Francesca Woodman pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
"Prodigies in photography are singularly rare; women prodigies virtually unheard of." - Abigail Solomon-Godeau. Francesca Woodman (1958-1981) has become one of the most talked about, most studied, and most influential of late twentieth century photographers. She started taking photographs when she was barely thirteen and in less than a decade created a body of work that has now secured her a reputation as one of the most original American artists of the 1970s. Woodman brought an understanding of Baroque painting, Modernist art and contemporary post-minimalist practice to her haunting, sensual images. Both in her work with models, and in sometimes disturbing self-portraits, Woodman made a thoroughgoing challenge to the certainties of photography. Interested in how people relate to space, and how the three-dimensional world can be reconciled with the two dimensions of the photographic image, Woodman played complex games of hide-and-seek with her camera. One of the enduring appeals of her work is the way in which she constructs enigmas that trap our gaze. She depicts herself seemingly fading into a flat plane, merging with the wall under the wallpaper, dissolving into the floor, or flattening herself behind glass. But is this disappearing act really the artist putting in an appearance? That we are never completely sure what we are looking at means that we keep looking. Woodman constantly compares the fragility of her own body with the physical environment around her. Fascinated by transformation and the permeability of seemingly fixed boundaries, Woodman's work conjures the precarious moment between adolescence and adulthood, between presence and absence. This comprehensive monograph includes over 250 of Woodman's works - some of which have never been exhibited or published before - as well as extracts from her journals selected by her father George Woodman. There are examples of her large-scale blueprints and reproductions of her photobooks, including "Some Disordered Interior Geometries", which was published in 1981, the year she took her own life. An extensive text by Chris Townsend examines the influences of gothic literature, surrealism, feminism and post-minimalist art on Woodman's photographs. Townsend places Woodman in relation to her contemporaries, such as Cindy Sherman and Richard Prince. This book confirms Woodman's position as one of America's most talented photographers and important artists since 1970, with an influence lasting well beyond her own time. Interested in how people relate to space, and how the three-dimensional world can be reconciled with the two dimensions of the photographic image, Woodman played complex games of hide-and-seek with her camera. One of the enduring appeals of her work is the way in which she constructs enigmas that trap our gaze. She depicts herself seemingly fading into a flat plane, merging with the wall under the wallpaper, dissolving into the floor, or flattening herself behind glass. But is this disappearing act really the artist putting in an appearance? That we are never completely sure what we are looking at means that we keep looking. Woodman constantly compares the fragility of her own body with the physical environment around her. Fascinated by transformation and the permeability of seemingly fixed boundaries, Woodman's work conjures the precarious moment between adolescence and adulthood, between presence and absence.
作者简介
Chris Townsend's recent publications include The Art of Tracey Emin (co-edited with Prof. Mandy Merck, 2002) and The Art of Rachel Whiteread (2004). Forthcoming volumes include the monographs A World at Random: The Art of Boyle Family (2005) and New Art from London (2006). Curated exhibitions include Rapture: Art's Seduction by Fashion, 1970-2000 (Barbican Art Gallery, 2002) and The Ugly Show (Leeds Metropolitan University Art Gallery, 1998). He is a lecturer in the Department of Media Arts, Royal Holloway, University of London
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，《Francesca Woodman》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于“失落”与“寻找”的寓言。她的影像，总是带着一种挥之不去的忧郁，仿佛每一个画面都在诉说着某种难以言说的失落感。我看着她模糊的身影，被幽深的走廊吞没，或是被残破的墙壁所遮挡，总觉得那是一种对现实的逃离，又或是对某种更深层意义的追寻。书中的文字，以一种冷静而克制的笔触，描绘了她短暂而辉煌的艺术生涯。我被那些关于她早期创作的论述所吸引，它们展现了一个年轻艺术家是如何在探索中成长，如何在挣扎中寻找属于自己的声音。我尤其对她对待“时间”的态度感到好奇。她的作品，似乎总是在试图凝固时间，又或是让时间倒流，在静态的画面中捕捉流动的生命。这种对时间的玩弄，使得她的影像充满了神秘感和哲学深度。我开始理解，为什么她的作品至今仍能引起如此强烈的共鸣，那是因为她触及了人类最普遍、最深刻的孤独与渴望。这本书，让我对“艺术”的定义有了更深刻的理解，它不只是视觉的享受，更是精神的共鸣。
评分当我静心阅读《Francesca Woodman》这本书时，我感觉自己仿佛成为了一名侦探，在探索一个充满谜团的艺术世界。她的影像，以一种令人不安的美丽，将我深深吸引。我看着她时而出现在破败的建筑中，时而又隐没在黑暗的角落，总觉得那是一种对现实世界的疏离，又或是对某种更深层存在的追寻。书中的文字，以一种冷静而又充满诗意的笔触，描绘了她短暂而又极富创造力的艺术生涯。我被那些关于她早期创作的论述所吸引，它们展现了一个年轻艺术家是如何在探索中成长，如何在挣扎中寻找属于自己的声音。我尤其对她对待“时间”的态度感到好奇。她的作品，似乎总是在试图凝固时间，又或是让时间倒流，在静态的画面中捕捉流动的生命。这种对时间的玩弄，使得她的影像充满了神秘感和哲学深度。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用自己的方式，去反抗和重塑既定的观念。它是一次深刻的启发，让我开始重新审视自己对“美”和“价值”的认知。
评分这本《Francesca Woodman》带给我的，与其说是一次阅读体验，不如说是一次沉浸式的灵魂对话。从翻开第一页的那一刻起，我便被一种难以言喻的氛围所笼罩，仿佛置身于她那个充满谜团、又极度私密的艺术世界。书中大量的影像，不是简单地陈列，而是以一种近乎呢喃的低语，诉说着那些被时间掩埋的故事。每一张黑白照片，都像是她灵魂的碎片，在光影的交错中闪烁着某种永恒的光辉。我常常盯着一张照片，试图捕捉她眼神深处隐藏的情绪，那是一种既脆弱又坚韧，既迷茫又执着的复杂交织。她的身体，常常被建筑的几何线条、空间的留白所框定，又或是被模糊的焦点、失焦的光线所模糊，这使得画面充满了象征意义，引人无限遐想。我开始思考，她的艺术创作，究竟是对自身存在的探索，还是对外界环境的反应？亦或是两者兼而有之，形成了一个自我与世界的精妙博弈？书中的文字，虽然不占篇幅的多数，但却精准地勾勒出了她的人生轨迹和艺术理念，那些诗意的、哲学的、又带着些许忧郁的论述，如同为她的影像注入了灵魂，让观者不仅仅是“看”照片，更是“感受”她。我尤其被那些关于“空间”与“时间”的探讨所吸引，她似乎总是在试图跨越维度的界限，在静态的影像中捕捉流动的生命力，在有限的空间中暗示无限的可能性。这是一本需要静下心来，慢慢品味的書，每一次重读，都会有新的发现，新的感悟。它像一个无底洞，吸引着我去探索，去理解，去连接。
评分当我翻开《Francesca Woodman》这本书时，我仿佛进入了一个由她亲手编织的、充满象征意义的迷宫。她的影像，以一种极简的风格，却蕴含着极其丰富的内涵。我被那些她身处空旷房间、或是被镜子反射的影像所吸引，它们似乎在不断地拷问着“自我”的边界。她的身体，在她的镜头下，既真实又虚幻，既存在又消逝，仿佛在进行一场与现实的博弈。书中的文字，以一种诗意的、又带有分析性的语言，为我解读了这些影像背后的故事。我尤其喜欢那些关于她如何利用空间来表达内心世界的论述。她似乎总能从最平凡的环境中，挖掘出最动人的情感。她的作品，不追求视觉的冲击力，却总能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的角落。我常常在想，她究竟是在记录一种感受，还是在创造一种象征？这个问题，随着我对书的深入了解，也变得越来越迷人。这本书，无疑让我对“艺术”的定义有了更深刻的理解，它不只是视觉的享受，更是精神的共鸣。
评分《Francesca Woodman》这本书，像是一次充满挑战的智力游戏，又像是一次深刻的情感对话。她的影像，常常以一种解构的方式呈现，模糊了现实与虚幻的界限，也模糊了观看者与被观看者之间的距离。我着迷于她对待“身体”的实验性处理。她的身体，既是她表达思想的载体，也是她探索身份的工具，又常常被剥离了原本的含义，变成一种抽象的符号。书中的文字，以一种精准而富有洞察力的语言，为我剖析了这些影像背后的艺术理念。我尤其被那些关于她对“女性身份”的探讨所吸引。她在作品中，并没有简单地展现女性的柔美，而是通过对身体的扭曲、遮蔽，来质疑和挑战社会对女性的刻板印象。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用自己的方式，去反抗和重塑既定的观念。它是一次深刻的启发，让我开始重新审视自己对“美”和“价值”的认知。
评分当这本《Francesca Woodman》静静地躺在我的书桌上时，我感到了一种前所未有的宁静，又伴随着一丝难以名状的骚动。这种矛盾感，恰恰是 Woodman 作品的魅力所在。她的影像，总是能在最简洁的构图、最朴素的色调中，爆发出巨大的情感张力。我反复审视那些她身处荒芜空间、或是被日常物件包裹的照片，总觉得其中蕴含着一种深沉的孤寂，又夹杂着一丝不易察觉的反叛。她的身体，有时像一只迷失的鸟，试图在陌生的环境中找到栖息之地；有时又像一团黑影，在现实的缝隙中游走，留下难以捉摸的痕迹。书中的文字，并没有直接给出答案，而是更像一种引导，邀请读者一同踏上探索的旅程。我特别喜欢那些关于她童年经历和成长环境的叙述，它们为理解她作品中的主题提供了一个重要的视角。我开始体会到，她对“家”的感知，对“身份”的追寻，对“女性”身份的审视，是如何在她的艺术中得到体现的。她的作品，不煽情，不张扬，却总能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的角落。我常常在想，她究竟是在记录一种感受，还是在创造一种象征？这个问题，随着我对书的深入了解，也变得越来越迷人。这本书，无疑让我对“艺术”的定义有了更深刻的理解，它不只是视觉的享受，更是精神的共鸣。
评分我必须承认，《Francesca Woodman》这本书，在很大程度上颠覆了我对摄影艺术的固有认知。在阅读之前，我总以为摄影便是捕捉现实，记录瞬间，但 Woodman 的作品，以及这本书所呈现的，则将摄影的可能性无限拓宽。她的影像，更像是一种内省的仪式，一种对自我身份的解构与重塑。我着迷于她对待身体的方式，它既是她的画布，也是她的工具，更是她表达情感的媒介。在那些常常以她自己为主角的照片中，身体被扭曲、被遮蔽、被模糊，仿佛在努力摆脱物质的束缚，追求一种超越性的存在。这种对身体的实验性处理，让我联想到存在主义哲学中关于“身体性”的讨论，以及艺术家如何通过对身体的展现来探索人类存在的本质。书中的评论和分析，为我提供了理解这些复杂影像的钥匙，让我得以窥探到她创作背后深层的思想动机。我尤其欣赏那些将她的作品置于更广阔的艺术史语境下的论述，这让我看到了她艺术的独特性，也看到了她与前辈艺术家之间微妙的联系与传承。每一次翻阅，我都会被那些看似简单，实则蕴含深意的画面所打动，仿佛在与她进行一场跨越时空的对话。我开始理解，为什么她的作品至今仍能引起如此强烈的共鸣，那是因为她触及了人类最普遍、最深刻的焦虑与渴望。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于生命、关于艺术、关于存在的哲学读物。
评分当我翻阅《Francesca Woodman》这本书时，我仿佛置身于一个由光影、空间和身体交织而成的梦境。她的影像，以一种近乎冥想的姿态，展现了她对自我、对世界深刻的探索。我被那些她被模糊了面容、被隐藏在建筑结构中的照片所吸引，它们营造出一种强烈的神秘感和疏离感。书中的评论和分析，为我提供了理解这些复杂影像的钥匙，让我得以窥探到她创作背后深层的思想动机。我尤其欣赏那些将她的作品置于更广阔的艺术史语境下的论述，这让我看到了她艺术的独特性，也看到了她与前辈艺术家之间微妙的联系与传承。每一次翻阅，我都会被那些看似简单，实则蕴含深意的画面所打动，仿佛在与她进行一场跨越时空的对话。我开始理解，为什么她的作品至今仍能引起如此强烈的共鸣，那是因为她触及了人类最普遍、最深刻的焦虑与渴望。这本书，无疑让我对“艺术”的定义有了更深刻的理解，它不只是视觉的享受，更是精神的共鸣。
评分《Francesca Woodman》这本书，带给我的，与其说是一种阅读体验，不如说是一种心灵的触动。她的影像，总是在一种压抑而又迷人的氛围中展开，仿佛每一个画面都在低语着某种难以言说的秘密。我着迷于她对待“空间”的独特方式。那些空旷的房间、昏暗的走廊、或是被遗弃的建筑，都成为了她表达内心世界的舞台。她的身体，在这本书里，扮演着一个极其复杂的角色。它既是艺术的主体，也是客体；既是被审视的对象，也是审视的工具。书中的文字，并没有冗长的理论分析，而是更侧重于对她创作过程和艺术思考的呈现，这让我觉得更加贴近她的艺术本体。我尤其喜欢那些关于她如何与环境互动，如何利用空间来表达情感的论述。她似乎总能在最平凡的场景中，挖掘出最不平凡的意境。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用自己毕生的精力，去探索那些关于存在、关于意义的终极问题。它是一次深刻的洗礼，让我重新审视自己与艺术的关系。
评分《Francesca Woodman》这本书，像是一扇通往另一个维度的窗口，让我得以窥见一个艺术家独特而敏感的内心世界。我最先被吸引的，是她对光影的极致运用。在她的照片里，光线不再仅仅是照明工具，而是具有生命力的存在，它勾勒轮廓，塑造形体，又在必要时将一切模糊、吞噬。这种对光线的驾驭，使得她的影像充满了戏剧性，也充满了诗意。我常常在黑白灰的交织中，感受到一种超然的美感，仿佛置身于一个梦境，又或是某种古老的仪式之中。书中的文字，并没有冗长的理论分析，而是更侧重于对她创作过程和艺术思考的呈现，这让我觉得更加贴近她的艺术本体。我尤其喜欢那些关于她如何与环境互动，如何利用空间来表达情感的论述。她似乎总能在最平凡的场景中，挖掘出最不平凡的意境。她的身体，在这本书里，扮演着一个极其复杂的角色。它既是艺术的主体，也是客体；既是被审视的对象，也是审视的工具。这种双重性，让我对“自我”与“他者”的关系产生了新的思考。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用自己毕生的精力，去探索那些关于存在、关于意义的终极问题。它是一次深刻的洗礼，让我重新审视自己与艺术的关系。
评分大爱 是魂，是飘忽不定
评分早点买也未必看得懂。得
评分在网上见过space 专题和eel 专题的照片，当时还特地去查了一下，没想到是个英年自杀的女摄影师。今天看到这么多她的作品真是幸运，不过并没有胆量深入去了解一个自杀的艺术家~
评分诶呀，就觉得封面是最好的一张，翻了书就要扣一分????
评分启蒙书
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