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出版者:机械工业出版社

作者:鼓波,孙一林等

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2006-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787111188254

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 实验教学
• 高等教育
• 计算机科学
• 教学参考书
• 实践指导
• 音视频处理
• 图像处理
• 网络多媒体
• 实验报告

《数字影像处理与美学探索》 本书是一本深入浅出的数字影像处理与艺术创作指南。它不仅仅教授操作技巧，更着重于培养读者对影像美学的深刻理解和独立创作能力。全书分为三个主要部分，层层递进，旨在带领读者从理论到实践，最终实现艺术的飞跃。 第一部分：数字影像的基石——原理、工具与色彩哲学 本部分将带领读者走进数字影像的奇妙世界，从最基础的原理入手，建立扎实的理论基础。我们将深入探讨数码成像的成像原理，理解像素、分辨率、色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）的本质及其在图像表现中的作用。这不仅仅是参数的堆砌，而是理解光影、色彩如何被数字化，以及这些数字化信息如何影响最终的视觉呈现。 接着，我们会全面介绍当前主流的数字影像处理软件（此处不具体点名，但会涵盖其核心功能和设计理念）。重点不在于罗列功能菜单，而是引导读者理解软件背后的逻辑，掌握其核心工作流程，如图层管理、选区工具、蒙版应用、调整图层等。我们将通过实际案例，演示如何利用这些工具实现精确的局部调整、复杂的合成效果以及风格化的处理。 色彩是影像的灵魂。本部分将花费大量篇幅深入探讨色彩理论在数字影像中的应用。从色彩的基本构成（色相、饱和度、明度），到色彩的心理学效应，再到不同色彩模式的运用策略，我们将引导读者理解色彩的“语言”。通过实例分析，学习如何运用色彩搭配来营造特定的情绪氛围、突出主体、增强视觉冲击力。这包括对色温、白平衡、色彩平衡、色调分离等高级色彩调整技术的深入剖析，以及如何在不同媒介（屏幕显示、印刷输出）下进行有效的色彩管理，确保作品的色彩一致性和最佳表现力。 第二部分：深度雕琢——细节、光影与构图的艺术 在掌握了基础理论和工具后，本部分将带领读者进入更深层次的影像“雕琢”阶段。我们将聚焦于提升影像细节的表现力，学习如何处理锐化与模糊，理解不同锐化算法的适用场景，以及如何巧妙运用模糊来引导视线、制造景深或表现动态。同时，对噪点的处理也将贯穿其中，学习如何有效去除噪点同时保留图像细节，避免“涂抹感”。 光影是塑造空间感和立体感的关键。本部分将深入研究自然光与人造光的特性，以及它们在影像中的表现。我们将学习如何通过调整曝光、对比度、高光与阴影来塑造立体的光影效果，营造出戏剧性的氛围或柔和的写意风格。教程将包含对光线方向、强度、色温的控制技巧，以及如何利用光影来突出主体、引导观众视线、增强画面的纵深感。 构图是影像的骨架。本部分将系统梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S型构图等，并结合大量实例分析其在不同题材影像中的运用。更重要的是，我们将引导读者跳出僵化的法则，理解构图的本质——如何通过画面元素的排列组合，引导观众的视线，讲述故事，传达情感，最终达到视觉上的和谐与平衡。这将包括对景别、角度、视平线、框架构图等更具策略性的构图思考。 第三部分：创意表达——风格化处理与个人化叙事 当基础技巧与美学理念融会贯通后，本部分将鼓励读者将个人创意与技术完美结合，实现影像的深度表达。我们将探索各种风格化处理的可能性，包括复古风格、电影感风格、极简风格、抽象风格等。通过对色彩、光影、纹理、细节的独特组合，以及对特定滤镜和效果的创造性运用，学习如何为影像注入独特的“气质”。 “叙事”是影像艺术的魅力所在。本部分将引导读者思考如何在静态影像中讲述一个故事，传达一种情绪，或者引发一种思考。我们将分析那些具有强大叙事能力的影像作品，学习它们是如何通过情节的暗示、情感的铺垫、细节的刻画来与观众进行心灵对话的。读者将被鼓励尝试通过系列组照、情绪板的构建等方式，来系统性地表达自己的创作理念。 最后，本书将强调“个性化”的重要性。在掌握了丰富的技法和深刻的理解后，最重要的就是找到属于自己的创作语言和视觉风格。我们将提供一系列启发性的练习和挑战，鼓励读者通过实践不断尝试、调整和创新，最终形成独树一帜的影像作品，在数字影像的海洋中留下属于自己的独特印记。 本书的最终目标是让读者不仅仅是软件的操作者，更是影像的“艺术家”，能够独立思考，富有创意，用数字影像诉说属于自己的故事，展现对世界的独特观察与感悟。

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这本书的排版和印刷质量直接影响了我的阅读体验，尤其是在进行实验操作时。如果实验步骤中的截图模糊不清，或者关键的代码块排版混乱，我可能需要花费大量时间去猜测作者想表达的意思，这无疑是学习效率的大敌。我希望这本书的图文质量能够保持高度专业的水准。具体的说，图表应该清晰锐利，颜色还原准确（特别是涉及到色彩空间转换的实验时），代码示例必须使用专业的代码高亮格式，并且字体大小要适中，长时间阅读眼睛不会感到疲劳。此外，如果书的装订结实耐用，能够平摊在桌面上而不会轻易合拢，那将是对动手实验者极大的友好和体贴。毕竟，一本经常被翻阅和操作的实验书，其物理载体的质量是不可忽视的细节。

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作为一名正在准备毕业设计的学生，我购买这本书的初衷是希望它能提供一些能够快速上手的项目案例。理论知识固然重要，但对我来说，能够快速构建出一个能跑起来的、稍微复杂一点的多媒体应用，远比死记硬背各种编码标准来得实在。我非常看重书中是否包含了“综合项目实战”这一板块。例如，如何将音频处理、视频剪辑和一些简单的交互式界面结合起来，制作一个微型的数字故事板或者一个简单的VR/AR体验框架的原型。理想情况下，这些案例不应该只是孤立的模块拼接，而应该体现出不同技术模块之间的数据流转和协同工作方式。如果教程的案例能像搭积木一样，让我们循序渐进地构建出一个有实际应用价值的小系统，那么这本书的价值就不仅仅是“教程”二字可以概括的，它简直就是一本“快速原型开发手册”。

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这本《多媒体技术实验教程》的封面设计得非常吸引人，色彩搭配充满了活力，让人一看就知道是偏实践操作类的书籍。书脊上的字体清晰易读，排版也显得很专业。刚拿到手的时候，我首先翻阅了目录，感觉内容的组织结构非常清晰、逻辑性很强。从基础的图像处理、音频采集与编辑，到视频的非线性编辑和动画制作，再到新兴的多媒体应用开发，这个教程几乎涵盖了当前多媒体技术领域最核心的几个模块。尤其是章节之间的过渡，衔接得非常自然，初学者可能不会感到突兀。我特别期待其中的实验部分，因为对于技术类的书籍来说，理论知识的堆砌是苍白的，只有通过亲手操作才能真正掌握精髓。希望这本书能用通俗易懂的语言，把那些复杂的算法和工具使用流程讲解透彻，而不是仅仅罗列一堆晦涩的专业术语。如果实验指导足够详尽，并且配有高质量的配套资源（比如示例文件和参考代码），那它无疑就是一本极具价值的工具书了。

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坦白说，我更关注这本书在软件工具和平台兼容性方面的处理。现在的多媒体环境太复杂了，Photoshop、Premiere、After Effects，各种开源工具如FFmpeg，还有Web端的WebGL和WebRTC技术，哪个不是一门大学问？一本好的实验教程必须能跟上时代，不能只停留在上个世纪的软件版本上。我希望作者在讲解每一个实验时，都能明确指出所使用的具体软件版本和操作系统环境，这样我们在跟着操作时才能避免因为环境不匹配导致的挫败感。更重要的是，如果能提供一些跨平台或面向开源方案的实验，那就更棒了。比如，如何使用Python库（如OpenCV或Pillow）来完成基础的图像和视频分析任务，而不是仅仅依赖昂贵的商业软件。这种与时俱进的实用性，往往决定了一本技术教程的生命力。如果只是讲解一些过时的、基本已经没人用的技术细节，那这本书的参考价值就会大打折扣了。

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我是一个对底层原理有强烈好奇心的学习者，所以，对于《多媒体技术实验教程》这类书籍，我总是希望它能在“怎么做”之外，多解释一下“为什么这么做”。比如，在讲解视频压缩时，我不想只学到拖动滑块设置比特率，我更想了解MPEG或H.264中GOP结构、帧内/帧间预测这些核心概念是如何通过算法实现的，以及为什么某些参数的设置会对最终的视觉效果和文件大小产生显著影响。如果实验指导中能够穿插一些简短的理论背景知识，最好能配上一些流程图或数据结构示意图来解释背后的数学或逻辑模型，那将会大大提升学习的深度。如果这本书仅仅停留在操作层面的“点这里，按那里”，那么它和其他许多操作手册就没什么区别了。我对知识的深度和理解的广度有更高的要求。

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