了欲望失控所带来的必然结局。 对女性形象的重新解读: 王尔德和施特劳斯笔下的萨洛梅，是一个突破传统束缚的女性形象。她不是被动的受害者，而是主动追求自己欲望的行动者。尽管她的行为极端且具有毁灭性，但她对自身情感的强烈表达，也引发了人们对女性主体性和欲望的重新思考。 结语 《萨洛梅》以其震撼人心的音乐、深刻的心理刻画和对人性黑暗面的无情揭露，成为了一部不朽的歌剧杰作。它带领观众走进一个充满原始欲望、道德沦丧和最终毁灭的黑暗世界，让人们在惊叹于其艺术成就的同时，也不禁对人性的复杂和命运的无常产生深刻的思考。这部歌剧的魅力在于它对极端情感的极致表达，在于它对禁忌之恋的毫不避讳，更在于它所留下的，那充满争议但又无法磨灭的艺术印记。

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作为一名对早期现代主义音乐结构感兴趣的研究者，我发现这次演绎的乐团平衡性处理得非常巧妙。施特劳斯在这里展现了他对管弦乐的精湛掌控力，几乎是将管弦乐队变成了一个庞大的、有生命的实体。在一些段落，比如那个著名的“七纱之舞”，鼓点和打击乐器组的介入，其精确性和爆发力简直令人难以置信。它们不是简单地为旋律伴奏，而是推动剧情、甚至预示命运的关键元素。音响工程师的处理也值得称赞，录音的清晰度极高，即便是最复杂的复调部分，每一个声部的线条依然清晰可辨，没有出现任何模糊或“糊”在一起的现象。这使得我能够清晰地分辨出作曲家是如何运用对位法来构建紧张感的。对我而言，这张录音的价值不仅在于其艺术表现力，更在于其作为一份高质量的声学档案，完整地保留了这部二十世纪初伟大作品中那些极具挑战性的技术细节。

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我购买这张唱片纯粹是出于对19世纪末欧洲文学主题的好奇心，对歌剧本身了解不多。然而，聆听过程让我对“颓废主义”有了更深刻的理解。这部作品的叙事节奏非常引人入胜，它不是那种传统意义上循规蹈矩的咏叹调堆砌，而是更接近于一种连续的心理独白。男中音饰演的希律王，那种在权力、恐惧和欲望之间挣扎的形象，通过他略带沙哑却充满威严的声音被刻画得入木三分。我特别欣赏配乐中对不同情绪层次的细微区分，比如当仆人们低语讨论时，背景的木管乐器营造出一种阴森的、几乎是病态的宁静，与主角们激烈的情感宣泄形成了鲜明的对比。这不仅仅是一部歌剧，更像是一部声音构成的心理剧场。我建议初次接触这类复杂音乐的人，最好能对照着剧本或背景资料来听，这样才能完全捕捉到作曲家在每一个转折点上埋藏的深意。它要求听者全神贯注，但回报是极其丰厚的——一次对人性幽暗角落的透彻审视。

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我通常不太追捧那些过于“戏剧化”的歌剧版本，我更偏爱那些注重音乐本体纯粹性的演绎。然而，这张唱片成功地做到了将戏剧张力与音乐精致性完美融合。指挥对速度的控制堪称神来之笔，尤其是在处理那些需要情绪层层递进的场景时，他给予了音乐足够的呼吸空间，避免了那种一味追求“大场面”的肤浅。我尤其欣赏对合唱部分的安排，合唱团的声音犹如背景的民众，他们的议论和旁观，构成了对主角行为的道德审判，他们的声音时而像是低沉的耳语，时而又像是集体的谴责，极大地丰富了叙事层次。这张录音让我体验到，即便是处理一个如此充满异域情调和历史厚重感的题材，依然可以通过高度成熟的音乐语言，实现对普世人性困境的探讨。它具有一种跨越时代的深刻共鸣感，而非仅仅是一部古老的历史片段。

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坦白说，我最初对这部作品的兴趣点在于其争议性，但听完之后，我发现它远超那些猎奇的表象。这部歌剧对“欲望”主题的处理是如此直白而又充满诗意，令人难以抗拒。这次演唱者的处理方式非常内敛，但内敛之下却是暗流涌动。特别是女主角的声音质感，带有一种奇异的纯净感，这反而加深了她的形象——一个被社会规范异化、内心世界极度扭曲的个体。我喜欢这种对比。它让我联想到一些表现主义绘画中的尖锐线条和鲜明色彩，音乐中的那种不和谐音程和突然的音高变化，就像是画面中突兀的阴影，让人感到不安却又移不开目光。看完演出（或者说听完录音）后，我感觉自己的审美阈值又被推高了一层。它迫使你直面人性的某些黑暗角落，但同时，在音乐的结构美中，又提供了一种近乎救赎般的体验。

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这部歌剧的录音简直是一场感官的盛宴，从序曲开始，那种宏大而又带着一丝不安的氛围就牢牢抓住了我的心。指挥对整体结构的把握堪称一绝，无论是弦乐组的细腻处理，还是铜管乐器在关键时刻的爆发力，都恰到好处地烘托了人物内心的波澜。特别是女高音对萨洛梅这一角色的诠释，那近乎病态的迷恋和最终的疯狂，每一个音符都充满了戏剧张力，她仿佛真的将观众带入了那个充满欲望与禁忌的古老宫廷。我听得汗毛倒竖，那种对禁忌之爱的执着与最终的毁灭感，被她用近乎完美的音色和精准的呼吸控制完美呈现。听完之后，我久久不能平静，脑海中不断回放着那些高潮部分的旋律，它们像藤蔓一样紧紧缠绕着听者的神经，让人既感到震撼又有些许的恐惧。这部作品的舞台调度和服装设计（虽然只是通过声音来想象）也让人浮想联翩，似乎能看到月光下那光怪陆离的一切。我必须承认，它比我听过的任何其他版本都要更具感染力，将施特劳斯音乐中那种压抑的美感推向了极致。

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