Fashion, Rei Kawakubo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Terry Jones（curated）

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2012-12-30

价格:$39.99

装帧:Relié

isbn号码:9783836538916

丛书系列:

图书标签:

• 川久保玲
• Fashion
• 设计
• 时尚
• 日本
• fashion
• ReiKawakubo
• VisualFashion
• 时尚
• 川久保玲
• Comme des Garçons
• 服装设计
• 先锋艺术
• 解构主义
• 日本时尚
• 时尚史
• 设计师
• 艺术 monograph

《光影变奏：20世纪西方电影中的女性身体与凝视》 引言： 电影作为一种强有力的文化载体，自诞生之日起便与人类的身体、性别和权力结构紧密交织。本书将焦点投向20世纪西方电影艺术的广阔图景，深入剖析女性身体如何在光影的构建中被呈现、被观看、被定义，以及这种呈现如何反映和反思了当时的社会思潮与父权制逻辑。我们不满足于对表面叙事的简单梳理，而是力求穿透影像的表层，揭示镜头背后潜藏的凝视机制——是谁在观看？被观看的“她”又是如何被塑形、被简化，或在某些反叛的时刻实现自我解放的？ 第一章：默片时代的魅影与异域风情——身体的符号化与“他者”构建 20世纪初，电影作为新兴的娱乐形式，其对女性形象的塑造带有明显的时代烙印。默片时代的早期，女性角色往往被符号化为纯洁的缪斯、堕落的蛇蝎，或是异域的神秘符号。本章将重点分析早期好莱坞和欧洲先锋电影中，女性身体如何被工具化以服务于叙事张力。例如，对“蛇蝎美人”（Vamp）形象的迷恋，不仅是娱乐消费的需求，更深层地反映了社会对新兴独立女性的焦虑。 我们将考察露易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）等先驱性演员的表演风格，分析她们如何通过肢体语言和眼神，在极度受限的表达体系中，微妙地渗透出对传统女性范式的挑战。同时，我们将梳理电影技术（如特写镜头、光影运用）如何被用来强化对女性身体局部（如嘴唇、眼睛）的聚焦，从而将“身体”还原为一系列可供消费的视觉碎片。电影史学家劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的“男性凝视”理论将作为分析的基石，但我们也将进一步探讨在特定场景下，观众身份的流动性对这种凝视的潜在瓦解。 第二章：好莱坞的黄金时代——类型片中的“理想化”与“规训化” 进入有声电影时代，随着好莱坞制片体系的成熟，女性形象的构建变得更加系统化和标准化。本章聚焦于三到四种核心的电影类型——歌舞片、黑色电影（Film Noir）以及家庭伦理剧——来剖析女性身体如何被纳入工业化的美学框架。 在歌舞片中，女性的身体被彻底“去情境化”，成为纯粹的、为视觉愉悦而存在的机器（如巴斯比·伯克利的作品）。这种舞蹈编排虽然华丽，但其核心是对身体完美比例、无暇皮肤和精准动作的极致要求，体现了一种对“理想女性”的规训。 黑色电影则提供了更为复杂、也更具压迫性的场域。蛇蝎女郎（Femme Fatale）的形象在战后达到顶峰，她美丽、聪明，却必然导向毁灭。本章将细致分析这些女性角色的服饰、走位和对白模式，论证她们的“危险性”实质上是对男性主导秩序（战后回归的男性权威）的一种挑战，而电影的叙事最终目的，便是惩罚这种挑战，将女性的身体重新“固定”在悲剧的宿命中。我们也将探讨，在这些叙事中，女性的身体如何成为阶级、欲望和道德困境的物理载体。 第三章：战后反叛与欧洲艺术电影的觉醒——主体性的微光 二战后的欧洲，社会结构经历剧烈动荡，电影艺术开始寻求突破好莱坞式的叙事桎梏。本章将转向意大利新现实主义、法国新浪潮以及后来的欧洲作者电影，考察女性身体在更具实验性的影像语言中获得了何种新的表达空间。 新现实主义对纪实美学的追求，使得银幕上的女性身体不再是精心打磨的偶像，而是饱经风霜的普通人，她们的疲惫、劳作和日常的挣扎，构成了一种反抗过度美化的力量。 法国新浪潮则在个人自由与存在主义哲学的背景下，对凝视进行了颠覆性的尝试。我们特别关注安娜·卡琳娜（Anna Karina）等新浪潮缪斯，她们的表演风格强调即兴、疏离和自我意识，镜头不再只是“捕捉”她们，而更像是在“陪伴”她们。镜头对身体的停驻，有时不再是为了欲望，而是在探索一种内在的、难以言喻的主体经验。例如，对女性角色长时间的、非叙事性的特写，邀请观众进入一种更具反思性的观看模式。 第四章：身体政治的介入——女性主义电影的兴起与反凝视 1970年代，随着第二波女性主义思潮的爆发，电影界内部也开始出现直接针对男性凝视机制的反思与批判。本章将集中分析女性导演和女性主义理论家们如何尝试“夺回”对女性身体的叙事权。 我们将探讨以玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）为代表的视觉艺术家如何利用拼贴和挪用，解构主流媒体对女性身体的片面化呈现。在电影领域，我们会分析那些明确采取“反凝视”（Counter-Cinema）策略的影片。这些影片往往刻意打破流畅的叙事，使用非传统的拍摄手法（如直接对镜头说话、模糊的焦点），迫使观众意识到自己正在“观看一个被构建的影像”，从而审视自身的观看行为和权力关系。 例如，某些影片通过详细描绘女性角色的非情色化劳动、她们的私密思考过程，或者干脆拒绝将身体“性化”，来挑战传统电影中女性身体的附属地位。这一章的重点在于，女性导演如何通过影像的“形式”本身，来挑战和重构“内容”中的性别权力结构。 第五章：后现代与新千年：身体的解构、重塑与数字化的幽灵 进入80年代末期及90年代至今，随着后现代主义对宏大叙事的解构，以及数字技术对影像真实性的颠覆，女性身体在电影中的呈现变得更加多元、碎片化，同时也面临着新的挑战。 本章将分析身体“解构”的两种主要趋势：一是对极端身体进行探索，如对病态、衰老、非标准体型的展示，以此挑战好莱坞对“完美身体”的僵化定义；二是身体的“超现实化”或“数字拟像化”，尤其是在科幻和动作片中，女性英雄的身体常常被赋予超凡的能力，但这是否真正解放了女性身体，还是仅仅将父权制对“力量”的定义投射到了女性身上？ 最后，我们将探讨在当代全球化语境下，非西方文化背景的女性电影人对西方凝视模式的回应与批判。女性的身体不再是一个孤立的符号，而是与全球资本、跨文化身份认同紧密联系在一起，电影媒介的任务也随之转向对复杂、多重身份的细致描绘。 结论：未完成的凝视 《光影变奏》总结道，对女性身体的电影化呈现是一个动态的、持续被协商的过程。从默片时代的符号化象征，到好莱坞的理想规训，再到女性主义的强力反思，银幕上的“她”始终是社会权力斗争的焦点。尽管取得了显著的进步，但“凝视”的惯性依然存在。未来的电影研究必须持续警惕影像的陷阱，致力于发掘那些真正属于女性自身、不被预设框架所定义的身体叙事。这本书不是一部历史的终结，而是一个邀请，邀请读者以批判的眼光，继续审视每一帧光影所承载的性别重量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

i-d's Kawakubo, curated by Terry Jones

评分☆☆☆☆☆

终于买到了还是那里的最后一本我会好好爱它的

评分☆☆☆☆☆

终于买到了还是那里的最后一本我会好好爱它的

评分☆☆☆☆☆

终于买到了还是那里的最后一本我会好好爱它的

评分☆☆☆☆☆

川久保玲