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☆☆☆☆☆

出版者:The Yale University Press Pelican History of Art Series

作者:Paul Frankl

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:June 2001

价格:$37.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300087994

丛书系列:

图书标签:

建筑
哥特
建筑理论
Gothic
Architecture
参考资料
英文
建築
Gothic Architecture
Stone Vaulting
Flying Buttresses
Pointed Arches
Lanterns
Spire
Renewed Light
Design History
European Architecture

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具体描述

This magisterial study of Gothic architecture traces the meaning and development of the Gothic style through medieval churches across Europe. Ranging geographically from Poland to Portugal and from Sicily to Scotland and chronologically from 1093 to 1530, the book analyzes changes from Romanesque to Gothic as well as the evolution within the Gothic style and places these changes in the context of the creative spirit of the Middle Ages.

In its breadth of outlook, its command of detail, and its theoretical enterprise, Frankl’s book has few equals in the ambitious Pelican History of Art series. It is single-minded in its pursuit of the general principles that informed all aspects of Gothic architecture and its culture. In this edition Paul Crossley has revised the original text to take into account the proliferation of recent literature—books, reviews, exhibition catalogues, and periodicals—that have emerged in a variety of languages. New illustrations have also been included.

哥特式建筑穿越时空的石砌史诗，诉说着信仰与技艺的辉煌篇章。哥特式建筑，一个充满神秘与肃穆的词汇，它不仅仅是一种建筑风格，更是一场深刻的文化与艺术革命。从12世纪中叶起源于法国，直至16世纪逐渐演变，哥特式建筑以其独特的造型、精湛的工艺以及对光影的极致运用，在欧洲大陆留下了无数令人惊叹的瑰宝。它标志着人类在建筑技术上的重大突破，也折射出那个时代人们对神圣、秩序与超越的极致追求。起源与辉煌：巴黎的曙光哥特式建筑的诞生，与其说是凭空出现，不如说是对罗马式建筑沉重、厚实风格的一次颠覆与升华。当时的教会领袖们渴望建造出更高耸、更明亮的教堂，以象征天堂的光辉与神圣。在法兰西岛（Île-de-France）地区，圣但尼修道院的 Abbot Suger（苏杰）被认为是哥特式建筑的先驱。他大胆地构思和实践，引入了尖拱（Pointed Arch）、肋状拱顶（Ribbed Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）等关键元素。尖拱：与罗马式建筑的半圆形拱相比，尖拱能够将垂直向上的推力更有效地传递到支撑柱上，从而允许建造更高的拱顶，并且跨度也可以更自由。肋状拱顶：这种将拱顶骨架化的设计，将原本沉重的石块重量集中到肋上来支撑，使得拱顶的填充部分可以做得更薄，减轻了整体重量。飞扶壁：这是哥特式建筑最显著的特征之一。它是一种从墙壁外伸出的拱券结构，用来平衡高耸拱顶和厚重墙体产生的巨大侧推力，使得墙壁可以变得更薄，并且允许开设更大的窗户。这些创新技术的结合，彻底改变了教堂的内部空间。曾经昏暗、压抑的罗马式教堂，转变为光明、通透、直指天际的神圣殿堂。高耸的尖拱仿佛伸向天堂的指尖，精美的肋状拱顶编织出繁复而有序的图案，而巨大的彩色玻璃窗则将外部的光线转化为绚烂的色彩，营造出一种令人屏息的神秘氛围。走向成熟：法国的荣耀与欧洲的传播在法国，哥特式建筑的发展达到了前所未有的高峰。从12世纪下半叶开始，以巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）、沙特尔大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Chartres）、兰斯大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Reims）等为代表的宏伟杰作相继问世。这些建筑不仅在规模上令人惊叹，在艺术表现力上也达到了极致。精美的雕塑：哥特式教堂的外墙和内部布满了大量的雕塑，从圣经故事到圣徒形象，从象征性的装饰到人物肖像，它们共同构成了一部视觉化的宗教百科全书，同时也展现了当时高超的雕塑技艺。彩色玻璃窗：巨大的彩色玻璃窗成为哥特式建筑的灵魂。这些由无数小块玻璃拼接而成的艺术品，绘有圣经故事和宗教象征，当阳光穿透时，整个教堂内部便沐浴在五彩斑斓的光辉中，营造出一种神圣而超凡的体验，被誉为“上帝之光”。垂直性的强调：哥特式建筑极力追求垂直向上的感觉，通过高耸的尖塔、细长的柱子、连续的垂直线条，以及建筑内部的通高空间，来引导人们的视线向上，引发对天堂的遐想。从法国出发，哥特式建筑风格迅速传播到欧洲各地，并在不同地区融入了当地的文化特色，形成了各自独特的风貌。英格兰哥特式：英格兰的哥特式建筑在早期（Early English）以其细长的比例和简洁的风格而闻名，如林肯大教堂（Lincoln Cathedral）。随后发展到装饰繁复的垂直式（Perpendicular Style），如格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）的唱诗班席。德意志哥特式：德意志的哥特式建筑往往更加宏伟，并且强调巨大的体量感，如科隆大教堂（Cologne Cathedral）和乌尔姆大教堂（Ulm Minster）。意大利哥特式：意大利的哥特式建筑则保留了更多古典主义的痕迹，例如佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral）虽然是哥特式，但其穹顶设计受到了文艺复兴早期思想的影响。晚期哥特式与过渡：向文艺复兴的迈进随着时间的推移，哥特式建筑也进入了晚期，即火焰式（Flamboyant Style）和花饰主义（Decorated Style）。在这一时期，建筑的装饰性达到了新的高度，雕刻和窗饰变得愈发精巧繁复，仿佛跳跃的火焰。然而，随着15世纪文艺复兴思潮的兴起，人们的审美趣味开始发生转变，古典的比例、和谐的线条重新受到重视，哥特式建筑逐渐走向衰落，但其留下的建筑遗产，至今仍闪耀着艺术与信仰的光辉。哥特式建筑的意义哥特式建筑不仅仅是历史的遗迹，它更是人类智慧、信仰与艺术的结晶。它代表着一种超越现实、追求精神升华的时代精神，一种将理性与感性、技术与艺术完美结合的典范。每一次站在巍峨的哥特式教堂前，我们都能感受到那种震撼人心的力量，仿佛能与那个时代的人们对话，感受他们对未知世界的探索，对神圣力量的敬畏，以及对美好永恒的向往。它是一部刻在石头上的史诗，至今仍在无声地诉说着人类文明的壮丽。

作者简介

Paul Frankl, who taught at the Institute for Advanced Study in Princeton, was the author of The Gothic: Literary Interpretations Through Eight Centuries. Paul Crossley is senior lecturer at the Courtauld Institute, University of London. He is the author of The Architecture of Kasimir the Great: Architecture in Lesser Poland, 1320–1380.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排布局简直是教科书级别的典范，每一个章节的过渡都自然流畅，逻辑严密得让人叹服。我最喜欢的部分是关于哥特式世俗建筑的章节，通常这类书籍都会将焦点过度集中在宏伟的教堂上，而这本书却慷慨地分出篇幅探讨了市政厅、大学、甚至私人宅邸中的哥特元素。这种全景式的视角，极大地丰富了我对哥特文化影响力的理解。它不再是高高在上的宗教符号，而是渗透到了中世纪日常生活的方方面面。此外，书中对哥特式装饰图案的详尽分析，特别是那些充满象征意义的怪兽雕塑（Gargoyles）和植物纹饰，提供了大量的文化背景解读，让人在欣赏其外形之余，更能体会到背后的寓意。阅读过程中，我感觉自己像是在跟一位博学多识的导游在欧洲各地进行深度考察，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正值得珍藏的参考书。它提供的参考资料和索引系统堪称详尽，对于我后续想要深入研究特定主题时，简直是宝库。书中收录的那些罕见的早期手稿插图和建筑草图拓印件，极大地提高了这本书的文献价值。我尤其留意到作者对不同时期雕刻家和石匠家族传承的研究，这种对“人”的关注，而非仅仅关注“物”，让整本书的基调变得更加温暖和人性化。它让人明白，每一次砖石的堆砌背后，都站着一个个鲜活的个体。虽然内容浩瀚，但排版清晰，索引系统强大到令人发指的程度，想查找任何一个细节，都能迅速定位。这本书的厚度和内容密度，完全对得起它的定价，它不仅是知识的载体，更是一件值得摆在书架上向人炫耀的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴！我原本对中世纪的建筑设计了解不多，只停留在一些模糊的哥特式尖拱印象中。然而，拿起这本书后，我立刻被那些精妙绝伦的插图和详尽的文字描述所吸引。作者似乎拥有将冰冷的石头赋予生命的神奇魔力，每一个飞扶壁、每一扇玫瑰花窗的细节都被描绘得淋漓尽致，仿佛你能亲手触摸到那冰凉的石材，感受到工匠们千百年前留下的汗水与信仰。特别是关于光线在彩色玻璃上的折射与散射的描写，简直是诗一般的语言，让我仿佛置身于科隆大教堂那庄严而又充满神性的空间之中。书中对不同地域哥特风格的演变也进行了深入的探讨，从早期的法国兰斯风格到后来的英国垂直式，那种地域性的差异和风格的迭代，被梳理得脉络清晰，极大地拓宽了我对“哥特”这个概念的认知边界。这本书绝不仅仅是一本建筑图录，它更像是一部关于中世纪精神世界与工程智慧完美结合的史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书时，有点担心它会过于学术化，充满了拉丁文和晦涩难懂的术语。但出乎意料的是，作者的叙事风格极其富有感染力，充满了人文关怀。它没有将哥特建筑视为一个孤立的艺术流派，而是将其置于整个欧洲社会、政治和宗教变革的大背景下进行考察。例如，书中探讨了城市化进程如何推动了对更高、更宏伟建筑的需求，以及教皇权力斗争在建筑设计中的微妙体现。这种将建筑史与通史结合的写法，使得阅读体验非常立体和深刻。它让我理解了哥特式风格的诞生绝非偶然，而是特定历史条件下的必然产物。这本书的文字力量在于，它能将枯燥的历史事实转化为引人入胜的故事，即便是对建筑史一窍不通的门外汉，也能被其叙事魅力所捕获。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我彻底颠覆了以往对中世纪黑暗、沉闷的刻板印象。这本书展现了一个充满活力、技术领先的时代。我特别欣赏作者在技术层面的剖析，比如关于肋拱（rib vaulting）的结构力学解释，那些复杂的计算和理论，居然能用如此通俗易懂的方式呈现出来。我一个非专业人士，竟然也能大致理解这些高耸入云的尖塔是如何保持稳定性的，这实属不易。书中对哥特式教堂建造过程的还原，特别是脚手架、起重工具的描述，让我惊叹于古人的智慧和毅力。这不仅仅是艺术的成就，更是工程学的奇迹。它让我开始思考，在没有现代CAD和起重机的时代，人类是如何将宏伟的蓝图精确地转化为现实的。这本书成功地将冰冷的结构知识与磅礴的建筑美学完美地融合在了一起，读起来既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

原版看起来很费劲

评分☆☆☆☆☆

4.0 看那些拱頂和各種玫瑰窗眼睛都花了

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4.0 看那些拱頂和各種玫瑰窗眼睛都花了

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