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出版者:人民邮电出版社

作者:金周元

出品人:

页数:411

译者:李红姬

出版时间:2006-3

价格:78.0

装帧:平装

isbn号码:9787115145307

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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数字影像处理的经典之作：光影魔术与色彩科学的深度探索 本书籍深入探讨了数字图像处理的底层原理与高级应用技巧，旨在为摄影爱好者、专业修图师以及视觉艺术家提供一套系统、详尽且实用的技术指南。全书内容聚焦于图像数据的本质、色彩空间的科学性解析，以及如何通过精妙的工具组合，将原始的数字文件转化为具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的成品。 第一部分：数字图像的基石与色彩的秘密 本部分内容首先从最基础的层面入手，剖析数字图像的构成要素——像素、位深与分辨率。我们详细阐述了传感器技术如何将光信号转化为可操作的数据流，以及不同位深（如8位、10位、14位）对最终图像质量和后期处理宽容度的决定性影响。这部分内容着重于理论与实践的结合，通过大量实例展示了欠采样和过度压缩对细节的不可逆损伤。 紧接着，我们用大量的篇幅深入讲解了色彩科学的核心概念。超越简单的RGB模式介绍，本书详细解析了色彩空间的复杂性，特别是ProPhoto RGB、Adobe RGB和sRGB之间的差异及其在工作流程中的选择标准。我们探讨了色彩管理的完整流程，包括如何准确地校准显示器、理解ICC Profile的作用，并确保从相机到打印输出的色彩一致性。内容还涵盖了色域映射（Gamut Mapping）的原理，指导读者如何在有限的色域内保留最佳的视觉效果。 第二部分：原始文件的高效捕获与非破坏性编辑理念 在这一部分，我们将重点放在图像捕获的源头——RAW文件的处理。我们系统地介绍了不同相机厂商RAW格式的特性差异，并详细剖析了去马赛克（Demosaicing）算法对图像锐度和色彩还原的影响。编辑的起点是正确的曝光，本书提供了基于直方图和高光警告的精确曝光判断方法，以及如何利用高光和阴影区域的原始数据进行最大化的信息提取。 非破坏性编辑是现代数字工作流程的基石。本章深入讲解了参数化调整的哲学，强调图层、蒙版和历史记录的正确运用。内容涵盖了如何建立高效的文件夹结构和命名规范，以应对海量素材的管理挑战。我们详细演示了如何利用智能对象和调整层，构建一个可以随时回溯和修改的编辑项目，确保原始素材的绝对安全。 第三部分：光影的重塑与动态范围的拓展 图像的“质感”很大程度上取决于光影的刻画。本部分致力于教授读者如何精确控制光线在二维画面中的表现。我们不仅仅停留在曝光滑块的操作层面，而是深入讲解了影调分离（Tonal Separation）的技术。 详细内容包括： 1. 局部调整的精度控制： 如何运用高级的渐变和径向滤镜，实现精细的光影过渡，而非生硬的边界。我们探讨了如何利用频率分离（Frequency Separation）技术，将纹理信息与色彩/明暗信息分离，从而实现对皮肤或材质的精确磨皮与锐化，同时保持自然的细节。 2. 高动态范围（HDR）的艺术化处理： 书中提供了超越简单包围曝光合成的复杂技术，包括使用数字暗房中的减淡（Dodging）与加深（Burning）技术，以更具艺术性的方式控制画面中的视觉焦点和景深感。我们解析了如何通过微调中间调的对比度，来赋予图像更强的三维立体感。 第四部分：纹理、细节与锐化科学 图像的清晰度是衡量技术水平的关键指标。本章系统梳理了“锐化”的科学原理，并区分了不同类型的锐化：捕获锐化、输出锐化和感知锐化。 我们详尽比较了基于像素的锐化（如Unsharp Mask）与基于频率的锐化（如高通滤镜）的优劣。特别地，本书提供了一套关于如何根据最终输出媒介（印刷、高清屏幕、网络展示）来定制化锐化曲线的实用方法论。内容还包括如何有效处理高ISO噪点，区分并选择性地消除彩色噪点和亮度噪点，确保在提亮暗部细节的同时，保持画面的纯净度。 第五部分：高级色彩校正与风格化渲染 色彩是情绪和风格的载体。本部分将编辑流程推向艺术创作的高级阶段。 1. HSL/颜色混合器的高阶运用： 我们超越了基础的色相、饱和度、明度调整，深入讲解了目标颜色校正（Targeted Color Correction），即如何精确地选择画面中特定颜色范围（如天空的蓝色、树叶的绿色）进行独立修改，以达成统一或对比强烈的视觉风格。 2. 色彩分级与胶片模拟： 内容涵盖了如何利用分离色调（Split Toning）在阴影和高光中加入不同的色彩倾向，以模仿经典胶片的色彩特性。我们还探讨了如何利用LUTs（查找表）作为参考，并在此基础上进行个性化的色彩分级，构建独特的视觉签名。 第六部分：图像的最终输出与工作流程优化 本书的最后一部分关注于工作流程的收尾和效率的提升。我们提供了关于不同文件格式（TIFF、JPEG、WebP）在压缩算法和色彩深度上的最佳实践。同时，本书探讨了动作（Actions）和批处理（Batch Processing）的设置，帮助专业人士自动化重复性的输出任务。内容还包括如何利用软件内置的导出预设，实现一键匹配不同平台对色彩和尺寸的要求，确保每一次发布都能达到预期的视觉效果。 本书的每一章都配备了详细的操作步骤和丰富的视觉案例，确保读者能够将理论知识迅速转化为实际的图像处理能力，从而驾驭复杂的数字影像世界。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢韩国人写的设计方面的教程，很简单，却很实用，做出来的东西也不差，而且结合读者自身的东西能创新。这本书也是这样，也许你PS水平很高，读读这本，也会有所收获。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢韩国人写的设计方面的教程，很简单，却很实用，做出来的东西也不差，而且结合读者自身的东西能创新。这本书也是这样，也许你PS水平很高，读读这本，也会有所收获。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢韩国人写的设计方面的教程，很简单，却很实用，做出来的东西也不差，而且结合读者自身的东西能创新。这本书也是这样，也许你PS水平很高，读读这本，也会有所收获。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢韩国人写的设计方面的教程，很简单，却很实用，做出来的东西也不差，而且结合读者自身的东西能创新。这本书也是这样，也许你PS水平很高，读读这本，也会有所收获。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢韩国人写的设计方面的教程，很简单，却很实用，做出来的东西也不差，而且结合读者自身的东西能创新。这本书也是这样，也许你PS水平很高，读读这本，也会有所收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量相当可观，厚厚的一本，拿在手里沉甸甸的，看得出出版方确实投入了成本。我目前卡在了关于“锐化与降噪”的平衡艺术上。这个问题简直是后期处理的“阿喀琉斯之踵”，太用力了会产生难看的噪点和光晕，太轻了又显得画面软弱无力。书里详细对比了不同算法的锐化效果，并且给出了不同分辨率输出需求的具体参数建议。我按照书中的一个案例，对我自己拍摄的一张夜景照片进行了尝试，第一次使用书中提到的“局部反差增强”技术后，原本模糊的建筑边缘竟然奇迹般地立了起来，而且没有引入我担心的彩色噪点。这种即时可见的反馈极大地鼓舞了我。唯一让我略感遗憾的是，书中对特定插件的介绍相对较少，更多的是基于主流软件自带的功能进行讲解，不过转念一想，这或许正是为了确保知识的通用性和长久生命力吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都达到了极高的水准，但最让我印象深刻的是作者在讲解“色彩管理”那一章时的那种严谨态度。很多书在这个部分往往一带而过，认为读者不关心那么底层的技术细节，但这本书却用了整整五章的篇幅来剖析从显示器校准到打印输出的整个色彩链条。我过去总觉得我的照片打印出来后颜色总是不对劲，现在我终于明白了，问题可能出在我的显示器色域覆盖范围或者打印机的ICC Profile设置上。书中甚至深入到了ACES工作流程的概念，虽然对我目前的日常需求来说可能略显超前，但这种对专业标准的坚持，让我对这本书的权威性深信不疑。它不仅教会了我如何“修图”，更教会了我如何“管理”我的数码资产，确保我屏幕上看到的颜色，能最大程度地忠实于最终呈现的媒介。这本书无疑是为那些渴望从爱好者跨越到专业水准的摄影师准备的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，主要是冲着它标题里那个“艺术”二字去的，我总觉得很多后期教程都太死板，只教你怎么按按钮，却没教你怎么思考。这本书在这方面做得相当出色。它没有一上来就抛出复杂的曲线调整面板，而是用大量的篇幅探讨了“意图”——你想要通过后期传达什么样的情感，什么样的故事。我特别欣赏作者在讨论“人像皮肤修饰”那一章时，所坚持的“克制美学”。他强调，修图的最高境界是让观众看不出修过的痕迹，而是自然地感受到被摄者的魅力被提升了。这与我之前在网上看到的那些过度磨皮、细节全失的“网红脸”教程形成了鲜明的对比。读着读着，我甚至觉得这不仅仅是一本关于数码后期处理的书，更像是一部关于现代视觉表达的理论著作。虽然我目前还在使用比较基础的软件，但我相信书中所阐述的底层逻辑和设计原则，是工具无关的，无论未来软件如何更新换代，这些核心的审美标准是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工作流效率要求很高的人，所以我在挑选任何技术类书籍时，都会重点考察其“效率”和“自动化”的部分。这本书在提到“批处理与动作预设”时，简直是为我量身定制。作者非常细致地拆解了一个专业影棚的工作流程，从原始文件的导入、色彩空间的统一，到最终导出不同尺寸的Web优化版本，每一步都清晰地标明了可以设置快捷键或创建动作的地方。我花了整整一个下午，跟着书中的步骤搭建了自己的基础工作流模板。这极大地解放了我处理大量活动照片的时间。更重要的是，作者提供的不是简单粗暴的一键式解决方案，而是教会你如何根据不同场景（比如室内宴会和室外风光）快速微调这些预设，保证了效率的同时兼顾了艺术质量。这种“效率背后的逻辑”才是这本书的真正价值所在，它让我从重复劳动中抽身，把更多精力投入到创意构思上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，那种深邃的蓝色调配上金色字体，立刻就给人一种专业和高端的感觉。我是在一家独立书店里偶然翻到的，当时就被它厚重的质感吸引住了。我本来对摄影后期制作一直抱有敬畏之心，觉得那是技术宅的领域，但这本书的排版和章节划分却显得异常清晰流畅。尽管我还没能完全沉下心来精读每一个技术细节，光是浏览前几章关于色彩理论和光影构图的基础讲解，就已经让我受益匪浅。作者似乎非常注重培养读者的“眼光”，而不仅仅是罗列软件操作步骤。比如，书中有一段关于“如何用冷暖对比来引导观众视线”的论述，写得非常生动，甚至带有一点哲学意味，这远超出了我对一本技术手册的预期。我期待着深入学习书中关于高动态范围（HDR）处理的进阶技巧，我相信它能帮助我从那些平庸的日常快照中，提炼出真正具有艺术价值的画面。这本书的纸张质量也值得称赞，色彩还原度很高，即便是印在书上的参考图，也能看出原片的细腻质感，这对于学习图像处理来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

内容其实很少，但比较有启发。

评分☆☆☆☆☆

ps

评分☆☆☆☆☆

相对同类书比较好。。。

评分☆☆☆☆☆

技术的书需要买新书，旧书可吸收的东西不多

评分☆☆☆☆☆

ps