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出版者:中国人民大学出版社

作者:邱志杰

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-11

价格:29.8

装帧:平装

isbn号码:9787300068480

丛书系列:新媒介艺术丛书

图书标签:

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《摄影之后的摄影》并非一本单纯的摄影技法指导手册，也不是对摄影史的枯燥梳理，更非探讨相机型号与镜头的参数。它是一次深入的、多维度的精神漫游，旨在邀请读者在按下快门之后，重新审视影像的意义，探索摄影作为一种媒介，其边界与可能性。 本书的起点，是对“看见”这一动作的解构。我们习惯于通过镜头去捕捉世界，但“看见”究竟意味着什么？是被动的接收，还是主动的构建？作者从哲学、心理学乃至于生物学的角度，探讨了我们眼睛的功能，以及大脑如何处理和解读视觉信息。在这个过程中，摄影作为一种对“看见”的提炼与呈现，其背后的选择与意图被一一剖析。这不仅仅是关于如何构图、用光，更是关于摄影者如何在无垠的世界中，筛选出具有独特意义的片段，并将之赋予新的生命。 随后，我们将目光投向“观看”的艺术。一张照片如何抵达观者的内心？它如何唤起情感、引发思考，甚至改变认知？《摄影之后的摄影》着力于分析摄影作品与观者之间的动态关系。它探讨了图像的叙事性，如何在静态画面中流动的时间感；如何通过色彩、线条、肌理来传递情绪；如何利用光影的对比营造氛围。更重要的是，它强调了观看的主动性，即观者并非被动接受信息，而是根据自身的经验、文化背景和情感状态，参与到影像的意义生成过程中。这是一种对话，一种跨越时空的情感与思想的交流。 本书的另一重要维度，是对“记录”与“虚构”边界的探索。摄影常常被视为对现实的忠实记录，然而，在按下快门的那一刻，选择、角度、后期处理，都已将现实进行了某种程度的“重塑”。《摄影之后的摄影》深入探讨了摄影的“真实性”问题。它并非否定摄影的记录价值，而是提醒我们，影像永远是摄影者视角下的“一种真实”，是经过过滤、组织和诠释的。在此基础上，本书进一步触及了摄影的“虚构”可能性，如何通过摄影手法，创造出超现实的视觉体验，或者以纪实的姿态，揭示被掩盖的真相，甚至颠覆既有的认知。这是一种对影像力量的深刻反思，以及对其潜在颠覆性的觉察。 更进一步，本书将摄影的触角延伸至“语境”的构建。一张照片，脱离了它被拍摄的原始语境，其意义往往会发生漂移。而摄影师在呈现作品时，通过标题、文字说明、展览的编排，甚至作品的并置，都在不断地为影像赋予新的语境。《摄影之后的摄影》强调了这一点的重要性，它鼓励读者去理解一张照片背后的故事，去思考它为何被选择，为何以这种方式呈现。同时，它也提倡摄影者在创作中，要自觉地构建作品的语境，使其所传达的意义更加清晰、深刻。这是一种对影像生命力的延伸，是对其多重解读的邀请。 在技术飞速发展的今天，《摄影之后的摄影》并没有被新奇的设备和炫酷的后期所迷惑。相反，它回归到摄影最核心的本质——思想与情感的表达。本书认为，无论技术如何变化，摄影的魅力始终在于它能否触动人心，能否引发共鸣，能否让观者在观看之后，对自身、对世界产生新的认识。它鼓励摄影者将技术视为一种工具，而非目的，最终的目的是用影像去表达内心的声音，去传递独到的见解。 《摄影之后的摄影》是一次关于影像深度思考的旅程。它不教你如何拍摄，却会让你更懂得如何“看”和“被看”。它邀请你走出对摄影表象的迷恋，去探索其背后更广阔的精神世界，去理解摄影作为一种艺术形式，其无限的可能性与深刻的哲学内涵。这不仅是献给摄影爱好者的礼物，更是献给所有愿意用眼睛去观察、用心去感受、用思想去探索世界的人们的读物。翻开本书，你将收获的，是对摄影全新的认知，是对视觉文化更深层次的理解，是对自身观察与表达能力的全新激发。

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周末两位搞摄影的朋友来书店坐。逮着机会一个劲的请教。 这两位朋友最称道的摄影家叫吕楠。为什么？ “一次在家拍摄，妈妈说，你搞了10年摄影了，第一次给我拍。我被狠狠的震动了一下。” “最初学摄影，老师说摄影就是光的艺术，拍好照片要做减法，现在觉得，这些都没意义。...  

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摄影是文字以外最大的媒体，它操作简易，传播便利。几乎替代了绘画的写实功能。在历史上绘画还是摄影确实有过争议，但在现在已经不重要，因为摄影在实利功能之后也和绘画一样，在技巧和表达上百花齐放，而且它和绘画结合在一起，在现实世境中成为实现幻想的方式之一。 然而也...  

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作者有点高高在上的感觉去评价摄影发展史以及绘画史的过程,关于摄影的目的和本质,过于强调它的本质就有点唯心主义了. 就摄影应当如何定义是历史发展的过程.不能说艺术摄影就是没有尊严的.那些摄影技术产生的美好的画面也不是绘画艺术能表现的.而在这个过程中那些"技术好"的摄影...  

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我们被传统的"经典招数"束缚了许久之后,又开始不断地寻找另外一种种挣脱的" 游戏方法" .当然,无论耍什么招数,不需要自卑,更不需要羡慕那些长长短短的镜头和钓鱼背心. 若干年后,来看今天的摄影,或者又是一种"叛逆"!  

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对于在新闻学院（系）接受完高等摄影教育的人来说，摄影在他们的脑子里还行不成一个完整的概念，习惯于落入新闻摄影的窠臼，眼界也就总是不会完全打开。他们所谈论的大师们总是不出那么几位，布列松和尤金史密斯等一干纪实摄影的先贤们（布列松到底是不是应该归属于纪实摄影大...  

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我喜欢书中那种不拘一格的跨界对话。它不仅仅局限于摄影理论，还巧妙地引入了艺术史、哲学、社会学等多个领域的观点。这种多元的视角，让我对摄影有了更全面、更立体的理解。我曾经认为摄影是一门独立的艺术，但读完这本书，我发现它与我们生活的方方面面都有着千丝万缕的联系，它就像一面镜子，映照着时代、社会和人性的变迁。

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总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于“看”的书，一本关于“思考”的书，一本关于“意义”的书。它打开了我认识世界的一个新视角，让我更加审慎地对待手中的图像，也更加深刻地理解了摄影在当下社会中的作用和价值。它是一次充满启发性的阅读体验，让我受益匪浅。

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我尤其欣赏书中对“痕迹”的关注。摄影作品往往会留下某种痕迹，无论是胶片上的颗粒感，还是数码成像的像素点，亦或是照片本身经历的时间洗礼。但书中更进一步，探讨了那些“看不见的痕迹”，比如摄影师的情感投入，拍摄环境的无形影响，以及照片被观看和传播过程中产生的社会文化印记。这些“痕迹”共同构成了摄影作品的丰富层次，让它们不再是冰冷的图像，而是有温度、有故事的存在。

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当我翻开第一页，并没有立刻看到熟悉的摄影技巧讲解，也没有华丽的摄影作品集。取而代之的是一种更加深邃的探索，仿佛作者在引导我进入一个更广阔的领域。书中探讨了一些我从未深入思考过的问题，比如，当一张照片被赋予了新的语境，它的意义会发生怎样的变化？当摄影作品离开了最初的创作意图，它还能承载怎样的情感和信息？我常常在浏览网络上的图片时，被一些“二次创作”的作品所吸引，它们往往能赋予原作全新的生命力，而这本书似乎就是为这种现象提供了一个理论上的支撑和更深层次的解读。

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这本书的封面设计就足够引人遐想，那种黑白灰的渐变，仿佛定格了某个瞬间，又似乎预示着无尽的延伸。我拿到它的时候，正值一个阴雨绵绵的下午，室内光线昏暗，捧着这本书，我感觉自己被一种沉静而又充满力量的氛围所包裹。我一直对“摄影之后”这个概念很感兴趣，总觉得摄影不仅仅是按下快门那一刻的瞬间记录，更是一段旅程的开始，一种思考的延续。这本书的书名恰好触及了我内心深处的某种渴望。

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这本书让我对“时间”这个概念有了新的认识。摄影作品本身就是对时间的截取，但“摄影之后”的时间，却又是另一番景象。照片会被遗忘，被重新发现，被赋予新的含义。它们在时间的长河中漂流，经历着各种各样的“再生产”和“再语境化”。我突然意识到，我们手中的每一张照片，都可能是一个活着的、不断进化的实体，而不是一个静止的过去。这种动态的视角，让我对珍藏的老照片产生了新的敬意。

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书中对“物质性”的探讨也让我茅塞顿开。我们常常关注照片的内容，但忽略了它作为一种物质存在的特质。纸张的质感，冲印的工艺，装裱的方式，甚至照片的尺寸，都会影响我们对它的感知。而当照片被数字化，它又呈现出另一种物质形态，一种信息化的存在。作者通过对这些物质层面的细致分析，展现了摄影作品在不同载体和媒介下的多重生命。

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这本书的文字风格非常独特，不是那种生硬的说教，也不是那种空洞的抒情。它更像是一种智者的絮语，带着一种温和而坚定的力量，一点点地剥开事物的本质。我印象最深的是其中对“观看”这个行为的讨论。摄影师“看”，观者也“看”，但“看”的方式和深度却大相径庭。书中提出的观点，让我开始反思自己作为一名“观看者”的身份，我是否真正地“看”到了照片背后的故事，还是仅仅停留在表面的视觉信息？这种反思让我对自己的观影习惯产生了前所未有的警觉。

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这本书就像一本陈年的佳酿，越品越有味道。我第一次阅读时，可能只是被其中的某个观点所吸引，但随着时间的推移，我回头再看，却能发现更多之前忽略的深意。它不是一本可以速成的读物，需要读者带着自己的经验和思考去慢慢消化。每次重读，我都会有新的感悟，仿佛和作者进行了一次又一次的深入交流。

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书中对“真实”的讨论，也让我印象深刻。摄影作品常常被视为“真实”的记录，但“摄影之后”的真实，却是一个更加复杂和模糊的概念。当照片被编辑、被误读、被用作宣传工具，它的真实性又该如何衡量？这本书并没有给出简单的答案，而是引导读者去思考，去质疑，去辨别。这种开放性的探讨，反而让我更加珍惜那些经过审慎思考和真诚表达的作品。

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读老邱的第一本书

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一本想买都没买到的书 图书馆偶然发现 好书~！

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正如作者所说，从摄影史上探究方法论的本源

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