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出版者:上海辞书

作者:黄钧//徐希博

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2009-4

价格:26.00元

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isbn号码:9787532628117

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《京剧小辞典》是一本旨在为广大京剧爱好者、学习者以及对中国传统戏曲感兴趣的读者提供便捷、准确参考的书籍。本书并非一本情节跌宕起伏的文学作品，而是一部严谨的工具书，它将引领您深入了解博大精深的京剧世界。 本书内容涵盖了京剧的方方面面，力求全面而详实。首先，在基本概念部分，我们将为您解析京剧的核心术语，例如“唱念做打”四大基本功，以及“四功五法”等更为细致的表演技巧。您将了解到京剧演员如何通过严谨的训练，将身体、声音和情感融为一体，创造出令人赞叹的舞台形象。 随后，本书将重点介绍京剧的行当划分。京剧表演将角色分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当又细分出众多类型，如老生、武生、青衣、花旦、老旦、铜锤花脸、架子花脸、正丑、武丑等等。我们将详细阐述每个行当的表演特点、人物塑造方式以及所扮演的角色类型，例如，“生”行多扮演男性角色，根据年龄、性格和身份的不同，又可分为老生、小生、武生等；“旦”行则涵盖了各种女性角色，从年轻貌美的青衣、花旦，到端庄稳重的正旦，再到年长的老旦，各有千秋。 在服装与脸谱方面，本书将深入探讨京剧舞台上丰富多彩的服装和极具象征意义的脸谱艺术。京剧的服装，即“行头”，不仅华丽精美，更蕴含着丰富的象征意义，能够直接传达角色的身份、地位、性格以及所处的情境。我们将介绍不同行当、不同角色的典型服装，例如，帝王将相常穿的金线龙袍、蟒袍，文官的官衣，武将的靠、甲等。而脸谱，更是京剧独有的艺术瑰宝，通过不同颜色、线条和图案的组合，将人物的性格、命运、善恶等特征鲜明地呈现在观众面前。我们将逐一解析各种典型脸谱的寓意，如红色代表忠诚、勇猛，白色代表奸诈、阴险，黑色代表刚烈、正直，绿色代表侠义、鲁莽等等。 京剧音乐部分，我们将带领您领略京剧唱腔的魅力。京剧的唱腔分为“西皮”和“二黄”两大声腔系统，以及由此发展出的各种板式，如慢板、二六、快板、流水、散板等。本书将详细介绍这些唱腔的特点、运用方式以及它们在表现不同情感和场景时所起到的作用。同时，我们还将介绍京剧伴奏的乐器，如京胡、京二胡、月琴、三弦、打击乐器（如鼓、锣、铙钹）等，并阐述它们在烘托气氛、塑造人物、推动剧情等方面的作用。 剧目经典是本书不可或缺的重要组成部分。我们将精选一系列脍炙人口、具有代表性的京剧剧目，对它们的故事情节、主要人物、艺术特色以及历史渊源进行简要介绍。例如，像《霸王别姬》中虞姬的悲壮，《贵妃醉酒》中杨贵妃的缠绵，《定军山》中黄忠的英勇，《空城计》中诸葛亮的智谋等等，都将通过简洁明了的语言进行梳理，帮助读者快速了解这些经典剧目的精髓。 此外，本书还收录了京剧历史沿革的概述，从其起源、形成、发展到各时期的重要变革和代表人物，让读者对京剧的千年传承有更深刻的认识。我们还将介绍京剧的著名剧作家、表演艺术家，他们的艺术成就和贡献对京剧的发展起到了至关重要的作用。 《京剧小辞典》力求内容翔实，条理清晰，语言通俗易懂，即使是初次接触京剧的读者，也能通过本书快速建立起对京剧的初步认识，并逐步深入了解其独特的艺术魅力。本书不仅是学习京剧的辅助工具，更是激发您对中国传统文化兴趣的钥匙。它将帮助您在欣赏京剧时，能够更好地理解角色的情感，领略唱腔的韵味，品味脸谱的深意，从而获得更丰富、更深刻的观赏体验。希望《京剧小辞典》能够成为您探索京剧世界的得力伙伴。

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京剧作为一项综合性的舞台艺术，其“声、台、形、表”四大要素缺一不可。我一直想深入了解，在这四大要素之间，是如何达到一种和谐统一的？我希望《京剧小辞典》能够在这方面有所贡献。例如，在解释某个唱腔时，它是否会同时涉及到该唱腔的表演动作和情感表达？在描述某个身段时，它是否会强调与唱腔和念白的配合？我期待书中能提供一些跨领域的解读，将不同的艺术要素串联起来，让我能更全面地认识京剧艺术的整体性。比如，在分析一个武生角色的表演时，书中是否会同时探讨他的唱腔、念白、武打动作以及他所展现出的阳刚之气？这种多角度的分析，将有助于我更深刻地理解京剧的艺术魅力。

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京剧的舞台调度，是我一直感到神秘的部分。那些演员在舞台上的一举一动，看似随意，却往往有着精密的安排。我希望《京剧小辞典》能对京剧的舞台调度进行一些探讨。例如，演员在舞台上的走位、站位，以及它们如何影响观众的视线和情感体验？在表现人物心理活动时，演员的走位和动作如何进行配合？舞台上的“虚实结合”，又是如何通过调度来实现的？我期待书中能结合一些经典的剧目场景，来分析其舞台调度上的独到之处。比如，在表现战争场面时，演员如何利用舞台空间来营造紧张的氛围？在表现人物内心挣扎时，演员的走位又如何反映其心理变化？我希望这本书能让我看到，京剧舞台调度背后所蕴含的东方美学和表演智慧。

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京剧的音乐，是其灵魂所在，是勾勒人物情感、烘托舞台氛围的利器。我时常被那些悠扬婉转的唱腔所打动，但对于“二黄”、“西皮”、“老生调”、“老旦调”等等术语，却感到一头雾水。我希望《京剧小辞典》能够系统地梳理京剧的音乐体系，解释不同板式（如慢板、流水、二六）的特点和应用场景。更重要的是，我希望书中能对京剧的伴奏乐器进行详细介绍，比如京胡、京二胡、京鼓、锣、铙、镲等等，它们各自在乐队中的作用是什么？它们的音色特点如何？在表现不同情绪时，它们是如何配合的？我期待书中能提供一些音乐分析的实例，比如选取一段经典的唱段，来分析其旋律、节奏、配器的精妙之处，让我在聆听时，能够带着更专业的视角，去品味京剧音乐的无穷魅力。我甚至希望，这本书能触及到京剧的“锣鼓经”，解释那些复杂而富有节奏感的锣鼓点，在舞台上究竟扮演着什么样的角色。

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拿到《京剧小辞典》这本书，我的第一反应是它的装帧设计。我一直觉得，一本承载着传统文化的书籍，其外观也应该体现出相应的韵味。如果它的封面设计能够巧妙地融入京剧元素，比如祥云纹、回纹，或是以具有代表性的脸谱图案作为点缀，那一定会让人眼前一亮。更进一步，我希望内页的排版也能十分考究，字迹清晰，易于阅读，并且在适当的地方配以精美的插图，比如不同脸谱的特写，或是经典唱段的场景复原图。这些视觉上的辅助，对于理解抽象的术语来说，是至关重要的。试想一下，当书中解释“二黄”、“西皮”的唱腔区别时，如果能配上简略的乐谱示意图，或是对不同音色的描绘，那是不是会比单纯的文字描述更生动形象？我又想到，京剧的唱腔变化万千，同一句唱词，不同的流派、不同的演员演绎出来，效果可能截然不同。我希望《京剧小辞典》能在这方面有所涉及，例如，在解释某个唱腔术语时，能举出不同名家在该术语上的处理方式，形成鲜明的对比，这样便能直观地感受到京剧唱腔的精妙之处。此外，对于那些历史悠久的术语，如果能简要介绍其演变过程，甚至追溯到其在早期戏曲中的原型，那将极大地增加本书的学术价值和阅读的趣味性。

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我一直对京剧的“道具”和“服装”抱有浓厚的兴趣。那些看似简单的道具，在京剧舞台上却有着非凡的象征意义。我希望《京剧小辞典》能够对京剧的道具进行详细的介绍，例如，马鞭如何代表骑马？船桨如何代表行船？桌子、椅子又是如何变化多端的？这些道具在表演中是如何被赋予生命力的？同样，对于京剧的服装，我希望书中能进行深入的解读。不同行当、不同角色的服装，它们的设计理念和象征意义是什么？例如，袍子的颜色、图案，帽子的样式，靴子的款式，它们分别代表着人物的身份、性格和命运？我期待书中能提供一些典型的服装和道具的图片，并配以详尽的文字说明，让我能够更直观地认识和理解这些舞台上的重要元素。

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京剧小辞典，光是这个名字就足以勾起我浓厚的兴趣。我对京剧的热爱，可以说是一种情结，一种跨越时空的共鸣。小时候，常常跟着爷爷奶奶围坐在黑白电视机前，看那些脸上画着生动脸谱的伶人们咿咿呀呀地唱着，虽然当时听不懂，但那种腔调、那种身段，早已深深烙印在我的脑海里。长大后，随着对传统文化的了解日渐加深，我才逐渐体会到京剧背后蕴含的丰富内涵。然而，京剧的博大精深，尤其是那些专业术语，常常让我望而却步。比如，每次看剧目介绍，都会遇到“唱念做打”、“行当”、“脸谱”、“唱腔”、“念白”等等词汇，虽然大概能猜到意思，但总觉得不够精确，不够系统。我一直渴望有一本能够系统地解释这些专业词汇的书，它应该不仅是简单的释义，更能追溯词汇的起源，阐述其在京剧艺术中的具体应用，甚至能结合经典剧目进行解读，让我能更深入地理解每一招一式、每一句唱词的含义。如果《京剧小辞典》能做到这一点，那无疑是我期待已久的“及时雨”。我希望它能像一位循循善诱的老师，耐心解答我的每一个疑问，带领我穿越历史的长河，领略京剧艺术的魅力。我尤其期待它能包含对不同行当（生、旦、净、丑）的详细解读，以及它们各自的艺术特点和代表性人物。再者，我对京剧的服装、道具、伴奏乐器等方面也充满好奇，希望这本书能有所涉及，让我的京剧知识体系更加完整。

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我一直觉得，京剧的脸谱是其最具辨识度的艺术符号之一。那些五颜六色的脸谱，不仅仅是为了美观，更是演员内心世界的写照，是人物性格的直观展现。然而，我对脸谱的了解，仅仅局限于“红忠”、“白奸”、“黑正”这些大致的印象。我渴望知道，为什么某些颜色代表着特定的性格？这些颜色之间是否有某种色彩理论的支持？不同脸谱的勾画方式，例如“碎脸”、“十字门”、“歪脸”，它们分别象征着什么样的人物特征？《京剧小辞典》是否会包含一个详尽的脸谱图谱，并对每一个脸谱的寓意、勾画要领进行深入的讲解？我尤其期待书中能分析一些经典剧目中，标志性人物的脸谱，例如《霸王别姬》中的虞姬，《三岔口》中的刘利华，《白蛇传》中的许仙等等，通过对这些脸谱的解读，来理解人物的内心世界和命运走向。我甚至想象，如果书中能够提供一些学习勾画脸谱的基本步骤和技巧，那将是多么有趣的事情！

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说到京剧的“行当”，我总是会想到那些在舞台上光彩夺目的演员们，他们各司其职，共同塑造了一个个鲜活的艺术形象。我希望《京剧小辞典》能够详细地阐述京剧的四大行当——生、旦、净、丑，以及它们各自的细分种类。例如，生行中的老生、小生、武生，旦行中的青衣、花旦、武旦，净行中的铜锤花脸、架子花脸，丑行中的文丑、武丑等等，它们各自的表演风格、嗓音特点、扮相要求分别是什么？我期待书中能列举一些代表性的剧目和角色，来具体展示不同行当的艺术魅力。例如，提到老生，就不能不提程砚秋、马连良；提到花旦，就不能不提尚小云、荀慧生。我希望《京剧小辞典》能帮助我建立起清晰的行当认知体系，让我能更准确地欣赏和区分不同行当演员的表演技巧。我甚至希望，书中能探讨一下，在不同时代，行当的划分和表演风格有何演变，以及一些经典名角的艺术成就。

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我对京剧的了解，更多地停留在感性层面，而《京剧小辞典》的出现，则给了我一个将这份感性升华为理性的机会。我一直对京剧的“唱念做打”这四个字心存敬畏，觉得它们是京剧艺术的基石，却又无法完全领会其中的奥秘。比如，“念”这个字，在日常生活中意味着说话，但在京剧里，“念白”却有着严格的程式和讲究。我希望书中能详细阐述“念白”的分类，例如，是属于“散念”、“韵白”，还是“京白”，它们各自的特点是什么？在什么样的情节下，需要使用哪种念白？这背后是否有特定的情感表达逻辑？同样，“做”这个字，涵盖的范围太广了，从简单的手势、眼神，到复杂的翻打、亮相，每一个动作都有其约定俗成的规矩。《京剧小辞典》能否对这些“做工”进行细致的划分和解读？例如，对于“亮相”，书中是否会列举一些经典的亮相动作，并解释它们在舞台上的象征意义？对于“身段”，它又有哪些基本功的要求？我期待这本书能像一位技艺精湛的工匠，将京剧艺术的每一个细枝末节都打磨得清晰可见，让我能通过这本书，重新认识和理解那些曾经让我感到模糊的艺术符号。

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我一直对京剧的“程式化”表演感到好奇。那些看似程式化的动作，却蕴含着深厚的表演功底和情感表达。我希望《京剧小辞典》能深入解析京剧的“程式”，解释这些程式是如何形成，又如何在舞台上被赋予生命力的。例如，在表现人物出场、下场，或是进行特定的情感表达时，有哪些常见的程式动作？它们各自的含义是什么？这些程式动作的背后，是否有着严格的规范和标准？我期待书中能通过大量的实例，来展示这些程式的运用。比如，在表现人物激动、悲伤、愤怒等情绪时，有哪些程式化的身段和表情？在表现人物赶路、骑马、乘船等动作时，有哪些程式化的表演技巧？我希望这本书能帮助我理解，京剧的程式化表演，并非僵化死板，而是能够通过精炼的艺术手法，达到高度的写意和传神的效果。

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