Mythos Salome. Vom Markusevangelium bis Djuna Barnes. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Reclam, Leipzig

作者:Thomas Rohde

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783379017206

丛书系列:

图书标签:

• Salome
• Markusevangelium
• Djuna Barnes
• Mythos
• Literaturwissenschaft
• Religionsgeschichte
• Frauenforschung
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• Intertextualität
• Mythologie

萨洛米神话：从《马可福音》到琼·巴恩斯 一部跨越千年的文学与宗教对话，一次对女性主体性与压抑的深刻探寻。 “萨洛米神话”——这个名字本身就带着一股神秘的、诱人的气息，宛如尼罗河畔的古老低语，又似舞台上那段令人心悸的舞蹈。它并非一个固定的、单调的故事，而是一个在历史长河中不断演变、变形、并被无数艺术家和思想家反复解读的复杂母题。从《马可福音》中首次出现的那个年轻、神秘、充满未知诱惑的公主，到20世纪初女作家琼·巴恩斯笔下那个挣扎于情欲、权力与社会禁锢的现代灵魂，萨洛米的故事，跨越了宗教文本的严谨叙事、戏剧的舞台张力、文学的深邃剖析，以及艺术的视觉呈现。 本书《Mythos Salome. Vom Markusevangelium bis Djuna Barnes.》正是致力于解开这层层缠绕的“萨洛米神话”的面纱。它并非简单地复述一个故事，而是邀请读者踏上一场宏大的文化溯源之旅，审视这一形象在不同时代、不同媒介、不同文化语境下的变形与重塑。本书将带领我们深入探究，为何一个在圣经文本中篇幅寥寥的女性角色，能够激发如此持久而深刻的文化回响？她身上究竟承载了哪些集体无意识的恐惧与欲望？她如何从一个被动的叙事工具，逐渐演变成一个独立、甚至颠覆性的文学与艺术符号？ 溯源：圣经文本中的萨洛米 我们的旅程始于《马可福音》第6章。在这里，萨洛米第一次作为历史人物（或至少是文本人物）登场。她被描述为希罗底的女儿，希律安提帕的继女。在一次盛大的宴会上，她随着希律的舞而取悦了宾客，引得希律许诺“她所求的一切，都赐给她，直到国的一半”。在母亲希罗底的教唆下，萨洛米提出了一个惊人的要求——要施洗约翰的头。这个要求，以其突如其来的残酷与令人费解的动机，为萨洛米这个形象打下了最初的烙印：年轻、美丽、充满诱惑，以及一种隐藏的、令人不安的力量。 本书将首先对《马可福音》中的这段叙事进行细致的解读。我们将考察文本的语境，分析萨洛米在此处的角色功能。她是被动的牺牲品，是被母亲操控的玩偶？还是一个积极的行动者，一个利用自身美貌与年轻来达成目的的策略家？学者们对此争论不休。本书将梳理这些不同的解读，揭示文本的模糊性如何为后世的想象留下了广阔的空间。同时，我们也会审视“施洗约翰的头”这一意象所蕴含的宗教与象征意义，以及萨洛米与其之间的复杂联系。 演变：从中世纪到文艺复兴的宗教画与戏剧 随着时间的推移，萨洛米的故事并未随着圣经文本的定稿而沉寂。在中世纪的宗教艺术与戏剧中，萨洛米形象开始逐渐丰富。她不再仅仅是《马可福音》中的一个名字，而是被赋予了更多的视觉与戏剧性表现。中世纪的宗教画往往将她描绘成一个年轻貌美、身着华丽服饰的女子，手捧或脚踏施洗约翰的头颅，成为罪恶、诱惑与审判的象征。 本书将重点分析这些早期的艺术表现。我们将考察不同时期、不同画派的萨洛米画像，分析画家们如何通过色彩、构图、人物表情来刻画她的形象。例如，一些画作中，萨洛米的面容纯真无邪，似乎是被动的执行者；而另一些则流露出狡黠、甚至是邪恶的笑容，暗示着她内心的欲望与掌控欲。同时，本书也会探讨中世纪神秘剧（Mystery Plays）中萨洛米的角色。在这些戏剧中，她的故事常常与圣经其他叙事相结合，成为道德教育与宗教启示的一部分。 蜕变：19世纪的法国象征主义与奥斯卡·王尔德的戏剧 真正让萨洛米形象在西方文化中“爆炸性”传播的，是19世纪末的法国文学与艺术。这一时期，象征主义思潮的兴起，使得艺术家们对那些充满神秘、感官与罪恶意象的主题产生了浓厚兴趣。萨洛米，以其独特的背景和充满争议的行为，成为了象征主义者们青睐的对象。 其中，最著名的无疑是奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）于1891年创作的同名戏剧《萨洛米》。王尔德的萨洛米，完全颠覆了以往的刻板印象。她不再是仅仅听从母亲指示的少女，而是一个拥有强烈、甚至病态情欲的独立个体。她迷恋施洗约翰，被他的拒绝激怒，最终以极端的暴力手段获得了她所渴求的“爱”（或说是占有）。王尔德笔下的萨洛米，是一个充满危险魅力的女性，她的美貌与欲望成为了颠覆性的力量，挑战着传统的道德与宗教观念。 本书将投入大量篇幅来分析王尔德的《萨洛米》。我们将深入剖析剧本中的象征主义元素，例如月亮的意象、希律的贪婪与恐惧、萨洛米对施洗约翰肉体与精神的双重迷恋，以及她最终对约翰头颅的亲吻所代表的超越生死的、病态的爱。我们将考察王尔德如何通过对语言、对舞台效果的精妙运用，将萨洛米塑造成一个具有强烈女性主体性（尽管是扭曲的）的人物。同时，本书也会探讨这部剧作在当时引发的巨大争议，以及它如何开启了萨洛米形象的“现代”解读。 重塑：20世纪初的艺术浪潮与琼·巴恩斯 王尔德的戏剧极大地拓展了萨洛米形象的可能性。进入20世纪，随着现代主义艺术的兴起，萨洛米的故事继续在绘画、歌剧、电影等领域被不断地重新演绎。画家如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的《萨洛米》（又名《朱蒂斯与赫罗菲尼斯》）以其强烈的色彩、扭曲的线条和极具挑逗性的裸体，将萨洛米的性感与危险推向极致。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的同名歌剧更是将王尔德的剧本搬上舞台，以其激昂的音乐和奢靡的舞台设计，再次点燃了萨洛米的神话。 本书的最后一个重要组成部分，将聚焦于20世纪初的另一位重要作家——琼·巴恩斯（Djuna Barnes）。巴恩斯在她的代表作《夜幕下的露水》（Nightwood）中，以一种极其独特、晦涩且富有诗意的语言，重新塑造了萨洛米形象。巴恩斯笔下的萨洛米，可能不再是那个明确的圣经人物，但她身上承载了那个古老神话的幽灵，以及更深层次的现代女性的困境。 本书将深入解读巴恩斯的《夜幕下的露水》，特别是其中关于女性之间复杂的情感纠葛、身份认同的挣扎、以及在父权社会压抑下的自我毁灭与重生。我们将分析巴恩斯如何通过非线性叙事、充满象征意味的意象、以及对女性心理的深刻洞察，将萨洛米的神话转化为对20世纪初女性生存状态的隐喻。她可能不再是那个诱惑君王的公主，但她依然是那个在黑暗中寻求爱与认同，同时又被自身欲望与社会规范所撕裂的女性。本书将探讨巴恩斯的萨洛米如何成为一种对传统女性角色的挑战，以及她如何预示了后世对性别、性取向与社会身份的更广泛讨论。 贯穿始终的思考：女性主体性、欲望与禁忌 贯穿本书始终的，是对“萨洛米神话”背后核心议题的深刻反思。这个神话，无论是在古代文本、中世纪的宗教寓言，还是在现代的文学艺术中，似乎总是围绕着几个关键点展开： 女性的欲望与诱惑： 萨洛米的美貌与年轻，常常被解读为一种危险的诱惑。然而，她的欲望究竟指向何方？是施洗约翰的身体，还是某种超越性的力量？本书将探讨，萨洛米是被动的诱惑者，还是主动的欲望主体？ 女性的主体性与权力： 在一个父权社会中，萨洛米如何获得权力？她的权力来源是什么？是她的美貌，她的年轻，还是她对男性权威的颠覆？本书将审视，萨洛米是否能够真正拥有自己的声音和选择，或者她的主体性本身就是一种被塑造的幻象？ 禁忌与压抑： 萨洛米的行为，尤其是她对施洗约翰头的要求，触碰了人类社会最深的禁忌。这种禁忌是如何形成的？萨洛米又如何成为了禁忌的象征？本书将探讨，萨洛米的故事如何揭示了社会对女性身体、欲望和权力的压抑。 艺术的再创造与象征意义： 萨洛米为何能够成为一个如此持久的艺术母题？不同时代的艺术家如何通过自己的创作，赋予她新的生命与意义？本书将分析，萨洛米的神话如何成为艺术家们表达对人性、社会、宗教等问题的思考的载体。 《Mythos Salome. Vom Markusevangelium bis Djuna Barnes.》不仅是一部关于文学与艺术史的研究，更是一次对人类关于美、欲望、权力、宗教以及女性身份的永恒追问。它邀请读者一同踏入这个古老而又现代的神话世界，在《马可福音》的简短描述与琼·巴恩斯晦涩的诗句之间，寻找萨洛米那穿越时空的、令人着迷的身影。本书将带领读者完成一次跨越文本、艺术与思想的壮丽巡礼，深刻理解一个女性形象如何在历史长河中不断被重塑、被解读、并成为我们理解自身文化与复杂人性的重要棱镜。

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作者的语言风格本身就是一种对传统学术规范的挑战。我发现自己不得不频繁地停下来，不是为了查阅晦涩的词汇，而是为了重新消化那些经过高度提炼、几乎凝固成琥珀的句子结构。这种写作方式，继承了某些德语哲学传统中的那种严谨与密度，但又融入了某种诗歌般的流动性。它不是那种直截了当的论述，而更像是在用一种高度抽象的、近乎于音乐的结构来组织思想。举例来说，书中对于“割舍”与“索取”的对立统一的论述，其展开方式完全不同于传统的议论文或历史分析，它更像是一部用文字构筑的，充满韵律感的复调作品。每一个段落都像是一个精心调校的音符，它们需要以特定的顺序排列才能产生共振，一旦顺序被打乱，其内在的逻辑张力就会瞬间瓦解。对于习惯了清晰、线性的逻辑推理的读者而言，这无疑是一场智力上的“淬火”考验。

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这部作品的精妙之处，在于它构建了一个关于“凝视”与“被凝视”的复杂场域，并在其中不断地模糊主体与客体的界限。莎乐美作为被凝视的对象，她的形象如何被构建、被消费，直至最终成为一种文化符号，作者的分析极其到位。但有趣的是，作者似乎并不满足于仅仅批判这种凝视，而是试图反过来，让“被凝视者”拥有反击的力量。这种力量的来源，便是对既有文本（从福音书到现代文学）的彻底颠覆和重写。我尤其欣赏作者在处理文本权力结构时的那种冷静与疏离感，它避免了廉价的道德审判，转而专注于探究符号是如何在历史的长河中被赋予意义，又如何被新的权力意志所侵蚀和重塑。读完之后，你会发现，你对那些耳熟能详的叙事文本，产生了全新的、带着批判性的距离感，仿佛你拥有了一副可以看穿幻象的透视镜。

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此书对我最大的启发，在于其对“边界消解”的彻底实践。它不屑于在既定的学科界限内打转，而是毫不犹豫地跨越了神学研究、文学批评、女性主义理论乃至艺术史的藩篱。它提供了一种全新的视角来审视那些在西方文化中根深蒂固的二元对立概念，例如纯洁与堕落、启示与禁忌。作者仿佛在说，真正的智慧和力量，恰恰诞生于这些对立面彼此渗透、互相污染的“灰度地带”。它不是那种让你读完后能立刻写出论文的教科书式著作，而更像是一剂强效的智力兴奋剂，它激发了你对现有知识体系进行彻底审视的欲望。那种贯穿始终的、对意义本身进行追问的严肃性，使得即便是在讨论那些看似香艳或争议性的主题时，也始终保持着一种高贵的学术姿态，绝无卖弄或哗众取宠之嫌。这是一次对文化核心神话的深度探险。

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阅读体验的颠覆性，主要来自于作者对“边缘”叙事的执着挖掘。如果说传统的神学研究热衷于构建宏大的、统一的真理体系，那么此书则像一个经验丰富的考古学家，专心挖掘被主流叙事所遗弃的碎片和残渣。它在探讨女性欲望的书写时，那种毫不妥协的、近乎于冷酷的审视角度，着实让人感到震撼。那种对禁忌边界的反复试探，让人想起某些法国符号学大师的论辩，但又比学院派的论述多了一份文学家特有的、对人类灵魂深处阴暗面的深刻洞察力。尤其是在提及像Djuna Barnes这样的现代主义女性作家时，作者的处理方式显得异常微妙，没有陷入简单的“模仿”或“比较”，而是构建了一种跨越时空的“精神共谋”。这种共谋使得原本各自独立的文本，在本书的视域下，像是相互呼应的幽灵，彼此映照出各自的虚妄与真实。这绝对不是一本能让你安然度过下午茶时光的轻松读物，它要求你全身心地投入到这场关于文本与肉体、神圣与亵渎的永恒拉锯之中。

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这部作品以一种近乎于迷幻的笔触，将圣经叙事与现代文学的幽暗底色熔铸一炉。作者似乎拥有一种近乎于炼金术士的技艺，将“莎乐美”这个古老而充满悖论的形象，从传统的神学框架中剥离出来，置于一个全然陌生的、充满二十世纪初欧陆颓废气息的舞台之上。阅读过程更像是一场穿行于光影交错的迷宫，你以为你掌握了叙事的脉络，却总是在下一页被某种突如其来的、非线性的联想彻底打乱阵脚。特别是对马可福音中权力与牺牲主题的解构，其手法之大胆，简直令人拍案叫绝，它并非是在“解释”文本，而是在用一种近乎于戏仿和重塑的方式，让那些沉睡的词句重新拥有了刺骨的生命力。这种跨越了时代、文本与媒介的对话方式，要求读者具备极高的文本互文性知识储备，否则很容易在那些层层叠叠的指涉中迷失方向。但一旦你适应了这种阅读节奏，那种智力上的愉悦感，简直是无与伦比的。它不是一本提供答案的书，而是一本不断提出更尖锐问题的引路人。

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