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出版者:Universe

作者:Julie Mundy

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-01-03

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789309877

丛书系列:

图书标签:

• 猫王
• 时尚
• 流行文化
• 音乐
• 摇滚乐
• 复古
• 文化
• 名人
• 服装
• 艺术

《猫王时尚》 揭开摇滚传奇的着装密码，重塑时代风格的视觉盛宴 《猫王时尚》并非一本关于猫王本人生平琐事的传记，也非详尽记录他音乐生涯的百科全书。这本书，以一种更为独特和聚焦的视角，深入探索了一个被历史铭记，却又常常被忽略的领域——猫王埃尔维斯·普雷斯利的时尚王国。这不仅仅是关于华丽的舞台服装，或是日常的休闲穿搭，而是通过他所选择、所穿着、所引领的每一件服饰，来折射出那个时代的精神风貌，个人情感的流露，以及他对音乐、文化和社会的反思。 本书的核心，在于揭示猫王如何将服装从单纯的蔽体之物，升华为一种强大的个人表达、一种无声的宣言，一种跨越语言的艺术。我们将一同穿越他音乐生涯的各个关键时期，从早期在孟菲斯街头崭露头角时的叛逆牛仔，到中期征服全球舞台时的闪耀皇冠，再到后期拉斯维加斯的标志性连体服，每一套服装都承载着一段故事，每一次风格的转变都预示着一次人生的蜕变。 第一章：风格的萌芽：从孟菲斯到全球偶像的视觉宣言 在《猫王时尚》的开篇，我们将追溯埃尔维斯·普雷斯利早期的着装选择。这不仅仅是关于他如何选择一件皮夹克或一条牛仔裤，而是分析这些服饰如何在那个年代，成为一种反叛、一种自我实现的标志。我们将探讨摇滚乐兴起初期，年轻人如何通过服饰来挑战既定社会规范，而年轻的埃尔维斯，无疑是这场视觉革命的先锋。他的穿着，大胆、前卫，带着一丝不羁的性感，成功地吸引了全球的目光，也塑造了属于他自己的独特风格。 我们将深入研究他早期的舞台造型，那些可能看似简单，却蕴含深意的单品。例如，他标志性的粉色衬衫，是如何在保守的年代里，传递出一种大胆的个人主义；他修身剪裁的牛仔裤，又如何成为了当时年轻男性向往的象征。本书会细致地考究这些服饰的材质、剪裁、色彩，以及它们在当时的文化语境下的意义。我们并非仅仅罗列物品，而是要理解，为什么是这些选择，让埃尔维斯成为了那个时代的时尚偶像，并且如何影响了后续的流行文化。 第二章：舞台的华彩：连体服、钻石与摇滚的辉煌 随着埃尔维斯事业的腾飞，他的舞台着装也进入了前所未有的华丽阶段。尤其是他后期标志性的连体服，成为了摇滚乐舞台上最令人难忘的视觉符号之一。本书将投入大量篇幅，解析这些精心设计的舞台服装。我们将探讨这些服装的设计理念，它们如何体现出猫王对表演的重视，以及他对视觉冲击力的追求。 连体服的设计，绝非偶然。从其大胆的色彩搭配，到精致的刺绣细节，再到镶嵌其上的璀璨钻石，每一处都透露出设计师的匠心独运，以及埃尔维斯本人的品味。本书将深入研究这些服装的幕后故事，包括设计师的灵感来源，制作过程中的挑战，以及埃尔维斯本人对这些服装的反馈和调整。我们还会分析这些服装如何在灯光下，在舞台上，与埃尔维斯的表演融为一体，共同营造出一种令人心潮澎湃的视听盛宴。 此外，我们将不仅仅局限于连体服。本书还将探讨埃尔维斯在不同时期，为他定制的各种舞台配件，如他的金项链、腰带、墨镜等，它们如何与服装相互辉映，共同构建了一个完整的“猫王”形象。我们还会分析这些服饰的演变过程，它们如何随着埃尔维斯的音乐风格和人生阶段的变化而调整，展现出一种动态的美感。 第三章：日常的密码：休闲、品味与个人风格的延续 《猫王时尚》并非只聚焦于舞台上的光鲜亮丽。我们同样会关注埃尔维斯在日常生活中，他那些同样具有影响力的着装选择。即使是在非表演时间，埃尔维斯也从未停止过对个人风格的塑造。从他经典的休闲装扮，到他对某些品牌和单品的偏爱，都反映了他独特的品味和生活态度。 本书将细致分析埃尔维斯在日常生活中的服饰选择。例如，他对休闲衬衫的独特穿法，他对皮质单品的青睐，以及他对一些美国经典品牌的选择，这些都透露出他对于舒适、实用，又不失个性的追求。我们还会探讨他对于色彩的运用，以及他对不同材质的偏好，例如丝绸、皮革、牛仔布等，它们是如何在他的日常着装中，展现出一种不动声色的魅力。 更重要的是，我们将尝试理解，埃尔维斯如何将摇滚精神，融入到他的日常生活中。他的穿着，即使在私下，也往往带着一种与众不同的气质，一种自信、一种洒脱。本书会分析他如何巧妙地平衡“偶像”与“个人”的角色，如何在不经意间，将他的舞台魅力，延伸到生活的每一个角落。 第四章：风格的传承：猫王时尚对后世的影响 《猫王时尚》的最后一章，将目光投向埃尔维斯时尚遗产的深远影响。他的着装风格，并不仅仅属于他那个时代，而是如同他的音乐一样，拥有着跨越时空的生命力。本书将探讨，埃尔维斯对后来的音乐人、设计师，乃至整个流行文化，产生了怎样的影响。 我们将追溯那些曾经模仿过猫王着装风格的音乐人，以及那些从他的经典造型中汲取灵感的时装设计师。从摇滚乐手到流行歌手，从街头潮流到高级定制，埃尔维斯留下的视觉印记，无处不在。本书将通过具体的案例分析，展示埃尔维斯如何成为了一种时尚符号，一种经久不衰的风格标杆。 我们还将探讨，埃尔维斯时尚的哪些元素，依然在当今的时尚界焕发着生命力。是那份大胆的色彩运用？是那份对材质的极致追求？抑或是那份源自内心的自信与自由？本书将尝试从不同的角度，解读猫王时尚的永恒魅力，并思考它为何能够穿越世代，持续地打动和启发着人们。 《猫王时尚》是一次穿越时空的时尚之旅，一次对摇滚传奇着装密码的深入解读。它将带领读者，以全新的视角，去认识这位伟大的艺术家，去理解他如何用服装，书写了自己的传奇，也为世界留下了宝贵的时尚财富。这不是一本让你模仿猫王穿搭的指南，而是一次关于风格、关于自我表达、关于时代精神的深度探索。每一页，都充满了细节，充满了故事，充满了对这位永恒偶像的致敬。

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这本书的排版和印刷质量绝对是收藏级别的享受。我通常对实体书的纸张非常挑剔，但这本书的用纸厚实，光泽度适中，既能完美呈现那些老照片的质感，又不会因为反光而让人阅读疲劳。装帧设计上也看得出是用心了，那种硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我特别喜欢它在插图的选择上没有走寻常路，很多都是一些鲜为人知的后台照片或者私人派对上的抓拍，这让阅读体验瞬间提升了一个档次。那些服装细节图，比如皮夹克的拉链材质、衬衫领子的独特打褶方式，都被高清放大展示出来，简直是给服装设计师和狂热粉丝开了一扇窗。阅读过程中，我时不时会停下来，对着某张照片端详半天，想象着当时的场景和氛围。作者似乎有一种魔力，能通过文字和图像的完美结合，让你仿佛能闻到舞台上汗水和古龙水的混合气味。这种沉浸感，是快餐式的网络资料完全无法比拟的。总而言之，这本书不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，翻阅它本身就是一种对那个辉煌时代的致敬。

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这本书的封面设计简直太抓人了！那种复古的字体配上略带做旧感的照片，一下子就把人拉回了那个摇滚乐的黄金年代。我拿到手的时候，光是翻阅目录就感觉充满了期待。作者似乎非常注重细节，从章节标题就能看出他对猫王那个时期的文化背景有着相当深入的研究。我本来以为这会是一本比较枯燥的时尚史回顾，但读进去之后才发现，它更像是一部融合了音乐、社会变迁和个人风格演变的精彩叙事。特别是关于猫王早期在孟菲斯的造型转变那部分，描述得细致入微，那种从乡村小子到舞台巨星的蜕变，通过服装的细微变化被刻画得淋漓尽致。我记得有一段特别精彩，分析了牛仔裤的剪裁如何象征着年轻一代的反叛精神，这可比单纯罗列服装品牌要有深度多了。整个阅读过程非常流畅，作者的文笔如同在讲述一个老朋友的故事，亲切又充满洞察力。即便是对猫王了解不多的朋友，也能被这种独特的视角所吸引，因为它不仅仅是关于“穿了什么”，更是关于“为什么这么穿”，以及这种穿搭如何定义了一个时代的声音和态度。我尤其欣赏作者在引入当时的社会思潮和青年文化时所展现出的学术严谨性，同时又不失作为时尚爱好者的那种热情和生动。

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坦白说，我原本对这类传记性质的时尚书籍抱持着一丝怀疑态度，总担心内容会过于聚焦于八卦或名人效应，缺乏真正的洞察力。然而，这本书却出乎意料地提供了大量关于服装制作工艺和社会背景的深度分析。例如，关于猫王如何将南方贵族风与当时前卫的摇滚风格混搭，书中就用了整整一个章节来解构这种“混血”美学的根源，追溯到了他童年时期的经济状况和文化接触点。作者并没有回避猫王形象后期出现的争议和过度浮夸，而是用一种冷静且富有同理心的笔触去探讨了名气、压力以及身体形象变化对个人风格选择带来的影响。这种平衡感非常难得，既没有盲目吹捧，也没有过度批判，而是将其置于一个更宏大的时代变迁中去审视。我最欣赏的一点是，它不像其他一些时尚书籍那样只关注“穿什么好看”，而是深入挖掘了服装背后的“权力”和“身份认同”的构建过程。读完之后，我对猫王的整体形象理解更加立体和成熟了，不再是一个扁平化的偶像符号，而是一个在镁光灯下不断自我塑造的复杂个体。

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从一个纯粹喜欢“看漂亮衣服”的角度来说，这本书的价值简直是无法估量的。它不仅仅是一本关于猫王个人服饰的图鉴，更像是一份关于五十年代末至七十年代初美国流行文化风格演变的精美速写集。我发现自己开始重新审视很多我以为已经了解透彻的时尚元素，比如夏威夷衬衫如何被赋予了摇滚的叛逆气息，或者宽大翻领的西装如何从意大利定制走向了全球的舞台。书中穿插了一些当时的时尚评论家的原文节选，这些文字充满了那个时代的傲慢与天真，读起来非常有趣，也为理解当时的时尚语境提供了多维度的视角。更重要的是，它激发了我自己衣橱里的灵感！我开始尝试用更现代的剪裁去搭配一些复古的配饰，思考如何将那种大胆、自信的穿衣态度融入到日常生活中去。这本书的优点在于，它给予了读者足够的知识储备，让你不再仅仅是模仿表象，而是真正理解了这种风格背后的精神内核。它鼓励读者去实验、去创造，而不是被动地接受潮流。对于任何想要提升个人风格深度的人来说，这都是一本值得反复翻阅的宝典。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，读起来有一种电影般的画面感。开篇并没有直接跳入服装展示，而是先用几段充满张力的文字，描绘了猫王初登舞台时，那种石破天惊的舞台魅力，紧接着才引出他那标志性的服装如何成为这种魅力的视觉延伸。作者非常擅长使用比喻和类比，让原本抽象的时尚元素变得生动起来。比如，他形容猫王那件镶满亮片的舞台服时，用到了“像是将一颗流星的碎片缝在了自己身上”，这种夸张而精准的描述，立刻让人脑海中浮现出灯光下闪耀的景象。而且，全书的结构设计也体现了作者的匠心，它不是简单的年代顺序，而是围绕几个关键的“造型转折点”来展开讨论，比如“拉斯维加斯时期”、“好莱坞时期”以及“后期回归”等，这使得每一段阅读体验都有一个明确的焦点和高潮。这种叙事上的张弛有度，让即便是长篇阅读也不会感到拖沓或审美疲劳。它成功地将一本关于着装的书，变成了一部关于一位艺术巨匠如何使用视觉语言来巩固其传奇地位的编年史。

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