电脑作曲教程Cakewalk Sonar

电脑作曲教程Cakewalk Sonar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学出版社
作者:张弛
出品人:
页数:450
译者:
出版时间:2006-6
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787030168566
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑作曲教程Cakewalk
  • Sonar
  • 音乐
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具体描述

电脑作曲教程Cakewalk Sonar,ISBN:9787030168566,作者:张弛

《音频工作站艺术:数字音乐创作的探索之旅》 本书并非一本教授具体软件操作的指南,而是邀您踏上一场深入理解和掌握现代数字音乐创作核心理念的旅程。如果您渴望摆脱对单一工具的依赖,建立起一套更具普适性和创造性的音频制作思维,那么这本书将是您的理想伙伴。 我们不为您展示如何点击菜单栏的哪个选项,也不为您提供预设的参数组合。相反,我们将从音乐制作的底层逻辑出发,解构音频世界的各个组成部分,帮助您理解它们是如何相互作用,最终汇聚成动人的旋律与深刻的情感表达。 第一部分:数字音频的哲学与美学 声音的本质:感知与量化 我们如何感知声音?从声波的物理特性到大脑的神经处理,探讨听觉的奥秘。 数字音频的诞生:模拟信号到数字信号的转换过程,采样率、比特深度等关键概念的意义,以及它们如何影响声音的忠实度和信息量。 听觉错觉与心理声学:了解人类听觉系统的局限性和偏好,如何利用这些特性来影响听众的感知,创造更具感染力的音乐。 创作的自由与秩序:从灵感到实现 音乐的结构与形式:从简单的动机到复杂的乐章,分析不同音乐形式的内在逻辑,以及它们如何在数字环境中得到新的诠释。 节奏、旋律与和声的深度对话:不仅仅是音符的堆砌,而是探讨它们之间的相互关系,如何通过数字工具来探索新的可能性。 音色设计的美学:超越预设音色,学习如何从零开始构建独特的音色,理解合成器的工作原理,以及不同类型的合成技术如何塑造声音的质感。 第二部分:音频工作站的运作之道 虚拟乐器的灵魂:MIDI与软件合成器 MIDI的语言:理解MIDI协议的本质,它并非声音信号,而是指令的传递,如何利用MIDI来控制虚拟乐器,实现无限的音色变化。 软件合成器的多维空间:从振荡器、滤波器、包络到LFO,深入剖析每一个模块的功能和对音色的塑造作用,以及它们之间的联动关系。 采样器与循环的艺术:如何有效地使用采样器,理解循环乐句的构建与变化,以及它们在现代音乐制作中的重要地位。 信号处理的魔法:效果器的精妙运用 动态处理的艺术:压缩器、限制器、门限等工具并非简单的音量控制,而是塑造声音力度、宽度和生命力的关键,探讨它们的参数背后所代表的意义。 频率塑造的魔力:均衡器(EQ)如何用来雕刻声音的细节,提升清晰度,或者创造独特的听觉空间。 空间与时间的效果:混响(Reverb)与延迟(Delay)如何为声音注入空间感和节奏感,以及如何通过它们来营造不同的氛围。 调制类效果器:合唱(Chorus)、镶边(Flanger)、移相(Phaser)等如何为声音增加动感和色彩,探索它们在音色设计中的创造性应用。 立体声的幻象:空间定位与声场构建 声像(Panning)的奥秘:如何将不同的声音元素放置在立体声场中的最佳位置,创造清晰、平衡且富有层次感的听觉空间。 立体声增强技术:理解宽窄、深度等概念,以及如何运用效果器来扩展或收窄声音的宽度。 声场混响与立体声成像:如何利用混响来模拟不同空间的回响,以及如何通过多种手段来构建令人信服的立体声幻象。 第三部分:混音与母带的哲学 混音的平衡艺术:音乐的最终调和 音量平衡的艺术:在瞬息万变的音乐中,如何找到每个元素的最佳音量,使其既不被淹没,又不喧宾夺主。 频率的相互作用:理解不同乐器在频率上的重叠与冲突,以及如何使用EQ来解决这些问题,让每个声音元素都能清晰地呈现。 动态的起伏与控制:如何在保持音乐生命力的同时,对动态进行恰当的控制,确保音乐在不同播放设备上都能有良好的表现。 空间感的营造与深化:通过效果器和声像的巧妙运用,创造出既有深度又不失清晰度的声场。 “听感”至上:混音并非机械操作,而是基于耳朵的判断,培养良好的听音习惯和分析能力至关重要。 母带处理的终极打磨:为音乐赋予光彩 母带的意义与目标:理解母带处理在音乐发布流程中的关键作用,以及它所追求的最终目标——在各种播放环境中呈现最佳听感。 整体音量与响度的提升:在不牺牲动态和清晰度的情况下,如何合法合规地提升音乐的整体响度。 最终的频率与动态调整:对整体混音进行最后的润色,解决可能存在的细微问题,确保音乐的专业水准。 风格化与市场适应性:母带处理也需要考虑音乐的风格定位和目标听众,使其更具市场竞争力。 本书的价值在于: 赋能创造力: 帮助您建立独立的思考能力,不受限于任何特定软件的功能限制,将您的音乐想法转化为现实。 提升效率: 理解底层逻辑,能让您更快速地找到解决问题的方法,避免在软件操作中迷失方向。 深化理解: 揭示音频处理的内在原理,让您对每一个操作背后的目的都有清晰的认识,从而做出更明智的决策。 培养“听感”: 引导您训练敏锐的听觉,学会分析和判断声音的细微之处,从而提升您的混音和制作水准。 无论您是初学者还是有一定经验的音乐制作人,如果您渴望超越简单的“点击”和“拖拽”,真正掌控数字音乐创作的每一个环节,那么《音频工作站艺术:数字音乐创作的探索之旅》将是您不可或缺的智囊。让我们一起,用智慧和热情,开启您的数字音乐创作新篇章。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,市面上有很多关于Cakewalk Sonar的教程,但我总觉得缺了点什么,直到我遇到了《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》。这本书最让我眼前一亮的地方在于它的“体系化”。很多教程只是零散地介绍软件的某个功能,但这本书却提供了一个完整的学习路径,从入门到进阶,每一个阶段的学习目标都非常明确。作者并没有把软件的功能一股脑儿地倒出来,而是根据学习的逻辑顺序,将各个模块有机地组织起来。比如,在讲解MIDI编辑之前,会先普及MIDI的基本概念;在讲解音频录制之前,会先介绍录音环境的准备。这种循序渐进的学习方式,让我能够一步一个脚印地掌握软件的每一个细节,而不是被庞大的信息量所淹没。而且,作者的讲解深入浅出,非常接地气。他会用大量生活化的比喻来解释一些抽象的技术概念,让我能够轻松理解,并且印象深刻。我特别喜欢书中关于“工作流程”的讲解。他不是简单地告诉你怎么操作,而是告诉你一个高效的工作流程是什么样的,如何在创作的不同阶段,选择最合适的工具和方法。这让我从“零散学习”的状态,过渡到了“系统化思考”的状态,大大提升了我的创作效率。

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坦白说,在我拿到《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》之前,我对市面上大量的音乐制作教程持保留态度。很多教程要么过于追求技巧的炫耀,内容晦涩难懂,让人望而却步;要么就是泛泛而谈,缺乏深度,无法真正解决实际问题。我曾经花了不少冤枉钱,买过一些电子书和在线课程,结果都以失败告终,白白浪费了时间和金钱。然而,这本书彻底颠覆了我之前的看法。它并没有像其他教程那样,上来就给你灌输一堆听起来很厉害的技术术语,而是从最基础、最核心的知识点讲起,循序渐进,一点点地引导读者进入Cakewalk Sonar的世界。作者的写作风格非常平实,但内容却极其扎实,逻辑清晰,条理分明。我尤其欣赏书中对每个功能模块的讲解,不是简单地列出菜单选项,而是深入剖析了该功能的作用、适用场景以及如何发挥其最大潜力。例如,在讲解MIDI编辑时,作者不仅仅教你如何输入音符,还详细阐述了力度、时值、表情等参数对音乐表现力的影响,这让我对MIDI演奏有了全新的认识。在音频处理方面,书中对EQ、压缩、激励器等效果器的讲解更是让我茅塞顿开,我终于明白了为什么别人的作品听起来有空间感、有冲击力,而我的却总是显得平淡无奇。书中还提供了一些非常实用的技巧和工作流程,比如如何快速搭建工程、如何进行高效的音频录制和剪辑、如何运用辅助轨道和总线进行混音等,这些都是我在实践中经常会遇到的问题,而这本书都给出了令人满意的答案。

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在我眼中,《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》不仅仅是一本技术手册,更像是一本创作指南。作者凭借多年的创作和教学经验,将Cakewalk Sonar这款软件的强大功能以及与之相关的音乐制作理念,以一种非常巧妙的方式融合在一起。我一直认为,音乐制作不仅仅是技术活,更是艺术和技术的结合。很多时候,我们技术上卡住了,是因为我们对音乐本身的理解不够深刻,或者说,我们不知道如何将脑海中的音乐想法,通过软件有效地表达出来。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解软件操作的同时,并没有忽略音乐理论和创作实践的重要性。例如,在讲解编曲时,书中会穿插一些关于旋律、和声、节奏的构成原则,以及如何运用不同的乐器来丰富音乐层次。在讲解混音时,作者还会提到一些关于声音色彩、空间感、情绪表达的思路,这让我意识到,好的混音不仅仅是让所有声音听起来“干净”,更重要的是要让它们“有感情”。书中提供的很多案例,也都非常贴合实际创作需求,能够让我学以致用,并将所学知识运用到自己的音乐创作中。我曾经觉得自己的音乐总是缺乏“大片感”,听起来不够专业,这本书在混音和母带处理部分的讲解,让我找到了提升作品质量的关键,现在我的作品听起来比以前有了质的飞跃。

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这本书就像一座桥梁,连接了我对音乐的热爱和用电脑创作的现实。我一直很喜欢听各种类型的音乐,也梦想着自己能创作出属于自己的作品,但面对Cakewalk Sonar这样复杂的数字音频工作站(DAW),我总感到无从下手,迷失在各种菜单和功能中。之前也看过一些网络教程,但信息零散,讲解不系统,往往学了几天就觉得力不从心。《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》的出现,彻底改变了我的状况。作者的讲解风格非常亲切,他不是那种高高在上的技术专家,而是像一位循循善诱的老师,耐心地解答我心中的每一个疑惑。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”。作者从软件界面的基本介绍开始,逐步引导读者了解MIDI和音频的区别,掌握最基础的录音和编辑操作,然后慢慢深入到效果器的运用、混音技巧,直至最后的母带处理。每一个环节都讲解得非常细致,并且配以大量清晰的图文示例,让我能够轻松理解并跟随操作。我尤其赞赏书中对于“为什么”的解释,不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,这让我从表面上的操作,上升到对音乐制作原理的理解。这本书让我重新找回了创作的信心,我不再害怕面对软件的复杂性,而是能够充满热情地去探索它。

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我一直对音乐创作有着强烈的渴望,但苦于技术上的瓶颈,总是难以将脑海中的旋律变成现实。Cakewalk Sonar这款软件功能强大,但界面复杂,学习曲线陡峭,我曾经尝试过一些网上的零散教程,但收效甚微,常常是看了开头忘了结尾,或者学了后面忘了前面。直到我发现了《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》,它就像一位经验丰富的向导,引领我穿越了Cakewalk Sonar的重重迷雾。《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》的独到之处在于,它并没有把所有的功能都一股脑儿地抛给你,而是根据学习的难易程度和实际应用的优先级,进行科学的排序。从最基础的工程创建、轨道管理,到MIDI的录制与编辑,再到音频的录制、剪辑与处理,每一个步骤都讲解得细致入微,并且配有大量的实操截图,让我能够跟着书本一步步地去操作,仿佛作者就在我身边手把手教学一样。我尤其欣赏书中对于一些“疑难杂症”的解决办法。很多时候,我们在创作过程中会遇到一些意想不到的问题,比如音频延迟、MIDI不同步等等,这本书都给出了非常实用的解决方案,让我能够快速排除故障,继续我的创作。而且,书中还穿插了一些非常实用的音乐制作技巧,比如如何快速搭建一个工程模板,如何进行高效的音频剪辑,如何运用各种效果器来提升声音的质感等等,这些都极大地提升了我的工作效率。

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在我接触《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》之前,电脑作曲对我来说,就像是一片神秘的领域,充满了各种高深的术语和晦涩的操作。我曾尝试过一些零散的网络教程,但往往是东拼西凑,缺乏系统性,学到的知识点也支离破碎,难以形成完整的概念,这导致我创作的热情一次次被浇灭。这本书的出现,彻底颠覆了我之前的看法。作者以一种极其耐心且循序渐进的方式,将Cakewalk Sonar这款强大的音乐制作软件的功能和操作方法一一拆解,就像一位经验丰富的老师,手把手地教导我如何去理解和运用它。书中的每一个章节都环环相扣,从最基础的软件界面介绍,到音轨的建立、MIDI的编辑,再到音频的处理、效果器的运用,以及最终的混音和母带处理,都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对一些核心概念的解释,比如MIDI和音频的区别,ADSR包络的作用,以及各种效果器(如EQ、压缩、混响)的工作原理,这些内容以前对我来说都是模糊不清的,现在却变得清晰明了。而且,书中还穿插了大量的实例操作,每一个步骤都配有详细的图文说明,让我能够对照着书本一步步地去实践,而不是仅仅停留在理论层面。这种“边学边做”的学习方式,极大地提升了我的学习效率和成就感。我不再害怕面对复杂的软件界面,也不再因为一个小小的技术难题而卡壳。这本书让我明白,电脑作曲并不是高不可攀的技能,只要有正确的引导和持之以恒的练习,每个人都能掌握这项充满魅力的技艺。

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《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》这本书,给我最大的感受就是“系统性”和“实用性”。在此之前,我尝试过不少电脑作曲的教程,但很多都停留在比较表面的介绍,或者过于专注于某个单一的功能,导致我学完之后,依然无法形成一个完整的音乐制作概念。这本书则完全不同,它提供了一个非常全面且有条理的学习路径。作者从软件的安装和基本设置开始,一步步地引领读者掌握Cakewalk Sonar的各项核心功能,包括MIDI的输入、编辑、量化,音频的录制、剪辑、粘贴,各种效果器的运用,以及最终的混音和母带处理。每一个部分的讲解都非常深入,并且能够与音乐制作的实际需求紧密结合。我尤其喜欢书中对各种效果器的讲解,比如EQ、压缩、混响、延时等,作者不仅仅是告诉你它们是什么,更是详细地解释了它们的工作原理,以及在不同场景下的应用方法。这让我不再是“盲目使用”效果器,而是能够根据自己的需求,有针对性地去运用它们,从而达到更好的音乐效果。书中提供的案例也非常贴合实际,让我能够学以致用,并且能够将其直接应用到自己的音乐创作中。这本书让我真正体会到了,学习电脑作曲不再是一件困难的事情。

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我一直以来都对音乐充满热情,但苦于没有系统的学习途径,只能独自摸索,走了很多弯路。尤其是当我想通过电脑来创作音乐时,面对Cakewalk Sonar这样功能强大的软件,感觉无从下手。网上的零散教程信息量巨大,但往往缺乏连贯性,看完一个视频,可能下一个就告诉你完全不同的方法,这让我感到非常困惑。直到我发现了《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》,它就像一个宝藏。作者的讲解方式非常独特,他不是那种枯燥的“填鸭式”教学,而是更像一个老友在分享他的经验和心得。从最基础的安装设置,到软件的每一个界面元素,再到每一个菜单和工具的用途,他都讲得非常清楚,而且用词非常通俗易懂,即使是完全没有接触过这类软件的朋友,也能轻松理解。我最喜欢的是书中对于“为什么”的解释。很多教程只是告诉你“怎么做”,但这本书会告诉你“为什么这么做”,它会解释这样做的原理和背后的逻辑,这对于我理解软件的精髓非常重要。例如,在讲解混音时,作者不仅仅是告诉你如何调整推子和旋钮,还会深入解释不同频率段的声音特性,以及压缩器如何影响声音的动态,这些知识让我从“照猫画虎”变成了“知其然,更知其所以然”。我曾经花费了大量时间去尝试理解一些复杂的混音技巧,但总是不得要领,这本书的出现,让我仿佛拨云见日,豁然开朗。

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作为一名对音乐制作有着浓厚兴趣的业余爱好者,《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》这本书的出现,无疑是我的福音。我曾经尝试过多种方式来学习电脑作曲,包括观看大量的视频教程,阅读一些零散的文章,但始终觉得缺乏系统性,学到的知识点也比较零散,很难形成一个完整的知识体系。这本书的优点在于它构建了一个非常完整且逻辑性极强的学习框架。作者从最基础的软件安装和界面介绍开始,逐步深入到MIDI的编辑、音频的处理、效果器的运用,再到最终的混音和母带处理。每一个章节都像是一个小型的知识模块,但它们又紧密地联系在一起,构成了一个完整的学习链条。我尤其欣赏书中对于一些复杂概念的讲解,作者总是能够用非常通俗易懂的语言,结合生动的实例,将这些原本晦涩的概念变得清晰起来。例如,在讲解EQ时,作者不仅仅是告诉你高频、中频、低频是什么,还会详细分析不同频率段的声音特点,以及如何通过EQ来塑造声音的质感。在讲解压缩器时,作者更是深入分析了阈值、比率、启动时间、释放时间等参数的作用,让我对压缩器的运用有了更深层次的理解。这本书让我真正体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理,它不仅仅教会了我如何去操作软件,更重要的是教会了我如何去理解音乐制作背后的原理。

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这本书的出现,简直就像是在我迷茫的创作之路上点亮了一盏明灯。之前,我总觉得电脑作曲离我非常遥远,那些听起来如此复杂的音乐制作软件,对我来说就像是天书。我尝试过一些零散的网络教程,但往往是东拼西凑,缺乏系统性,学到的知识点也支离破碎,总是感觉抓不住重点,难以形成完整的概念。每次遇到问题,要么是找不到答案,要么就是找到了答案也理解不了背后的逻辑,这就导致我的创作热情一次次被消磨。直到我偶然翻开《电脑作曲教程Cakewalk Sonar》,一切都开始变得不一样了。作者以一种极其耐心且循序渐进的方式,将Cakewalk Sonar这款强大的音乐制作软件的功能和操作方法一一拆解,就像一位经验丰富的老师,手把手地教导我如何去理解和运用它。书中的每一个章节都环环相扣,从最基础的软件界面介绍,到音轨的建立、MIDI的编辑,再到音频的处理、效果器的运用,以及最终的混音和母带处理,都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中对一些核心概念的解释,比如MIDI和音频的区别,ADSR包络的作用,以及各种效果器(如EQ、压缩、混响)的工作原理,这些内容以前对我来说都是模糊不清的,现在却变得清晰明了。而且,书中还穿插了大量的实例操作,每一个步骤都配有详细的图文说明,让我能够对照着书本一步步地去实践,而不是仅仅停留在理论层面。这种“边学边做”的学习方式,极大地提升了我的学习效率和成就感。我不再害怕面对复杂的软件界面,也不再因为一个小小的技术难题而卡壳。这本书让我明白,电脑作曲并不是高不可攀的技能,只要有正确的引导和持之以恒的练习,每个人都能掌握这项充满魅力的技艺。

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