具体描述
This book is based on a drawing system that the author developed and has taught for 12 years at New York's School of Visual Arts. Anatomy books usually start students off with the fleshed figure, analyzing its internal and external appearance but offering no specific procedure for drawing it. This system, however, founded on principles and formulas of applied anatomy, enables the student to draw the figure in a step-by-step fashion. We learn first to construct a simple, schematic skeleton according to standardized measurements and basic principles of motion and balance, then progressively to drape the skeleton with individual and grouped bones and muscles, ending with the fully fleshed figure. Once the student grasps this process, he or she will be able to draw the figure in any posture or action from his or her imagination - without having to rely on a live model or photography.
作者简介
目录信息
读后感
这本书循序渐进的把肌肉从解剖中归纳出主要的肌肉块，这些肌肉块的位置何以一目了然的记忆在大脑中，而且即使是大腿内侧的肌肉都能很清晰的表示出来，读完此书最好的效果就是能把身体的三视图肌肉块都默写出来，顺便能把小臂转动的结构也清晰的画出来（以前的伯里曼也好，霍加...
评分这本书循序渐进的把肌肉从解剖中归纳出主要的肌肉块，这些肌肉块的位置何以一目了然的记忆在大脑中，而且即使是大腿内侧的肌肉都能很清晰的表示出来，读完此书最好的效果就是能把身体的三视图肌肉块都默写出来，顺便能把小臂转动的结构也清晰的画出来（以前的伯里曼也好，霍加...
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评分这本书循序渐进的把肌肉从解剖中归纳出主要的肌肉块，这些肌肉块的位置何以一目了然的记忆在大脑中，而且即使是大腿内侧的肌肉都能很清晰的表示出来，读完此书最好的效果就是能把身体的三视图肌肉块都默写出来，顺便能把小臂转动的结构也清晰的画出来（以前的伯里曼也好，霍加...
用户评价
《Draw From Your Head》这本书，彻底改变了我对绘画的固有观念，让我意识到原来绘画的起点如此之广阔。我一直以为，要画出好作品，必须经过严苛的写实训练，反复揣摩光影结构，掌握各种素描技巧。然而，这本书却告诉我，最直接、最有效的方法，恰恰是回归我们自己的大脑。作者用一种非常接地气的方式，循循善诱地引导读者去挖掘自己内心的“宝藏”。我印象最深刻的是书中关于“主题挖掘”的练习，它提供了一系列有趣的问题，帮助我去审视自己的兴趣、经历、甚至是一些看似微不足道的念头，并将它们转化为绘画的灵感源泉。我过去常常因为找不到画什么而感到苦恼，但这本书让我明白，灵感并非遥不可及，它就藏在我们日常的思考和感受之中。我尝试着去记录那些突然冒出来的想法，并试着去用简单的形状和线条去描绘它们。令人惊喜的是，很多时候，这些简单的涂鸦竟然能够触动我内心深处的情感，并让我产生继续探索的欲望。这本书让我从一个“被动学习者”转变为一个“主动创作者”，我不再是被动地接受别人的指导，而是开始主动地去构建属于自己的艺术世界。它鼓励我打破界限，挑战常规，去尝试那些我从未想过能够画出的东西。我发现，当我不去纠结于“画得像不像”的时候，我的创作反而变得更加自由和富有生命力。这本书的文字简洁而有力，充满了启发性，每一次阅读都能有新的收获。
评分《Draw From Your Head》这本书，就像一位睿智的向导，引领我走入了一个充满想象力的绘画世界。我过去一直以为，绘画是关于“看见”的，但这本书却让我明白，绘画更关乎“想象”。作者通过大量生动的案例，展示了如何从抽象的概念、模糊的记忆，甚至是梦境中汲取灵感，并将它们转化为独特的视觉表达。我尤其被书中关于“视觉隐喻”的运用所吸引，它让我明白，即使是简单的线条和形状，也可以承载丰富的含义，并引发观者的思考。我开始尝试在我的画作中加入更多的象征意义，让画面不仅仅停留在视觉层面，更能触动人心。我发现，当我不去刻意追求写实的时候，我的画面反而变得更加富有诗意和内涵。这本书鼓励我打破思维的定势，去拥抱那些不寻常的想法，并将它们大胆地呈现在画布上。我曾以为，只有那些技巧高超的艺术家才能创作出令人惊叹的作品，但这本书让我明白，真正的艺术，源自于内心的真诚和独特的视角。我不再害怕自己的“不完美”，因为我知道，那正是我艺术的独特之处。这本书的文字充满了智慧和启发，它让我重新燃起了对绘画的热情，也让我对未来的创作充满了信心。它让我明白了，我的想象力，才是最无价的创作源泉。
评分阅读《Draw From Your Head》的过程，就像一场与内心对话的奇妙旅程。这本书给我最大的启发在于，它让我重新审视了“想象力”在绘画中的核心地位。我过去总是觉得，绘画是关于技艺的，而想象力只是锦上添花。但这本书清晰地阐述了，正是那些源自头脑深处的想法，才是驱动绘画创作的真正引擎。作者通过对不同艺术家创作过程的剖析，揭示了他们是如何将无形的思想转化为有形的画面。我特别喜欢书中关于“视觉词汇”的构建部分，它让我明白，即使没有扎实的写实功底，我们也可以通过对形状、线条、色彩的独特组合，来创造出具有辨识度和个性的视觉语言。我开始尝试在纸上涂鸦，不再去刻意模仿，而是让手指跟随内心的感觉去移动。我发现，很多时候，那些看似随意产生的线条和形状，竟然蕴含着我潜意识里的情感和想法。这本书鼓励我大胆地去探索和实验，不要害怕犯错，因为每一次的尝试，都是一次对自我更深入的了解。我曾经因为觉得自己画不好而一度放弃了绘画，但这本书让我重新找回了对绘画的热情。它告诉我，绘画不仅仅是为了“画出什么”，更是为了“表达什么”。它让我明白，我的大脑，才是最强大的画笔。我开始享受这个过程，享受将内心的世界一点一点展现在纸上的感觉。这本书的价值，在于它给了我自信，让我相信，我也可以用我的“头脑”来创作出属于自己的独特风景。
评分《Draw From Your Head》这本书，对我来说，是一次深刻的自我发现之旅。我曾经认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我恰恰缺乏这种天赋。然而，这本书却用一种极其鼓励人心的方式，向我展示了绘画的无限可能性。作者强调，我们每个人都拥有丰富的想象力，而这正是绘画最宝贵的财富。这本书让我明白，绘画并非只是模仿现实，更是表达内心世界的一种方式。我尤其喜欢书中关于“情绪可视化”的章节，它教我如何将那些难以言喻的情绪，通过色彩、线条和形状来具象化。我开始尝试在情绪波动的时候，拿起画笔，不去想太多，只是让情绪在纸上自由地流淌。令我惊讶的是，很多时候，那些在纸上留下的痕迹，竟然能够比语言更能准确地表达我的感受。这本书鼓励我拥抱不完美，大胆地去尝试，去犯错，去探索。它让我明白，每一次的涂鸦，每一次的尝试，都是一次与自我内心的沟通。我不再害怕失败，因为我知道，每一次的尝试，都在让我离内心更近一步。这本书的语言温暖而富有力量，它让我重新找回了对艺术的热爱，也让我相信，我也可以通过绘画来表达自己，创造属于自己的美丽。它不仅仅是一本绘画书，更像是一位温柔的导师，引导我走出自我设限的泥沼，拥抱艺术的广阔天地。
评分这本《Draw From Your Head》真是让我大开眼界，它提供了一种全新的视角来理解和实践绘画。我一直以为绘画需要大量的技巧训练和对现实世界的精确模仿，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有一上来就教你如何勾勒线条、如何塑造光影，而是从更宏观、更哲学的高度探讨了“画什么”以及“为什么画”。它让我意识到，很多时候我们之所以画不好，并不是因为手不听使唤，而是因为大脑里的想法不够清晰，或者不敢将内心的想象付诸笔端。书中提出的“从头脑出发”的概念，不仅仅是字面上的意思，更是鼓励我们去探索内在的意象世界，去捕捉那些转瞬即逝的灵感碎片。我尤其喜欢书中关于“视觉语言”的讨论，它让我明白，绘画并非只是形体的堆砌，更是一种情感、思想的传递。作者用非常生动形象的比喻，比如将线条比作情感的脉络，将色彩比作情绪的调色板，让我对绘画的理解跃升到了一个新的层次。我开始尝试不再纠结于画得像不像，而是更关注画面是否传达了我想要表达的情感和想法。这种从“技术至上”到“思想先行”的转变，对于我这样长期在技术瓶颈中挣扎的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。即使是对于那些已经有一定绘画基础的人，这本书也能提供宝贵的启发，帮助他们突破固有的思维模式，挖掘更深层次的创作潜能。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何观察世界、如何表达自我的哲学读物。我发现，当我的头脑开始活跃起来，不再被“必须画对”的恐惧所束缚时，我的手似乎也变得更加自由和富有表现力。这本书的价值，在于它唤醒了我内心深处的创作渴望，让我看到了绘画更广阔的可能性。
评分《Draw From Your Head》这本书，为我打开了一个全新的绘画视角，让我意识到，原来绘画的起点如此自由和多元。我一直以来都觉得，绘画需要遵循严格的法则和技巧，但我这本书打破了我的刻板印象，它鼓励我从自己的“头脑”出发，去探索那些内在的、非具象的元素。我被书中关于“视觉叙事”的讲解深深吸引，它让我明白，即使不画具体的物体，我们也可以通过形状、色彩和构图来讲述一个故事，传达一种情感。我开始尝试在画画之前，先在脑海中构建一个故事场景，然后思考如何用抽象的视觉语言来表现它。这种方式让我发现，我的画作变得更加引人入胜，充满了想象空间。我尤其喜欢书中提到的一种“联想绘画法”，它鼓励我从一个词语、一个概念，甚至是模糊的感觉出发，然后自由地去联想，并将这些联想到的画面记录下来。这个过程充满了惊喜和乐趣，让我不断发现自己脑海中那些隐藏的宝藏。这本书让我摆脱了对“画得像不像”的执念，转而更加关注画面所传达的意境和情感。我发现，当我不去纠结于细节的时候，我的创作反而变得更加流畅和富有表现力。这本书的文字充满了智慧和启迪，它让我重新认识了绘画的本质，也让我对未来的创作充满了期待。它让我明白了，我的大脑，才是最强大的创作工具。
评分《Draw From Your Head》这本书，对我来说，是一次关于“看见”的重新定义。我过去总是习惯于用眼睛去“看见”世界，然后努力用画笔去复刻。但这本书却告诉我，真正的“看见”，源自于我们内心的想象和感知。作者用一种非常富有启发性的方式，引导我去探索那些隐藏在事物背后的意义和情感，并将它们转化为具有独特视觉表现力的画面。我尤其喜欢书中关于“抽象化思维”的讲解，它让我明白，即使是复杂的物体，也可以通过提炼和简化，转化为具有概括性和象征意义的图形。我开始尝试在我的画作中加入更多的几何元素和符号，让画面变得更加简洁和有力。这种方式让我发现，我的画作变得更加耐人寻味，充满了想象的空间。这本书鼓励我摆脱对写实的束缚，去拥抱那些更具表现力和象征意义的视觉语言。我曾以为，只有那些技巧高超的艺术家才能创造出引人入胜的作品，但这本书让我明白，真正的艺术，在于内心的洞察力和独特的表达方式。我不再害怕我的“简单”，因为我知道，那正是我的艺术风格所在。这本书的文字充满了智慧和启迪，它让我重新燃起了对绘画的兴趣，也让我对未来的创作充满了信心。它让我明白了，我的观察方式，就是我的创作起点。
评分《Draw From Your Head》这本书，如同一场充满惊喜的探索之旅，为我带来了全新的绘画体验。我一直以来都觉得，绘画是一种需要刻苦练习的技艺，但这本书却让我意识到，绘画更是一种源自内心世界的表达。作者用一种非常自由和鼓励的方式，引导我去发掘自己头脑中的“视觉宝藏”。我特别欣赏书中关于“情绪色彩学”的探讨，它让我明白，颜色不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。我开始尝试根据自己的情绪来选择颜色，并将它们自由地组合在一起。令我惊讶的是，很多时候，那些看似随意的色彩搭配，竟然能够准确地传达我内心的感受。这本书鼓励我拥抱那些非传统的创作方式，去尝试那些我从未想过会用在绘画中的元素。我发现，当我不去受制于既定的规则时，我的创作反而变得更加生动和富有活力。我曾经因为觉得自己画不出“像样”的作品而感到沮丧，但这本书让我明白，绘画的价值，在于它的独特性和真诚性。我不再害怕暴露自己的“不完美”，因为我知道，那正是我的艺术风格所在。这本书的文字充满了热情和感染力，它让我重新找回了对绘画的初心，也让我相信，我可以用我的“头脑”来创造出属于自己的艺术世界。
评分《Draw From Your Head》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，让我重新认识了绘画的意义。我曾经因为技法不精而对绘画望而却步，总觉得自己的作品不够“专业”。然而，这本书让我明白，绘画的价值，并不在于是否能够精确地模仿现实，而在于是否能够真实地表达自己的内心。作者用一种非常诗意和哲理性的语言，引导我去发掘自己内心深处的情感和思想，并将它们转化为视觉语言。我特别喜欢书中关于“意象的形成”的论述，它让我明白，那些看似杂乱无章的思绪，都可以经过梳理和提炼，成为具有艺术感染力的绘画元素。我开始尝试在创作前，进行冥想和自我对话，去捕捉那些稍纵即逝的灵感。令我惊喜的是，很多时候，那些从内心深处涌现出来的画面，都比我刻意去描绘的更具冲击力和感染力。这本书鼓励我拥抱自己的独特视角，相信自己的直觉，并勇敢地将内心的世界展现在画布上。我发现，当我不去迎合别人的审美，而是忠于自己内心的时候，我的作品反而更能打动人。这本书的文字充满了情感和力量，它让我相信，每个人都有能力成为一名优秀的艺术家，关键在于是否敢于倾听内心的声音。它让我明白了，绘画，最重要的是与自己对话，与自我和解。
评分《Draw From Your Head》这本书给我带来了极大的震撼，它仿佛一把钥匙，为我打开了通往自由创作的大门。我过去一直被各种绘画理论和技巧所困扰，总想着把物体画得栩栩如生，却忽略了绘画最本质的乐趣——表达。这本书恰恰解决了我的痛点，它强调的是“画你所想”，而不是“画你所见”。作者用大量引人入胜的案例，展示了如何从抽象的概念、模糊的记忆、甚至梦境中提取绘画元素，并将其转化为具有独特风格的视觉作品。我尤其欣赏书中关于“意象构建”的章节，它详细讲解了如何将零散的想法组织起来，形成一个 coherent 的视觉 narrative。我开始在画画前，花更多的时间去思考自己想要传达什么，而不是直接拿起画笔。这种“先思考，后动手”的模式，让我发现我的画作变得更有深度和故事性。书中提到的“情绪地图”和“概念草图”等方法，都非常实用，它们帮助我将脑海中那些朦胧的意象变得清晰可见，并找到了将其转化为具体绘画语言的方式。我曾以为，只有那些天赋异禀的人才能创作出令人惊叹的作品，但这本书告诉我，每个人都有潜力成为优秀的创作者，关键在于是否找到了正确的“出发点”。它鼓励我拥抱不完美，接受实验性，并且享受创作过程中带来的惊喜。我发现，当我不去追求所谓的“正确”时，反而能够释放出更多的创造力。这本书的语言也十分具有感染力，作者的文字充满智慧和热情，读起来让人感到鼓舞和振奋。我迫不及待地想将书中的理念应用到我的日常绘画练习中，相信它会带领我走向一个全新的艺术境界。
评分最棒的人体入门书籍，没有之一。在伯里曼和霍加思之前，悠闲阅读这本书。其中文译作：想打实学绘画-如何默写人体（不知为何豆瓣上木有）
评分最棒的人体入门书籍，没有之一。在伯里曼和霍加思之前，悠闲阅读这本书。其中文译作：想打实学绘画-如何默写人体（不知为何豆瓣上木有）
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