重庆电视媒介发展报告 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文献出版社

作者:周鸿铎

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2006-6

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787802301047

丛书系列:

图书标签:

• 传媒
• 重庆
• 电视
• 媒介
• 发展
• 报告
• 传媒
• 传播学
• 媒体研究
• 地方媒体
• 行业分析
• 时事政治

《荧屏内外：城市媒介变迁史》 在数字洪流席卷一切的今天，电视，这个曾经承载无数家庭夜晚欢声笑语的媒介，正经历着前所未有的转型。它不再是信息传播的唯一入口，也不再是娱乐消遣的绝对霸主，然而，这并不意味着它的消亡，而是其价值与功能的重塑。本书《荧屏内外：城市媒介变迁史》并非一部关于具体城市电视业发展的数据报告，而是一次深入城市文化肌理，追溯电视媒介如何在特定地域空间中生长、演变，并最终融入城市生活脉络的文化探析。 本书将以一个宏观的视角，审视电视媒介在塑造城市居民生活方式、价值观念、信息认知乃至社区认同过程中扮演的关键角色。我们不关注某一年、某个季度的收视率变化，而是聚焦于电视节目内容本身的演进，以及这些节目如何反映和塑造了不同时代的城市精神。从早年间普及的普法教育、红色经典，到改革开放后引进的港台娱乐节目，再到如今百花齐放的纪录片、访谈类节目，每一档节目、每一部剧集，都如同一个时代的注脚，折射出城市居民的喜怒哀乐、社会思潮的变迁。 我们将深入挖掘电视媒介在“无形”中构建城市叙事的力量。电视广告如何塑造消费文化？新闻节目如何定义城市形象？地方戏曲、风俗节目又如何维系着城市的文化根基？这些问题，都将是本书探讨的重点。我们会分析电视作为一种集体观看的仪式，如何将分散的城市居民在特定的时间点汇聚在一起，形成共同的记忆与情感联结。例如，某个地方台播出的历史纪录片，如何让新一代的居民重新认识这座城市的过去；某个晚会节目，又如何成为城市居民庆祝特殊节日的固定仪式。 本书还将关注电视媒介与城市空间互动的维度。早期的电视机是如何摆放在家庭中最显眼的位置，成为家庭的焦点？电视节目中的城市景观，又如何影响居民对自身城市的认知？甚至，公共场所的电视屏幕，如候车厅、商场，如何在一定程度上塑造了城市公共空间的氛围。我们将借由对电视媒介的审视，间接勾勒出城市生活空间的变迁，以及个体在其中信息接收与情感投射的变化。 更重要的是，《荧屏内外：城市媒介变迁史》将尝试解析电视媒介在城市居民身份认同构建中的作用。一部关于城市发展的纪录片，能否激发居民的自豪感？一部反映本地生活日常的电视剧，又能否让居民感受到“家”的归属？电视节目所传递的价值观，如何影响着城市居民的道德判断和行为选择？本书希望通过对这些问题的追问，揭示电视媒介如何超越单纯的信息传播功能，成为城市居民构建自我与集体身份的重要文化工具。 本书的写作，不会局限于对电视内容的罗列，而是通过历史学的纵深感、社会学的分析力以及文化学的细腻洞察，构建一个关于城市与电视媒介共生演进的立体画像。我们将借鉴媒介理论，但不拘泥于象牙塔中的抽象概念；我们将引入案例分析，但不止步于简单的事件复述。本书的目的，是让读者在阅读的过程中，能够重新审视电视这一熟悉而又陌生的媒介，理解它在城市发展进程中所留下的深刻印记，以及它在数字时代依然可能焕发的生命力。 《荧屏内外：城市媒介变迁史》是一次对城市文化记忆的挖掘，一次对媒介生态演变的梳理，一次对人与城市、人与媒介关系的深刻反思。它邀请每一位曾经或正在与电视共处的城市居民，一同回溯那段荧屏内外交织的时光，感受媒介变迁如何潜移默化地改变了我们的生活，又将如何继续塑造着我们身处的这座城市。

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这本书最大的价值，可能在于它提供了一种罕见的“微观到宏观”的观察路径。作者团队显然投入了大量时间进行一线调研，他们对基层电视工作者的访谈细节是如此丰富和真实，让人仿佛能闻到演播室里老旧设备的微焦气味。这种深度调研带来的第一手资料，为书中提出的所有宏大理论提供了坚实的地面支撑。比如，关于“县级台生存策略”的那一章，它细致入微地描述了一个偏远区县电视台如何在极度有限的预算下，通过“直播+电商”模式实现微弱复苏的过程，连直播间的灯光配置和主播的话术技巧都有涉及。这种对具体操作层面困境的关注，使得这本书读起来毫无距离感，它不是高高在上的理论说教，而是深刻植根于现实土壤的生存报告。每一次阅读，都像是在进行一次深入的田野调查，充满了发现的乐趣和对行业韧性的敬佩。

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我是一个对城市文化和媒体融合课题比较敏感的读者，这本书在这一点上做得非常出色。它没有将重庆电视媒介视为一个孤立的系统，而是将其置于巴渝文化的土壤中去观察和审视。书中对地方性叙事如何被电视媒介放大或扭曲的讨论，达到了相当高的哲学思辨层面。举个例子，书中对“山城魔幻现实主义”与电视新闻报道风格的关联性分析，简直是神来之笔。作者似乎是带着一种文学批评家的敏锐去解构那些我们习以为常的电视画面，揭示了其背后的权力结构和意识形态投射。我感觉自己仿佛拿到了一把透视镜，能够穿透那些华丽的包装，直抵核心的传播本质。虽然部分专业术语需要稍微停下来琢磨一下，但这恰恰证明了作者研究的深度和广度，绝非泛泛而谈。对于想深入理解中国西南地区传播现象的学者来说，这本书提供了无可替代的视角。

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坦白讲，这本书的结构安排让人感到非常惊喜。它不是那种线性的时间轴叙事，而是更像是一个多维度的立体结构。你可以根据自己的兴趣点随意切入，比如我一开始就直奔关于广告收入结构变化的那部分，然后被其引出的关于用户付费意愿的讨论深深吸引，进而转向了对付费墙设置的探讨。作者在章节之间的逻辑跳转非常自然，每个部分都像是为理解整体结构添砖加瓦。最让我印象深刻的是，它对一些新兴的“融媒体中心”建设的评估部分，没有一味鼓吹“融合”的美好前景，而是冷静地指出了资源整合中的部门壁垒和人才瓶颈，这种冷静的批判性思维，是很多同类报告中所缺失的。阅读时，我甚至会忍不住在旁边做笔记，标记出那些可以应用到其他城市媒体研究中的理论模型，收获远超我的预期。

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这本书简直让人大开眼界，我原本以为对重庆的媒体环境算是略知一二，可读完后才发现自己了解得多么肤浅。它不仅仅是对过去几年电视媒介发展的简单罗列，更像是一次深入骨髓的剖析。作者似乎对这座城市的热辣性格和媒体生态的微妙关系有着深刻的洞察力，笔触犀利却又不失温度。特别是关于地面频道在面对新媒体冲击时如何进行自我革新与定位的那几章，简直是教科书级别的分析。我记得其中有一段详细描述了某个地方台为了抓住年轻观众群体，尝试引入“微纪录片”形式的尝试，那种细节的描摹，让我仿佛亲眼见证了制片人如何在会议室里焦头烂额地权衡市场需求与社会责任。它没有用那些空洞的术语来搪塞，而是拿出实实在在的数据和案例说话，让人不得不信服。这种脚踏实地的研究态度，使得这本书的阅读体验非常扎实，读完后感觉自己不只是吸收了知识，更是对重庆这座城市的媒体脉搏有了更精准的把握。对于任何对区域传播学感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的案头必备读物，绝对值回票价。

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说实话，刚翻开这本厚厚的书时，我内心是有些抵触的，生怕又是那种堆砌图表和术语的学术论文集。然而，这本书的叙事节奏和文风出乎意料地流畅且引人入胜。它采取了一种近乎口述历史的叙事手法，将枯燥的行业数据巧妙地编织进了重庆这座城市的发展大背景中。我特别欣赏作者在探讨技术迭代时所展现出的那种人文关怀，比如他们如何描述那些资深电视人面对数字化转型时的迷茫与挣扎，那种对个体命运的关注，让冰冷的媒介研究瞬间有了温度和人情味。这不像是一份冷冰冰的报告，更像是一位行业老前辈在跟你推心置腹地聊着这些年的起起落落。在阅读过程中，我几次停下来，思考着自己日常观看电视的习惯，以及这些习惯是如何被背后复杂的经济和技术力量所塑造的。书里对“地面频道如何抵御头部卫视的虹吸效应”的分析尤其精妙，它不只是抱怨，而是提出了很多富有创意的解决方案，让整个阅读过程充满了启发性。

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