具体描述
虚谷，生于清末道光三年（公无1823年），本名朱怀仁,原藉安徽新安,后移居杨州。曾任满清参将,半途出家为僧,终以绘画为生,为"海上画派"杰出代表人物。他携笔墨、着僧装,"闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱",云游四海,清贫于世却笔墨人间,他行程之广、画作之多,己为当时罕见。他承古创新,另辟捷径,广集素材,勤奋垦作,终成一代巨擘。本站略选其作,以惠广大书画爱好者。
虚谷曾当过小小的兵头，时值太平天国革命，他对这个行当感到厌恶，因此不久就出家作了和尚。他喜爱书画，而且悟性比念 佛读经要大，作画写字是他的特殊嗜好。他经常在苏州、上海等地往来，与当时海派画家任颐，胡公寿、吴昌硕等著名人士交善，他的书画为同行所尊重。他一生过着相当清苦的日子，光绪二十二年（1896年）在上海城西关帝庙里过世，还是他的释门弟子苏州狮林寺方丈恬宣来沪，才把他的灵枢运回苏州光福安葬。虚谷的绘画师法弘仁、程速清脱苍劲一路，好用于笔画线，很多几乎是白描起稿，然后敷以淡彩。运笔清劲利落，具有节奏感。他善用侧笔逆势，行线秀劲并见，犹如刀削而下，刚健而不流滑。虚谷这种清脱苍劲的用笔方法，不单表现在山水画里，也运用在花鸟画的创作上，给花乌画一种崭新的格调。虚谷的画有海派画家所共有的笔墨清新的一面，然而最可宝贵的还在他表现物象形体的敏感上。无论垂柳、秋林，或是松鼠、金鱼，往往能抓住对象最为本质的体态和表情。对象的形象动态在他画里不是如实反映，而是经过艺术创造上一种美的处理。他吸取前人观察事物和如何表现的长处，继承了弘仁的清劲，新罗的技巧，金农的朴实。虚谷画的许多蔬果花卉，幅式都很小，造型极为简略。但他的用笔设色细腻动人，既注意物性又注意画面的节奏和章法上的新颖，因而他的画能够超然象外，耐人寻味。虚谷对物象形体的处理，很近似欧洲现代绘画之父塞尚，很注意对象的体积感，不同的是他的意匠具有东方艺术的性格特色。固然，形式是绘画艺术表现的关键，但它必须来自画家在客观具象世界真实的新感受，笔墨因人而异，当随时代而新。因循守旧也是形式主义创作方法的一种表现。虚谷的艺术实践，证明了对生活的探索感受是艺术形式能够发展的关键，他画的一花一木，给人清新的形式美。这里有对传统的理解，更有对客观自然真实的会心之处。精花鸟动物，所作金鱼，松鼠，仙鹤，花果活泼清新，富于动感，简练夸张，极富个性和装饰趣味，在海派中独树一帜。作品除了以上列表外，还有《金鱼图》，日本私人藏；《春波鱼戏》；《松鼠伏砚图》；《猫》；《游鱼戴花》；《松鼠跳踯图》；《梅花金鱼图轴》；《猫菊纨扇》等。
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用户评价
这本画册，坦白说，我刚翻开的时候，心里是有点打鼓的。封面那种素雅到近乎清淡的风格，让我担心内容会不会过于讲究“意境”而失了烟火气。毕竟，看画册图个乐呵，图个眼福，谁也不想对着一堆写意到让人摸不着头脑的东西发呆。可当我翻到中间几页，特别是那些工笔勾勒的花鸟组合时，那种细腻入微的笔触一下子就把我吸进去了。你看那几枝迎春花，花瓣边缘的绒毛清晰可见，仿佛能闻到初春那种微湿的泥土气息；还有那几只栖息的麻雀，羽毛的层次感处理得极其考究，绝不是那种套用模板式的描摹。作者显然对自然界的观察入微，他捕捉的不是花的“形”，而是花在特定时间、特定光线下所散发出的那种“神”。比如有一幅，处理的是夏日午后，一株睡莲在水中的倒影，光影的交错处理得极为高妙，水波的涟漪细若游丝，让人联想到宋代院体画的精致，却又融入了当代画家对光影更为现代的理解。这种融合，使得整本画册既有传统的底蕴，又不显得陈旧。更值得称道的是，画册的装帧和用纸也极为考究，墨色的表现力被最大化地释放出来，即便是简单的水墨作品，也能看出纸张的肌理如何与墨色发生微妙的化学反应。这绝对是一本值得细细品味的集子，不是那种“快餐式”的观赏品，需要你静下心来，一笔一划地去体会创作者的心境。
评分说实话，我对这类偏重于传统写意的画册一向敬而远之，总觉得少了点力量感，过于柔和了，读起来像一杯温吞的白开水，解渴，但提不起精神。然而，这本集子的某些作品，尤其是那些气势磅礴的大写意花卉，简直像一声惊雷，完全颠覆了我的预期。我尤其欣赏作者在布局上的大胆和克制。比如那幅浓墨画的竹子，几竿老竹斜插而出，墨色浓淡干湿变化层次丰富，与其说是画竹，不如说是画竹的精气神。几片竹叶，用近乎飞白的笔触扫过，干脆利落，带着一股凛冽的风骨。这种“以少胜多”的艺术手法，在许多现代作品中已经很难见到如此纯粹的表达了。它让人想起古代文人画中那种“胸中有丘壑”的境界，只不过作者将这种精神内核投射到了花卉这一更具生命力的主题上。而且，这本画册的排版设计非常有心，没有把所有重墨的作品堆在一起，而是穿插着一些浅绛山水风格的花卉小品，形成强烈的对比和呼吸感。这种节奏的把控，使得阅读体验如同欣赏一场精心编排的音乐会，有高潮，有舒缓，绝不让人感到单调。那些留白的处理，更是精妙，不是空洞的空白，而是“虚”中有“实”，仿佛那里正酝酿着下一场风暴。
评分坦白说，我最初买这本画册，是冲着它在圈子里流传的“禅意”名声去的，有点怕它是那种故弄玄虚、故作高深的“禅意”。但看完之后，我发现它所表达的“禅”，是一种非常入世的、充满生命力的禅。它不是枯坐冥想，而是体现在每一笔的挥洒之中。那些看似随意的点染，其实都蕴含着巨大的能量和对平衡的精准拿捏。比如几片荷叶，墨色的浓淡变化，就暗示了水面的深浅和光线的强弱，寥寥数笔，便勾勒出了荷塘月色的意境，毫无矫饰之感。最让我印象深刻的是，作者似乎非常擅长描绘“动态中的静止”。在一幅画中，几只蝴蝶正欲停落在盛开的牡丹上，那种翅膀微微扇动、即将触碰的瞬间，被定格得既紧张又安详，完美地捕捉了自然界中那种转瞬即逝的微妙平衡。这种对瞬间的捕捉能力，使得整本画册充满了生命力的张力。这本书不仅仅是艺术家的作品展示，更像是一部由画家亲自导览的自然之旅，它引导我们去发现，原来最深刻的哲理，往往就藏在最平凡的花开花落之间。
评分我是一个摄影爱好者，对色彩和光影的敏感度比较高，很多传统绘画的抽象表达对我来说总隔着一层纱。但翻开这本《虚谷花卉集》时，那种视觉冲击力是直观且强烈的，甚至比看一些油画更有感觉。作者似乎对色彩的“温度”有着近乎本能的把握。比如那些描绘秋日景色的组图，红叶、枯黄的芦苇，他用的色彩是那么饱和却又不流于俗艳，每一种颜色之间似乎都有微妙的对话关系。我特别留意到他对“粉色”的处理，不是那种甜腻的少女粉，而是带着泥土气息和时间沉淀的、略微偏冷的、近乎紫罗兰的粉，用来描绘晚开的玉兰或某些蔷薇品种，立刻就提升了作品的格调，使其充满了时间的厚重感。这种对“非典型”花卉色彩的捕捉，体现了艺术家超越了传统图谱的限制，更注重于捕捉生命力的瞬间爆发。此外，装帧时的铜版纸选择也功不可没，它很好地承托了作者那种略带光泽感的矿物颜料表现，使得花朵在灯光下，甚至能看到颜料颗粒的微妙反光，极大地增强了作品的质感和立体感，这对于偏爱写实细节的我来说，是极大的惊喜。
评分这本书的价值，我觉得很大一部分在于它提供了一种观察世界的“慢”视角。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速浏览，很少有人会停下来去研究一朵花的结构，或者一片叶子的脉络。这本书就是一本“反潮流”的作品集。它不仅仅是简单的图录，更像是一本手绘的植物学笔记，但又比任何教科书都要来得富有诗意。作者在对细节的处理上，达到了近乎“偏执”的程度。我记得有一页画的是初夏的鸢尾，花瓣的纹理，花蕊上的露珠，那种晶莹剔透的感觉，简直让人怀疑这究竟是墨还是水彩，又或者他自创了什么特殊的调色技法。这种对“真实”的追求，不是机械的复制，而是在精准描摹的基础上，注入了对生命顽强性的赞美。它让我重新审视那些我习以为常的花卉，发现原来每一朵花都有自己独特的“面孔”和“表情”。这种细腻的观察力，是功底，更是心性，需要长年累月的沉淀才能达到。读着这本书，你会不自觉地放慢呼吸，学着像作者那样，去“倾听”自然界微小的声音。
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