具体描述
纵观13世纪到20世纪之间的艺术史。许多画家的大名不断被提及,他们的艺术和作品至今仍然作用于西方画坛。不过，唯有其中的若干人曾在我们的记忆里留下深刻的印象。无论称其为”大师”抑或是“天才”，这些杰出人物都开辟了一条新的艺术道路，或者凭借其无与伦比的完美艺术深化了他人的艺术创新。他们是同代人或后来人的艺术领袖，也可能是独立群芳而没有艺术传承的创作人。而今,我们的时代重新发现了这些生前显赫闻名或默默无名的艺术家们。
《西洋美术巨匠辞典》分别介绍了从契马布埃到乔托、米开朗基罗、伦勃朗、普桑、华托、戈雅、德拉克洛瓦、莫奈、凡高、基希纳、马蒂斯、毕加索、康定斯基、恩斯特、波洛克、培根和安迪？沃霍尔等，一共73位被当代人公认为“大师”的艺术家。
本书对各位艺术家所作的条分缕析的介绍都遵循如下相同的结构：
？一个简短的引论性小结概括了画家的艺术风格；
？画家生平，主要介绍画家传记和重要作品；
？绘画技法和特点，阐述了画家所受到的艺术影响及其艺术创作历程的不同阶段；
？绘画大师,总结了画家的艺术创新及其对艺术史所作的贡献；
？笔者点评其中的1至3幅标志其艺术风格演变的代表作；
？注明年代和保存地点的“代表画作”栏，简要地回顾了具有画家鲜明艺术风格和特色的作品，还有补充介绍性质的参考书目。
《西洋美术巨匠辞典》献给渴望迅速发现或了解西方绘画大师艺术的广大读者。
作者简介
目录信息
读后感
丢勒1471-1528[德] 艺术的最高境界就是朴实的艺术 普桑1594-1665[法] 我的天性迫使我追寻和喜爱那些井然有序的东西，我与混乱相对立，就像光线是黑暗的敌人一样。 大卫1748-1825[法] 艺术家就是赋予他的思想以完美的形式。 安戈尔1780-1867[法] 风格就是自然 德拉克洛瓦179...
评分丢勒1471-1528[德] 艺术的最高境界就是朴实的艺术 普桑1594-1665[法] 我的天性迫使我追寻和喜爱那些井然有序的东西，我与混乱相对立，就像光线是黑暗的敌人一样。 大卫1748-1825[法] 艺术家就是赋予他的思想以完美的形式。 安戈尔1780-1867[法] 风格就是自然 德拉克洛瓦179...
评分丢勒1471-1528[德] 艺术的最高境界就是朴实的艺术 普桑1594-1665[法] 我的天性迫使我追寻和喜爱那些井然有序的东西，我与混乱相对立，就像光线是黑暗的敌人一样。 大卫1748-1825[法] 艺术家就是赋予他的思想以完美的形式。 安戈尔1780-1867[法] 风格就是自然 德拉克洛瓦179...
评分丢勒1471-1528[德] 艺术的最高境界就是朴实的艺术 普桑1594-1665[法] 我的天性迫使我追寻和喜爱那些井然有序的东西，我与混乱相对立，就像光线是黑暗的敌人一样。 大卫1748-1825[法] 艺术家就是赋予他的思想以完美的形式。 安戈尔1780-1867[法] 风格就是自然 德拉克洛瓦179...
评分丢勒1471-1528[德] 艺术的最高境界就是朴实的艺术 普桑1594-1665[法] 我的天性迫使我追寻和喜爱那些井然有序的东西，我与混乱相对立，就像光线是黑暗的敌人一样。 大卫1748-1825[法] 艺术家就是赋予他的思想以完美的形式。 安戈尔1780-1867[法] 风格就是自然 德拉克洛瓦179...
用户评价
作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够系统地、深入浅出地介绍西方艺术史的书籍。《西洋美术巨匠辞典》的出现，简直是给了我一个巨大的惊喜。我原本以为会是一本枯燥的参考书，但事实证明，它远比我想象的要生动有趣得多。 书中对每一位巨匠的介绍，都不仅仅是冰冷的生平数据和作品列表。作者似乎将自己对艺术的热情注入到了文字之中，用一种充满感染力的笔触，讲述着这些艺术巨匠们的人生故事和创作经历。我能够感受到达芬奇在解剖学上的严谨求证，米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶创作时的艰辛与荣耀，梵高在普罗旺斯烈日下的疯狂色彩。 我特别喜欢书中对每一位艺术家“风格形成”过程的剖析。它不是一蹴而就的，而是充满了探索、实验、甚至挫折。例如，在介绍莫奈时，书中详细描述了他如何从早期的写实风格逐渐转向对光影和色彩的极致追求，以及他如何在户外写生中捕捉转瞬即逝的光线变化。这种对艺术风格演变的细致描绘，让我能够更深刻地理解艺术家的创新精神和不懈努力。 书中对作品的解读，也是我非常看重的一点。它不像一些艺术评论那样晦涩难懂，而是用通俗易懂的语言，引导读者去发现作品中的奥秘。例如，在谈到鲁本斯的作品时，书中会分析他画面中充沛的生命力、热烈的情感以及他独特的色彩运用。这种解读，让我能够跳出“看热闹”的层面，进入到“看门道”的境界。 令我惊喜的是，这本书还包含了对一些不太为人所知但同样具有重要意义的艺术家和流派的介绍。它并没有局限于最经典的那些大师，而是将视野放得更广，让我有机会接触到更多元化的艺术形式和创作理念。这对于拓展我的艺术视野，建立一个更全面的艺术认知体系非常有帮助。 《西洋美术巨匠辞典》的价值，还在于它能够引发我的思考。在阅读过程中，我常常会问自己，为什么这位艺术家会选择这样的题材？他这样创作的目的是什么？他的作品在当时引发了怎样的反响？这些思考，让我能够更主动地去参与到艺术的对话中，而不是被动地接受信息。 这本书让我觉得，艺术史并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。那些伟大的作品，传递着人类的情感、思想和对世界的理解，它们能够跨越时空的界限，与我们产生共鸣。
评分作为一个艺术爱好者，我一直以来都对西方艺术史充满了好奇，尤其是那些对艺术发展产生了深远影响的大师们。当我翻开《西洋美术巨匠辞典》这本书时，我仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。这本书的内容详实，覆盖了从文艺复兴时期到现代艺术的各个重要时期，将那些耳熟能详的艺术巨匠们，如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、莫奈、梵高等，栩栩如生地呈现在我眼前。书中不仅介绍了他们的生平事迹，更深入地剖析了他们的艺术风格、创作理念以及在艺术史上的重要地位。 我尤其喜欢书中对每一位巨匠作品的解读。作者并没有仅仅罗列作品名称和创作年代，而是通过细致的笔触，引导读者去发现画作中的细节、色彩的运用、光影的处理，以及人物情感的表达。例如，在谈到梵高的《星夜》时，书中不仅仅描述了那旋转的星空和火焰般的柏树，更深入探讨了梵高当时内心的挣扎与情感的宣泄，以及他如何通过强烈的笔触和色彩来表达对自然的敬畏和对生命的渴望。这种深入的解读，让我对这些作品有了更深刻的理解和感悟，也让我对艺术产生了全新的认识。 这本书的排版和设计也做得非常出色。精美的插图与文字内容相得益彰，让阅读体验更加愉悦。我常常会一边阅读文字，一边欣赏书中提供的名画高清图片，仿佛身临其境地置身于大师们的画室之中，感受他们创作时的激情与灵感。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了知识的传播效果，也让抽象的艺术理论变得更加具体和易于理解。 此外，《西洋美术巨匠辞典》还提供了一个宏观的视角，让我能够清晰地看到不同时期、不同流派艺术风格的演变和发展。从古典主义的严谨规范，到浪漫主义的激情奔放，再到印象派的光影探索，以及后印象派对色彩和情感的独特表达，书中清晰地梳理了这些脉络，帮助我构建起对西方艺术史的整体认知框架。我能够理解，每一位巨匠都不是凭空出现的，他们的艺术成就都是建立在前人的基础之上，并为后人开辟了新的道路。 这本书的价值不仅仅在于它提供的知识，更在于它激发了我对艺术的热情和探索欲。在阅读的过程中，我常常会因为对某位大师的作品产生浓厚的兴趣，然后主动去查找更多的相关资料，去美术馆参观他们的原作（即使只是在想象中）。这种由书本引发的自主学习和探索，是我认为一本优秀艺术书籍所能带来的最大财富。
评分我一直觉得，要真正理解一门艺术，尤其是像西方绘画这样有着悠久历史和深厚底蕴的艺术，光靠零散的知识点是远远不够的。我们需要一个清晰的脉络，一个能够串联起不同时期、不同风格、不同大师的“骨架”。《西洋美术巨匠辞典》恰好填补了我在这方面的空白。它并没有像百科全书那样，仅仅罗列人物和作品，而是巧妙地将艺术史的发展进程融入到对各位巨匠的介绍中。 我非常欣赏书中在分析每一位艺术家时，都会将其置于其所处的历史、文化和社会背景之下进行解读。比如，在讲述文艺复兴时期的巨匠们时，书中会详细阐述当时人文主义思潮的兴起，对古典艺术的重新发现，以及宗教在社会生活中的重要地位，这些都直接影响了他们的创作主题和艺术风格。同样，在讨论印象派时，书中也会提及工业革命带来的城市化进程、光学科学的进步等，解释了为何他们会选择描绘现代生活场景，为何会对光影的变化如此着迷。 这种“情境式”的解读方式，让我能够更深刻地理解艺术作品的产生并非偶然，而是历史发展的必然产物。它帮助我摆脱了将艺术视为孤立现象的思维定势，转而认识到艺术与社会、文化之间密不可分的联系。这种理解，让我对那些伟大作品的敬畏之心油然而生，也让我对艺术史的演变过程有了更深刻的洞察。 书中对不同艺术家之间影响和传承的梳理也做得相当到位。例如，书中会提及米开朗琪罗对后世的雕塑和绘画产生的巨大影响，或者莫奈的印象派理念如何启发了梵高等后印象派画家。这种“师承”关系和“风格演变”的讲解，让我能够更清晰地看到艺术的“进化”过程，理解艺术并非一成不变，而是在不断的借鉴、创新和突破中向前发展。 我特别喜欢书中对于一些“转折性”艺术家的分析，例如卡拉瓦乔的“黑暗”风格，或者马奈作为印象派的先驱，他作品中蕴含的革命性意义。这些艺术家如同艺术史上的“分水岭”，他们的出现往往预示着一种新风潮的到来。《西洋美术巨匠辞典》能够准确地把握这些关键点，并对其进行深入的阐释，这对于我这样一个并非专业出身的艺术爱好者来说，无疑是非常宝贵的。 读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场穿越时空的艺术旅行，亲身经历了西方艺术的辉煌历程，也更加理解了那些伟大的灵魂是如何用他们的画笔，描绘出人类文明中最璀璨的篇章。
评分在我对西方艺术史的求知欲日益增长之时，《西洋美术巨匠辞典》的出现，如同一场及时雨。这本书以其博大精深的内涵和引人入胜的叙述方式，为我打开了一扇通往艺术殿堂的钥匙。它不仅仅是一部工具书，更是一次对人类创造力和精神世界的深度探索。 书中对每一位艺术家的描绘，都充满了人文关怀和深刻洞察。作者并没有将他们仅仅视为艺术的创造者，而是将他们置于时代的洪流之中，展现了他们所经历的困苦、追求的理想以及对艺术的不懈探索。我仿佛能感受到达芬奇对知识的渴望，米开朗琪罗对完美的执着，以及梵高对生命的热爱与痛苦。 我尤其赞赏书中对作品的精辟解读。它不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘作品背后的创作意图、技巧运用以及其在艺术史上的意义。例如，在解读委拉斯开兹的《宫娥》时，书中会详细分析其复杂的构图、精湛的写实技巧以及其中蕴含的关于观看与被观看的哲学思考。这种解读，让我能够更加全面地欣赏艺术品的魅力。 《西洋美术巨匠辞典》的另一大贡献在于，它能够清晰地勾勒出艺术风格的演变脉络。从文艺复兴的古典主义，到巴洛克的戏剧性，再到印象派对光影的革命，以及后来的现代艺术的多元化发展，书中都进行了深入浅出的阐述。这为我构建了一个完整的艺术史认知体系。 这本书的价值，远不止于知识的传递，更在于它能够激发我的独立思考和深入探索。每一次阅读，都像是与一位伟大的艺术家进行对话，让我对艺术、对人类文明有了更深的理解。它是我艺术学习道路上不可或缺的伙伴。
评分对于我来说，真正能够打动人心的书籍，往往是那些能够带我“进入”一个全新世界，并让我与之产生共鸣的书。《西洋美术巨匠辞典》恰恰做到了这一点。它不是一本干巴巴的教科书，而是一次与西方艺术史上最伟大灵魂的亲密接触。 书中对每一位艺术家的刻画，都力求真实而生动。我仿佛能够看到米开朗琪罗在西斯廷教堂狭小的空间里，忍受着身体的病痛，却以惊人的毅力完成巨作的场景；我仿佛能够感受到梵高在孤独与贫困中，用炽热的生命力燃烧在画布上的激情。这些故事，不仅仅是艺术家的生平，更是人类在追求艺术道路上的坚持与奋斗。 我非常欣赏书中对作品的深度解读。它不是简单的罗列，而是带着分析和思考，去解读每一幅画作的构图、色彩、光影以及其所传递的情感信息。例如，在分析莫奈的《日出·印象》时，书中会详细探讨其对光线和色彩的捕捉，以及它如何颠覆了传统的写实风格，开启了印象派的先河。这种解读，让我能够更深层次地欣赏艺术的美。 《西洋美术巨匠辞典》的另一个重要价值在于，它能够帮助我理解艺术风格的演变。书中清晰地展示了从文艺复兴的理性，到巴洛克的感性，再到印象派对自然的再现，以及现代艺术的抽象与实验。这种脉络性的梳理，让我能够更好地理解艺术是如何随着时代和社会的发展而变化的。 这本书的语言风格也十分到位，既有严谨的学术性，又充满了文学的感染力。它能够让我在阅读中感受到艺术的魅力，并激发我进一步探索的欲望。它不仅仅是提供知识，更是一种精神上的滋养。 我将这本书视为我艺术学习过程中的一个重要里程碑。它为我提供了一个坚实的知识基础，更重要的是，它让我对艺术产生了更深的热爱和敬畏。
评分翻开《西洋美术巨匠辞典》，我仿佛置身于一个宏伟的艺术殿堂，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本关于艺术史的参考书，更是一次深入了解人类文明的旅程。它以其严谨的态度和深厚的学识，为我打开了一扇通往西方艺术奥秘的大门。 书中对每一位巨匠的介绍，都充满了细腻的笔触和深刻的洞察。作者并没有简单地罗列生平事迹，而是着力于挖掘他们作品背后所蕴含的思想、情感以及他们所处的时代背景。例如，在讲述达芬奇时，书中会详细介绍他对科学探索的热情如何影响了他的艺术创作，他如何将解剖学、光学等知识融入到绘画之中。 我特别喜欢书中对作品的分析。它不仅仅是描述画面，更是引导读者去理解作品的意图、技巧以及其在艺术史上的地位。例如，在解读伦勃朗的《夜巡》时，书中会详细分析其光影的处理、人物的表情以及画面的戏剧性效果，并探讨这幅作品在当时所引起的争议和赞誉。这种深入的分析，让我对作品的理解不再停留在表面。 《西洋美术巨匠辞典》的另一个亮点在于，它能够清晰地勾勒出艺术流派的演变过程。从古典主义的理性与秩序，到浪漫主义的激情与自由，再到印象派对光影与色彩的探索，以及后来的现代艺术的多元化发展，书中都进行了详尽的阐述。这为我建立了一个完整的艺术史认知框架。 我之所以如此推崇这本书，是因为它不仅仅提供了知识，更激发了我对艺术的热情。在阅读的过程中，我常常会因为被某位艺术家的才华和作品所震撼，而产生强烈的求知欲，想要去了解更多。这种由书本引发的自主学习和探索，是我认为一本优秀艺术书籍所能带来的最大价值。 这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的描绘，让我能够轻松愉快地阅读，并从中获得丰富的知识和启迪。它是我艺术探索道路上不可多得的良师益友。
评分拿到《西洋美术巨匠辞典》这本书，我最直观的感受就是它的“分量”。并非仅仅是纸张的厚重，更是一种知识的厚重感。我一直觉得，学习艺术史，就像是在品尝一道精心烹制的菜肴，需要有主料，也要有辅料，更要有恰到好处的调味。这本书恰恰满足了我对这道“艺术大餐”的所有期待。 它的“主料”无疑是那些如雷贯耳的艺术巨匠们。从意大利文艺复兴时期的三杰，到荷兰黄金时代的伦勃朗，再到法国印象派的代表人物，乃至20世纪的现代艺术大师，书中几乎囊括了所有在西方艺术史上留下浓墨重彩印记的人物。对于每一位艺术家，书中都不仅仅是简单地介绍他们的生平，更重要的是深入挖掘他们艺术创作背后的故事。 我记得其中对塞尚的描述，书中详细分析了他如何试图用几何形体来表现自然，如何挑战传统的透视法，以及他对后来立体主义产生的深远影响。这种分析，不仅仅是技术层面的讲解，更触及到了塞尚作为一位“现代艺术之父”的先驱性意义。它让我明白，艺术的伟大之处，并不仅仅在于技法的精湛，更在于能否打破常规，引领新的思维方式。 “辅料”则体现在书中对于作品的解读。我尤其欣赏书中对每一幅重要作品的细节描述。它不是那种泛泛而谈的赞美，而是带有分析性和引导性的。例如，在欣赏委拉斯开兹的《宫娥》时，书中会引导我去注意画作中人物的眼神、姿态，光线的处理，以及画面的空间感，甚至会探讨画中隐藏的社会等级关系和作者自身的艺术地位。这种细致入微的解读，让我能够从一个更加专业的角度去欣赏艺术品，也发掘出我之前从未注意到的精彩之处。 而“调味”，则体现在书中将艺术史的宏观发展与微观个体相结合的叙事方式。它不是孤立地介绍每一个艺术家，而是将他们置于整个艺术史的脉络中。比如，书中会介绍巴洛克风格的兴起，然后顺势引出卡拉瓦乔等代表人物，再到后来的洛可可风格，每个时期、每个风格之间的联系和过渡，都清晰可见。这种“串联”能力，让我能够更好地理解艺术风格的演变，而非零散地记忆一个个名字和作品。 这本书的价值，还在于它能够激发我进一步的学习兴趣。当我读到某位艺术家或者某个作品时，我常常会产生强烈的求知欲，想要去了解更多。它就像一个引路人，为我指明了探索艺术世界的方向，让我能够更有目的性地去深入学习。
评分一直以来，我对西方艺术史都充满了浓厚的兴趣，总觉得那是一种别样的浪漫和深刻的思考。《西洋美术巨匠辞典》这本书，无疑是我在这条探索之路上遇到的一个宝藏。它以一种非常全面和深入的方式，为我展现了西方艺术史上那些璀璨的明星。 书中对每一位巨匠的介绍，都不仅仅是枯燥的文字堆砌，而是充满了故事性和人情味。我能够感受到达芬奇的求知欲，米开朗琪罗的孤独与坚韧，拉斐尔的和谐与优雅，以及印象派画家们对光影与色彩的痴迷。这些细节，让艺术家的形象更加立体和鲜活。 我尤其看重书中对作品的解读。它不仅仅是简单地描述画面的内容，更是深入地分析其构图、色彩、光影以及所要传达的情感和思想。例如，在分析伦勃朗的《浪子回头》时，书中会深入探讨其运用戏剧性光影来塑造人物内心世界，以及画作所蕴含的宗教寓意和人性的光辉。这种解读，让我能够更深刻地理解作品的艺术价值。 《西洋美术巨匠辞典》的另一大亮点是，它能够清晰地展现艺术流派的演变。从文艺复兴的理性主义，到巴洛克的动感与华丽，再到印象派对瞬间光影的捕捉，以及现代艺术的多元化探索，书中都进行了条理清晰的梳理。这为我构建了一个完整的艺术史发展框架，让我能够更好地理解艺术是如何一步步演变的。 这本书的价值，并不仅仅在于它所包含的知识，更在于它所激发的思考。在阅读过程中，我常常会被某位艺术家的思想或某件作品的意境所打动，然后主动去深入了解。它就像一位优秀的启蒙者，为我指引了更广阔的艺术探索方向。 这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。它让我能够轻松愉快地阅读，并在不知不觉中吸收大量的艺术知识。
评分作为一名对西方艺术史充满好奇的爱好者，我一直在寻找一本能够系统且深入地介绍艺术巨匠及其作品的书籍。《西洋美术巨匠辞典》的到来，极大地满足了我的需求。这本书不仅仅是一份名单，更是一次穿越时空的艺术之旅，让我与那些塑造了西方艺术史的伟大灵魂进行了深刻的对话。 书中对每一位艺术家的描绘，都力求真实而生动。我能够从中了解到他们的成长经历、艺术理念，以及他们在创作中所面临的挑战和突破。例如，书中对卡拉瓦乔的介绍，不仅仅展现了他标志性的“明暗对比法”，更深入地剖析了他作品中那种源于生活的真实感和人性的挣扎，以及他对后世艺术家产生的巨大影响。 我非常欣赏书中对艺术作品的解读。它不仅仅是停留在表面的描述，而是引导我去理解作品的构图、色彩、光影，以及其背后所蕴含的情感和思想。例如，在解读德加的作品时，书中会详细分析他捕捉芭蕾舞者瞬间动态的技巧，以及他对人物姿态和表情的细腻描绘，让我得以窥探到艺术家对生活细微之处的敏锐观察。 《西洋美术巨匠辞典》的另一大优势在于，它能够清晰地勾勒出艺术流派的演变。从文艺复兴的辉煌，到巴洛克的壮丽，再到印象派对光影的革命，以及后来的现代艺术的多元化探索，书中都进行了详尽且易于理解的梳理。这为我构建了一个完整的艺术史认知框架，让我能够更好地理解艺术是如何在历史的长河中不断发展和创新的。 这本书的价值，远不止于知识的提供，更在于它能够激发我的独立思考和进一步的探索。每一次阅读，都像是一次与艺术巨匠的深度交流，让我对艺术、对人类的创造力有了更深刻的理解和敬畏。
评分我一直对西洋艺术充满了兴趣，总觉得那些色彩斑斓的画布背后，隐藏着无数动人的故事和深邃的思想。《西洋美术巨匠辞典》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了这个迷人的艺术世界。它以一种非常系统和全面的方式，梳理了西方艺术史上最重要的几位巨匠，并将他们置于各自所处的时代背景下进行解读。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有简单地堆砌事实和理论，而是用一种非常生动和人性化的方式来讲述每一位艺术家。我能够感受到达芬奇的博学多才，米开朗琪罗的孤独与执着，伦勃朗在光影运用上的炉火纯青，以及梵高对生命的热爱与对艺术的执着追求。这些真实的细节，让这些艺术史上的名字不再是遥不可及的符号，而是鲜活的个体。 书中对每一位艺术家作品的分析，也做得相当到位。它不仅仅停留在表面描述，而是深入到作品的构图、色彩、笔触、以及背后所蕴含的情感和思想。例如，在解读梵高的《向日葵》时，书中不仅描述了其明亮的色彩和粗犷的笔触，更深入探讨了向日葵所象征的生命力、希望以及梵高内心的孤寂与渴望。这种解读，让我对作品的理解提升了一个层次。 我尤其欣赏书中对于艺术流派演变的梳理。它能够清晰地展现出不同艺术风格之间的联系和区别，以及艺术史是如何在不断的创新和变革中向前发展的。从文艺复兴的古典主义，到巴洛克的华丽，再到印象派的光影变革，以及后来的现代艺术，这本书为我构建了一个清晰的艺术发展脉络。 《西洋美术巨匠辞典》的价值，还在于它能够激发我进一步的思考和探索。在阅读过程中，我常常会对某位艺术家或某件作品产生浓厚的兴趣，然后主动去查找更多的资料，甚至去思考艺术在人类文明中的意义。这本书就像一把钥匙，为我打开了探索艺术世界的大门，让我能够更加自信地去欣赏和理解艺术。 这本书的语言风格也相当吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美。它不会让你感到枯燥乏味，反而会让你沉浸其中，乐此不疲。我常常会因为对某个章节的精彩描述而反复阅读，从中获得更多的启迪。
评分本书从文艺复兴时期前后到20世界新艺术，共罗列了73位艺术大师。对于一些该上榜没有上，或不该上而上的‘大师’，则是仁者见仁，智者见智了。 总的说来本书还是相当客观、严谨、脉络清晰，并附了许多代表作，使我们对于西方绘画有个总体的了解。
评分美中不足的是中译本只有画家名称是原文而画作不是
评分美中不足的是中译本只有画家名称是原文而画作不是
评分曾经粗略翻过，只不过是为了那些印刷精美的经典图画，还有Andy Warhol
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