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出版者:上海音乐出版社

作者:布鲁斯·皮尔森

出品人:

页数:48

译者:章啸路

出版时间:2006-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787806678633

丛书系列:

图书标签:

• 管乐队
• 乐队训练
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• 音乐教育
• 乐器
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• 技巧
• 教学

《管乐队标准化训练教程》一书，旨在为管乐演奏者提供一套系统、规范的训练方法。本书内容聚焦于管乐演奏的各个核心环节，从基础气息控制到复杂乐曲的演绎，力求为每一位管乐队成员打下坚实的基础，提升整体演奏水平。 第一部分：管乐演奏的基础功课 本部分深入剖析管乐演奏的根本——气息。我们将从呼吸的生理机制入手，详细讲解腹式呼吸、胸式呼吸等多种呼吸方式的正确运用，并提供一系列循序渐进的练习，帮助演奏者建立稳定、充沛且富有弹性的气息支持。这包括长音的保持、气息的力度变化训练、气息的连贯性练习等，旨在让演奏者能够自如地驾驭自己的呼吸，为演奏出流畅、饱满的音色奠定基础。 紧随其后，我们将聚焦于发声的技巧。本书将详细讲解不同乐器在发声时的唇部、舌部、口腔等关键部位的配合与调整。针对初学者，我们将提供从易到难的口型模具训练、舌位调整练习，以及如何找到最佳的共鸣腔体。对于有一定基础的演奏者，我们将引导他们探索更高级的发声技巧，如弱音的发声、强音的爆发力训练，以及如何根据乐曲情感需求进行音色的细微变化。我们还将深入探讨口型稳定性、咬合力度、舌头运动轨迹等精细化控制，确保每个音符都能清晰、准确地发出。 音准是管乐演奏中至关重要的一环。本部分将提供多种音准训练方法，包括利用调音器进行单音练习、多音练习，以及乐句内的音准衔接训练。本书将强调听觉的训练，鼓励演奏者多听不同乐器的标准音准，培养敏锐的听音能力。我们将介绍如何通过调整唇部、气息等方式来微调音高，以及在合奏中如何通过互相聆听来校准音准。此外，书中还将探讨不同音区、不同音程的音准挑战，并提供针对性的练习方案。 第二部分：精进技巧与乐感培养 在掌握了扎实的基础之后，本书将引导演奏者进入技巧精进的阶段。我们将详细讲解各种常用演奏技巧，如连音（legato）、断音（staccato）、吐音（tenuto）、重音（accent）等，并提供大量针对性的练习曲目，帮助演奏者熟练掌握这些技巧的演奏要领。本书将区分不同风格乐曲对技巧的要求，例如古典乐曲的细腻连贯与爵士乐曲的律动感。 手指的灵活性与协调性也是管乐演奏不可或缺的部分。本部分将重点介绍手指的独立性训练、力量训练以及协调性训练。我们将通过一系列手指练习，如音阶、琶音、各种手指模进等，来提高演奏者手指的反应速度和准确性。同时，我们也会提供一些旨在锻炼手指耐受力和爆发力的练习，以应对乐曲中快速、复杂的乐句。 乐句的理解与处理是提升演奏表现力的关键。本书将引导演奏者如何分析乐谱，理解作曲家的意图，并在此基础上进行富有表现力的乐句处理。我们将探讨乐句的起承转合、强弱变化、速度的细微调整，以及如何通过气息与唇部控制来塑造乐句的线条感。本书将鼓励演奏者多做“歌唱性”的演奏练习，尝试用管乐器“唱”出乐句的旋律与情感。 节奏的精准把握是管乐队合奏的生命线。本部分将深入探讨各种节奏型，并提供大量的节奏训练内容，包括但不限于各种切分音、附点音符、三连音等。我们将强调节拍器的重要性，并提供如何有效利用节拍器进行练习的方法。此外，我们还将讲解如何培养稳定的内在节拍感，以及在合奏中如何通过聆听来保持一致的节奏。 第三部分：合奏协作与音乐表现 管乐队的魅力在于其整体的和谐统一。本部分将侧重于管乐队合奏训练。我们将详细讲解合奏的基本原则，如统一的音色、统一的节奏、统一的音量以及统一的音乐处理。本书将提供大量的合奏练习曲目，并分析合奏中常见的困难与问题，以及相应的解决策略。我们将强调“集体”的概念，引导演奏者学会倾听他人，互相配合，为共同的目标努力。 音色是管乐器独特的魅力所在。本书将指导演奏者如何根据乐曲的风格和情感需求，调整自己的音色。我们将探讨如何通过不同的气息、唇部、共鸣腔体的运用，来塑造饱满、圆润、明亮、温暖等多种音色。针对不同的乐器家族，本书将提供更具针对性的音色塑造建议，并鼓励演奏者模仿优秀的管乐演奏家，在模仿中找到属于自己的独特音色。 音乐表现力是衡量一个演奏者是否成熟的重要标准。本部分将引导演奏者如何在演奏中注入情感，如何理解乐曲的结构和情绪，并将其通过音乐传达给听众。我们将探讨动态（dynamics）、速度（tempo）、织体（texture）等音乐元素在表现力中所起的作用，并提供如何通过这些元素来丰富音乐表现的练习。本书还将鼓励演奏者多欣赏优秀的管弦乐作品，从中汲取音乐灵感。 第四部分：实践应用与进阶指导 本书的最后一个部分，将重点放在实践应用与进阶指导。我们将提供一套完整的管乐队日常训练计划，包括热身、技巧练习、乐曲排练等，帮助乐队建立高效的训练模式。 针对不同声部的乐器，本书将提供更细致的声部训练建议，例如低音声部的稳定支持、高音声部的清晰穿透力、旋律声部的歌唱性以及和声声部的色彩变化等。 对于希望进一步提升的演奏者，本书将提供关于音乐理论基础、乐理知识的学习建议，以及如何进行自我评估和提高的方法。 《管乐队标准化训练教程》是一本实用性极强的工具书，它不仅仅是一本教你如何演奏的指南，更是一种对管乐演奏艺术的深入探索。无论你是刚刚接触管乐的新手，还是已经有多年演奏经验的乐手，本书都将是你提升技艺、丰富乐感的得力助手。通过系统、科学的训练，相信每一位读者都能在管乐的世界里找到属于自己的声音，奏响属于自己的精彩乐章。

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作为一位有多年乐队经验的演奏者，我更关注的是如何突破技术瓶颈，提升整体的演奏表现力。这本书在高级技巧和音乐诠释方面的深度，完全超出了我的预期。它不仅讲解了指法的快速转换，更深入探讨了不同时期作曲家的风格特点如何影响演奏的力度变化和音色塑造。特别是关于“呼吸控制与乐句的连贯性”那一部分，提供了许多富有启发性的练习方法，让我对如何处理长乐句有了全新的认识。此外，书中关于管乐队合奏时不同声部的平衡与融合的讨论，提供了非常实用的舞台指导，对于提升排练效率和演出效果有直接帮助。

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这本书的结构安排极具逻辑性，它似乎是按照一个科学的学习曲线来设计的。从最基本的乐器认识和保养，到基础的音准练习，再到复杂的复调和技巧训练，每一步都打下了坚实的基础，绝不含糊。我尤其欣赏它在“节奏与节拍的精确性”这一章中所做的详尽分析，它不仅提供了标准的节拍器练习，还探讨了如何通过内部听觉感知来调整时间感，这对于提升演奏的稳定性是至关重要的。这种由表及里、层层递进的编排方式，使得学习过程非常扎实可靠，让人感觉每学完一章，自己的技术水平都有了切实的进步，而不是空泛的理论堆砌。

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我发现这本书的一个独特之处在于它强调了音乐的“人文”层面，而不仅仅是纯粹的技术操作手册。在书的后半部分，作者分享了一些关于如何进行自我录音分析、如何构建高效的个人练习计划，以及如何通过聆听经典录音来提高审美标准的建议。这些内容非常贴近实际的音乐生活，帮助我从一个单纯的“演奏者”转变为一个更全面的“音乐人”。它鼓励读者带着批判性思维去学习和实践，而不是盲目模仿。这种引导式的教学方法，真正激发了我对音乐更深层次的探索欲望，让学习过程充满了发现的乐趣和成长的动力。

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我是一名管乐初学者，在翻阅这本书之前，我对很多基础概念都感到模糊不清。这本书的叙述方式非常平易近人，作者似乎深谙如何将复杂的理论转化为易于吸收的知识点。它没有一开始就堆砌艰深的术语，而是循序渐进地引导读者进入专业领域。我发现它在基础音阶和指法练习部分处理得尤为出色，提供了多种练习模式和技巧要点解析，让我能清晰地知道自己的发力和气息控制哪里出了问题。而且，书中对于不同乐器（比如长笛、单簧管、小号等）在基础技术上的共性和差异点也有很好的区分说明，这对于一个想要了解整个管乐队体系的初学者来说，提供了非常宝贵的宏观视角。

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这本书的装帧设计非常有质感，封面采用了哑光处理，手感温润，中间的插画线条流畅，色彩搭配既古典又不失现代感。我拿到书的时候，首先就被这种低调而精致的视觉效果吸引了。内页的纸张质量也值得称赞，墨水没有洇开，排版清晰，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于一本专业的教程来说，这种对细节的打磨非常重要，它不仅仅是工具书，更像是一件艺术品。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的留白设计，给人一种呼吸感，让学习的过程不那么枯燥和压抑。书中的插图和图表都非常精美，标注清晰，这一点对于理解复杂的乐理概念或演奏技巧至关重要。

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