具体描述
本书详尽介绍了有关人体的比例、人体解剖结构、躯干、四肢、头部及运动重心位置及支撑面与稳定角等内容。
从造型艺术的特点出发，本书儘量用直观的图例来说明人体结构和运动的规律，在必要的部分作了文字的阐述和解释。
作者简介
目录信息
读后感
伯里曼的书很少能够找到这么早的。 就这还是大冬天在北京的旧书市场里淘出来，当时那人见我满心想要便使劲的往上抬价。 最终以三块成交。 看起来会淘就是王道，淘时能够压得下价才是王道中的王道。
评分伯里曼的书很少能够找到这么早的。 就这还是大冬天在北京的旧书市场里淘出来，当时那人见我满心想要便使劲的往上抬价。 最终以三块成交。 看起来会淘就是王道，淘时能够压得下价才是王道中的王道。
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用户评价
《艺用人体结构》最让我感到惊喜的，是它在讲解过程中，巧妙地融入了对人体动态和体积感的强调。我常常觉得，解剖知识就像是一堆孤立的零件，很难将它们有效地组合起来，形成一个有生命力的整体。而这本书，则非常注重将这些解剖学知识与实际的绘画应用相结合，教我们如何通过对骨骼和肌肉的理解，来更好地表现人体的动态和体积。 例如，在讲解脊柱的时候，它不仅会展示脊柱的结构，还会分析脊柱在各种弯曲、扭转动作中的受力情况，以及它如何影响身体的整体平衡。这种讲解方式，让我能够理解，为什么人体在某些姿势下会显得特别挺拔，而在某些姿势下又会显得格外柔韧。书中还提供了大量的全身动态速写，并对其进行了详细的分析，通过这些图例，我能够看到，作者是如何运用解剖学的知识，来抓住人物瞬间的动态，并将其转化为充满力量和张力的画面。这对于我来说，是一次非常宝贵的学习体验。
评分阅读《艺用人体结构》的过程，就像是进入了一个精密的生命科学实验室，但同时又充满了艺术的浪漫气息。书中对于人体各个部位的细节处理，堪称是极致的严谨。例如，在讲解手部结构时，它不仅仅列出了手指的骨骼，更细致地分析了掌骨、指骨之间的连接方式，以及它们如何协同工作，使得我们能够完成各种精细的动作，比如抓握、捏合、伸展等等。 让我感到受益匪浅的是，书中还结合了大量不同姿势下的手部速写，并对其进行了标注和分析。通过这些图例，我能够清楚地看到，当手部做出特定的动作时，哪些肌腱会凸显出来，哪些骨骼会发生怎样的位移。这种对于细节的深入挖掘，让我再也不敢小觑手部结构的重要性，也让我明白了为什么很多画师都说“画不好手”——因为它的复杂程度确实超乎想象。但有了这本书，我觉得自己终于有了一个可以信赖的向导，能够带领我一步步攻克这个难关，画出更具表现力的手部造型。
评分我一直对手部的描绘感到棘手，尤其是手指的细节和关节的复杂性。这本书在手部结构的部分，可以说是给了我一次“顿悟”。它并没有将手部想象成一个整体，而是将它拆解成了腕部、掌部和指部，然后逐一进行分析。在腕部，它讲解了腕骨的排列和相互关系，以及腕部在各种屈伸、旋转运动中的作用。在掌部，它详细解释了掌骨的分布，以及它们如何构成了手掌的支撑结构。 最让我惊喜的是，它对指部关节的讲解。不仅仅是讲解了指骨的连接，更是深入分析了每个关节的运动范围和限制。通过大量的插图和图示，我能够看到，当手指弯曲时，关节是如何折叠的，当手指伸展时，关节又是如何展开的。书中还特别强调了肌腱在手指运动中的作用，以及它们如何在皮肤表面形成微妙的纹理。这种细致入微的讲解，让我终于明白了为什么我之前画的手总是显得僵硬和缺乏生命力。现在，我能够更自信地去描绘各种复杂的手部造型。
评分这本书的另一个亮点在于它对透视和光影在人体结构表现中的应用。我一直觉得，即使掌握了扎实的解剖知识，如果不能很好地运用透视和光影，也很难画出逼真的人体。而《艺用人体结构》在这方面提供了非常详尽的指导。它不仅仅是讲解了基本的透视原理，更是深入分析了人体在不同透视角度下的变形，以及不同光照方向对人体表面肌理的影响。 让我印象深刻的是，书中通过大量的实例，演示了如何在绘制人物时，运用光影来强调骨骼的起伏和肌肉的体积。你会看到，当光线从某个角度照射过来时，哪些部位会产生阴影，哪些部位又会被高光照亮。这种光影的运用，不仅仅是为了增加画面的立体感，更是为了更好地揭示人体的内在结构。而且，书中还强调了如何通过光影的变化，来表现人物的情绪和氛围，这让我觉得，这本书不仅仅是一本解剖学的入门读物，更是一本关于如何用绘画语言来表达人体生命力的艺术教程。
评分这本书的叙事方式，可以说是一种“从整体到局部，再从局部回到整体”的奇妙旅程。它并没有一开始就抛出密密麻麻的骨骼和肌肉名称，而是先从人体的大致比例和形态入手，建立起一个宏观的认知框架。比如，它会先讲解人体黄金分割比例、头部与身高的关系、四肢的长度比例等，让你对人体有一个整体的认识。在这个基础上，再逐步深入到各个部分的解剖细节，比如头颅的结构、躯干的连接、四肢的骨骼和肌肉分布等等。 这种由浅入深、由宏观到微观的讲解模式，让我感觉非常舒服，一点也不会感到突兀。当我理解了整体的比例和形态之后，再去看具体的骨骼肌肉，就好像是为这些细节找到了它们在整体中的位置和意义。更有趣的是，在讲解完各个局部之后，书中又会引导我们重新审视它们是如何组合成一个完整的、可以活动的生命体的。这种循环往复的学习方式，不仅加深了我对人体结构的理解，也让我对如何将这些知识应用到绘画中有了更清晰的思路，能够画出既符合解剖原理又充满生命力的角色。
评分这本书的出现，简直就是给美术爱好者们送上了一份厚礼！我一直都对手绘人体结构充满兴趣，但苦于找不到一本既权威又易懂的教材。之前也翻阅过一些相关的书籍，有的过于学术化，充斥着各种专业术语，看得我云里雾里；有的又过于浅显，只能提供一些基础的轮廓，对于深入理解人体比例、骨骼走向、肌肉群的起止点等关键信息却语焉不详。而这本《艺用人体结构》，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地将人体这个复杂而精妙的生命体拆解开来，用最清晰、最直观的方式呈现在我们面前。 我特别欣赏它在讲解骨骼部分的处理。不是简单地列举骨骼名称，而是通过对比不同角度的骨骼模型图，再结合简练的文字说明，将骨骼在人体中的位置、形态以及相互连接的关系讲解得透彻无比。你会发现，原来人体之所以能呈现出各种姿态，并不是凭空而来，而是由这些坚实的骨架支撑和决定的。它还花了大量篇幅讲解了关节的运动原理，通过对主要关节如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节等进行细致入微的分析，让你能够理解人体在运动时，骨骼和肌肉是如何协同作用的。这种讲解方式，不仅帮助我们理解了“为什么”，更重要的是指导了我们“如何画”，让我们在描绘人体时，不再是生硬的堆砌，而是能够真正把握住人体动态的灵魂。
评分我一直认为，人体绘画的魅力在于它既是对生命力的赞美，也是对细节的极致追求。这本《艺用人体结构》完美地展现了这一点。让我非常欣赏的是，书中不仅仅是枯燥的解剖图，而是将这些解剖知识融入到了对不同年龄、性别、体型人物的绘制分析中。比如，它会对比男性和女性骨骼的差异，分析不同年龄段的骨骼发育特点，以及不同体型的人体在肌肉和脂肪分布上的区别。 这些对比分析，让我深刻地理解了人体并非是千篇一律的，而是充满了多样性和个体差异。在学习的过程中，我不再仅仅是记住一个个孤立的解剖名词，而是能够将这些知识与现实中的人物形象联系起来，从而更准确地把握人物的特征。书中还提供了一些针对不同情况的绘制技巧，比如如何在动态人物中表现肌肉的张力，如何在静态人物中表现骨骼的支撑感等等，这些实用的建议，对于我提升绘画技巧起到了至关重要的作用，让我觉得这本书不仅仅是一本教科书，更是一位经验丰富的实战导师。
评分这本书的肌肉部分让我印象最为深刻。我一直以来都觉得肌肉的刻画是人体绘画中最具挑战性的部分，因为肌肉的体积、起伏、相互遮挡关系非常复杂。但《艺用人体结构》用一种非常系统和科学的方法来阐述。它并没有一次性丢给我们所有肌肉的名称和形态，而是将它们按照功能和解剖位置进行分组，逐个击破。比如，在讲解上肢肌肉时，它会先从肩部肌肉群开始，详细解释三角肌、冈下肌、小圆肌等如何构成肩部饱满的形态，以及它们在不同手臂动作下的收缩与舒展。然后，逐步过渡到肱二头肌、肱三头肌，再到前臂和手部的肌肉。 让我惊艳的是，它不仅仅是展示了肌肉的静态形态，更是通过大量的动态图例，演示了肌肉在运动中的变化。你可以看到，当手臂弯曲时，肱二头肌如何隆起，肱三头肌如何被拉伸；当肩膀向后伸展时，背部肌肉又如何呈现出独特的纹理。这些动态的解析，让我茅塞顿开，终于理解了为什么很多时候我画出来的肌肉感觉“浮”，感觉“不真实”，原来是因为忽略了它们在运动中的生命力。而且，书中还非常巧妙地融合了不同体型的人物插图，让你能直观地看到肌肉在不同身材上的表现差异，这对于绘制写实风格的角色非常有帮助。
评分这本书的讲解方式，我可以用“化繁为简，寓教于乐”来形容。它非常懂得如何抓住读者的注意力，避免了传统解剖书籍的枯燥乏味。例如，在讲解面部骨骼结构时，它并没有一味地罗列颅骨的各个部分，而是通过对比不同表情下肌肉的收缩和拉伸，来解释面部骨骼是如何影响表情的。这种方式让我觉得非常生动有趣，也更容易将抽象的解剖知识与具体的绘画实践结合起来。 我特别喜欢书中关于表情的分析。它将常见的喜、怒、哀、乐等表情，通过肌肉运动的原理进行分解，让你能够理解每个表情背后的解剖学基础。例如，当你微笑时，哪些肌肉在收缩，当你皱眉时，又是什么样的肌肉在起作用。这种深入的解析，让我画出来的表情不再是“形似”，而是真正做到了“神似”，能够传达出人物内心的情感。这本书的这种创新教学方法，让学习过程充满了乐趣，让我愿意反复研读，并从中获得源源不断的灵感。
评分当我翻开这本《艺用人体结构》时，首先吸引我的是其精美的插图。我一直认为，好的美术教材，除了文字讲解清晰之外，高质量的插图是必不可少的。这本书在这方面做得非常出色。每一页都充满了清晰、准确、富有表现力的手绘图和三维模型图，这些图像不仅展示了人体的骨骼和肌肉结构，更重要的是，它们以一种非常艺术化的方式呈现出来，让我在学习解剖知识的同时，也能感受到人体形态本身的美感。 我尤其喜欢书中对光影的运用。在描绘肌肉起伏和骨骼转折时，作者运用了恰到好处的光影来突出立体感，这让我能更直观地感受到人体表面的凹凸关系。这种光影的处理，不仅仅是为了美观，更是对人体结构的深刻理解的体现，它能够帮助读者在绘制时，更好地把握人物的体积感和空间感。而且，书中的插图风格统一，但又各有侧重，有的更偏向于写实的解剖图，有的则更偏向于艺术化的表现，这种多样性让我在不同阶段的学习中都能获得不同的启发，既能打下扎实的解剖基础，也能激发我的创作灵感。
评分有学者提出：希腊罗马的文物和书稿都是伪造的（见书籍《希腊伪史考》及《罗马伪史考》）。如果真是这样，那么再加上资产阶级共济会设立的CIA人为制造了所谓“当代艺术”的热潮，进行文化冷战的历史，大家认为：文艺复兴也是资产阶级共济会人为制造的，也是文化冷战的工具http://iask.sina.com.cn/b/13727758.html。所以古希腊罗马人的服饰穿着暴露是后人伪造的，为的是体现资产阶级追求自由开放（甚至纵欲、淫荡）的思想，还冠冕堂皇号称以审美的名义。揭露CIA人为制造某种文化现象为其政治目的服务的书有：《帝国权威的档案——帝国、文化与冷战》http://book.douban.com/subject/25964586、《文化冷战与中央情报局》及《被颠覆的文明：我们怎么会落到这一步》
评分有学者提出：希腊罗马的文物和书稿都是伪造的（见书籍《希腊伪史考》及《罗马伪史考》）。如果真是这样，那么再加上资产阶级共济会设立的CIA人为制造了所谓“当代艺术”的热潮，进行文化冷战的历史，大家认为：文艺复兴也是资产阶级共济会人为制造的，也是文化冷战的工具http://iask.sina.com.cn/b/13727758.html。所以古希腊罗马人的服饰穿着暴露是后人伪造的，为的是体现资产阶级追求自由开放（甚至纵欲、淫荡）的思想，还冠冕堂皇号称以审美的名义。揭露CIA人为制造某种文化现象为其政治目的服务的书有：《帝国权威的档案——帝国、文化与冷战》http://book.douban.com/subject/25964586、《文化冷战与中央情报局》及《被颠覆的文明：我们怎么会落到这一步》
评分地摊淘过，之后送人了。
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