具体描述
本书采用的歌剧及歌剧选曲都是出自第四发展阶段的几部著名的、具有代表性的歌剧作品，采用的乐谱都分别选自《音乐创作》、《歌剧艺术》和正式出版的歌曲集及其他一些选集。各具有独特的特点、风格和魅力。
纵观中国歌剧发展的近百年历程，中国歌剧通过音乐、戏剧等因素反映风云变幻的时代发展和社会风貌，成功表现了不同历史背景下人物的命运和丰富复杂的情感世界。在音乐表现、表演艺术等方面，中国歌剧的创作始终是在开放的前提下，坚持民族化、大众化，既坚持传承优秀的中国文化，也十分注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，在借鉴中求发展，使中国歌剧在世界歌剧舞台上愈来愈展现出她的迷人魅力和风采。
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用户评价
这部合集简直是音乐爱好者的福音！我一直对中国当代音乐领域抱有浓厚的兴趣，尤其是歌剧这种集声乐、戏剧、舞台艺术于一体的综合性艺术形式。当我翻开这本《中国当代歌剧选曲集》时，首先被它精美的装帧和严谨的排版所吸引。里面的选曲非常具有代表性，涵盖了不同年代、不同地域、不同风格的优秀作品。从那些气势磅礴、充满民族自信的宏大叙事，到那些细腻婉转、探讨个体情感的都市小歌剧，每一页都充满了惊喜。乐谱的清晰度极高，即便是对视唱练耳要求较高的乐句，也能轻松把握。更让我惊喜的是，有些选段附带了作曲家或编剧的简短创作手记，这对于深入理解作品的时代背景和艺术意图至关重要。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部浓缩的当代中国歌剧史。对于舞台工作者或者音乐学院的学生来说，这本书简直是不可多得的宝贵资料，它提供了一个广阔的视角，让我们得以窥见中国歌剧在继承民族传统与吸收西方现代技巧之间所做的精彩探索。我特别喜欢其中几部现实主义题材作品的选段，它们直面社会变迁中的人性挣扎，旋律既有强烈的抒情性，又不失现代和声的张力。
评分说实话，我本来是抱着试一试的心态购入这本《中国当代歌剧选曲集》的，毕竟“选集”这个词往往意味着内容的不均衡，有些曲目可能凑数，有些则过于偏门。然而，这一次的体验完全超出了我的预期。这本书的选目极其用心，明显是经过了音乐史学家和资深歌剧研究者的精心筛选。我发现其中收录的不少作品，虽然在主流媒体上曝光率不高，但其艺术价值和戏剧张力绝对是顶级的。举个例子，其中一段取材于某个少数民族史诗的咏叹调，其旋律线条的起伏和节奏的复杂性，简直可以媲美欧洲十九世纪的经典歌剧选段，但其根源却深深扎在中国本土的音乐土壤里，那份异域风情与普世情感的结合，令人拍案叫绝。对于我这样的业余爱好者而言，它提供了一个跳出传统曲目之外的全新学习路径。我甚至开始根据书中的这些选段，去搜索原版歌剧的录音和影像资料，每一次的发现都让我对当代中国作曲家的创作能力感到由衷的敬佩。这本书的价值，在于它拓宽了我们对“中国歌剧”这个概念的认知边界，打破了某些刻板印象，展示了其旺盛的生命力和多元化的面貌。
评分我必须坦诚，阅读这本《中国当代歌剧选曲集》的过程，更像是一场马拉松式的智力与情感的挑战。这里的选曲风格跨度极大，从高度模式化的革命历史题材，到充满了后现代解构主义色彩的实验性作品，几乎囊括了近半个世纪以来中国舞台音乐的所有重要风格流派。对于那些习惯了简单清晰旋律的听众或演奏者来说，这本书中的某些篇章可能会显得有些晦涩难懂。特别是那些大量运用十二音体系或者复杂的复调织体的选段，对演唱者的气息控制和对位理解能力提出了极高的要求。我尝试练习了其中几首难度较大的女高音高难度咏叹调，发现它们对嗓音的要求极其苛刻，几乎可以算作是对演唱家“技术极限”的检验。但这正是这本书的宝贵之处——它忠实地记录了中国歌剧在追求艺术高峰时所付出的努力和所达到的技术高度。它不像某些大众化的出版物那样一味迎合市场，而是勇敢地呈现了歌剧艺术的严肃性和探索性。它迫使我不断地提升自己的音乐鉴赏水平，去理解那些看似“陌生”的和声背后所蕴含的深刻戏剧冲突。
评分这本书的排版和装帧质量实在是一流，这对于我们这些需要频繁翻阅和使用的乐谱来说，是至关重要的品质保证。我注意到，所有音符和符号的印刷都锐利清晰，即便是最细小的连音线和表情记号，也一目了然，这大大减少了排练或练习时的视觉疲劳和误读。更值得称赞的是，它对钢琴伴奏部分的编配处理得非常得当。歌剧选曲的钢琴伴奏常常是一大难题，它需要在保留原乐队色彩的同时，兼顾钢琴演奏的可行性。这本选集在这方面做得尤为出色，许多复杂的乐队声部被巧妙地“翻译”成了既饱满有力又不至于过于拥挤的钢琴织体，这对于钢琴伴奏者来说简直是如获至宝，极大地提升了排练效率。我特意对比了其中几首曲目的不同版本，发现此书收录的这个版本在某些细节处理上，似乎更贴近作曲家最终的意图，或者说，更适合在没有大型交响乐团配合下的日常使用场景。这显示出编者在细节处理上的匠心独运和对使用者体验的深切关怀。
评分《中国当代歌剧选曲集》的结构安排，体现了一种巧妙的“时间线索”叙事。它并非简单地按照作曲家生卒年来排列，而是似乎在试图构建一条中国歌剧“语汇”的演变脉络。前半部分的选曲，节奏相对规整，旋律线承载着更强烈的叙事功能，很容易让人联想到建国后一段时间的艺术风貌，充满了明确的方向感和情感的直接抒发。然而，随着页码的推进，你会清晰地看到和声语言开始变得复杂，旋律动机的碎片化程度增加，甚至出现了大量对白唱（Recitative）的运用，这标志着歌剧形式在对西方现代主义思潮吸收和本土化探索中达到的新阶段。这种编排方式使得读者在阅读时，不仅仅是在“学习”曲目，更是在“体验”一部浓缩的中国戏剧音乐思想史。它成功地避开了将歌剧仅仅视为“抒情歌曲大串烧”的陷阱，而是着重展现了歌剧作为戏剧载体时，其音乐语言如何随时代背景而不断自我革新和挑战既有规范的历程。这本书的价值，在于它为我们理解中国现代艺术如何进行“自我对话”提供了最直接的听觉文本。
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