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出版者:电子工业出版社

作者:程琼

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2006-3

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787121022616

丛书系列:

图书标签:

• 照片处理
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摄影基础与后期处理技法精要 一部全面深入、面向实践的数码影像创作指南 本书特色： 理论与实践深度融合： 不仅讲解枯燥的摄影参数和软件原理，更注重将这些知识转化为可操作的拍摄和后期流程，让每一步都有迹可循。 覆盖主流工作流程： 从前期准备、现场布光到后期精修，本书提供一套完整的、符合行业标准的影像制作体系。 针对性强，案例丰富： 书中收录大量来自不同题材（人像、风光、静物、商业）的实战案例，详细剖析从原始文件到最终成品的全过程。 不局限于单一软件： 虽然以行业主流软件为基础进行演示，但核心理念和技巧具有普适性，适用于未来任何版本的工具。 --- 第一部分：数码摄影的底层逻辑与前期准备 第一章：理解感光介质与画质的基石 本章将带领读者深入理解数码摄影的核心——传感器技术。我们将解析不同传感器类型（如全画幅、APS-C、M4/3）在成像特性上的差异，以及它们如何影响最终画面的质感和动态范围。 像素的真相： 像素数量与实际画质的关系辨析，探讨有效像素密度对噪点和细节捕捉的影响。 色彩空间与位深： 深入解析sRGB、Adobe RGB及ProPhoto RGB的应用场景，理解8位与14/16位RAW文件的信息量差异，为后期处理打下数据基础。 镜头语言的解析： 焦距如何决定视角和空间压缩感？光圈值的物理意义及其在景深控制中的作用。我们还将讨论不同镀膜技术对眩光和对比度的影响。 曝光铁三角的精妙平衡： ISO、快门速度和光圈的相互制约关系。如何根据拍摄主体和环境光线，主动选择最有利于后期处理的曝光组合，避免死白和死黑。 第二章：光线的捕捉与现场布控 光是摄影的灵魂，本章侧重于现场用光技巧和设备选择的决策。 自然光线的驾驭： 区分顺光、侧光、逆光及散射光的特性。学习如何利用一天中不同时段的光线，创造特定的情绪和氛围。实战分析“黄金一小时”和“蓝色一小时”的拍摄策略。 人造光源的入门： 闪光灯（Speedlight）与棚内持续光源（Strobe/LED）的基础设置。学习色温（Kelvin）的匹配与调整，确保光源的和谐统一。 布光基础造型术： 介绍三角布光法（三点布光）在人像和静物中的应用。如何使用柔光箱、雷达罩、束光筒等控光附件，塑造体积感和纹理。 现场器材管理： 从选择合适的三脚架到使用灰卡进行准确的白平衡校准。强调现场文件管理的重要性，确保原始数据的安全和有序。 --- 第二部分：原始文件处理与基础曝光校正 第三章：RAW文件的深度挖掘 原始文件是后期处理的“数字底片”，本章聚焦于如何最大化地提取RAW文件中的信息。 为什么选择RAW： 对比JPEG，详述RAW文件在宽容度和色彩深度上的绝对优势。 去马赛克与镜头校正： 了解去马赛克算法对细节还原的影响。应用配置文件（Profile）进行镜头畸变、暗角和色差的初步校正。 曝光与白平衡的基准设定： 学习如何利用直方图，在保证高光不过曝的前提下，拉回阴影细节。精准设定白平衡，避免后续在色调调整中产生偏差。 降噪技术的科学应用： 区分高ISO噪点与热噪点，掌握在不损失过多细节的前提下，有效抑制噪点的最佳时机和强度。 第四章：影调与对比度的塑形 影调控制是构建画面视觉重量的第一步。 直方图的解读进阶： 从简单的曝光指示器，到解读色彩通道分布，实现对画面亮部、中间调和暗部细节的精确控制。 曲线工具的强大魔力： 掌握S型曲线对增加对比度的直观效果。学习如何利用RGB曲线和单个色彩通道曲线，实现非线性的影调映射。 动态范围的再分配： 针对宽容度不足的场景，使用高光/阴影工具、清晰度（Clarity）滑块，实现对特定影调范围的局部提拉或压制。 黑场与白场的精确裁切： 设定恰当的黑场和白场，确保画面具有最大的视觉冲击力，同时保留最暗部和最亮部的可用信息。 --- 第三部分：色彩科学与高级影调控制 第五章：色彩理论与情绪渲染 色彩是传递情感的媒介，本章将从科学和艺术的角度探讨色彩的运用。 色彩环原理与搭配： 互补色、邻近色、三元色等基础色彩关系的实际应用，指导画面主色调的选择。 色相、饱和度与明度的精细调整： 深入解析HSL（或 HSB）工具面板，实现对特定颜色（如皮肤、天空、植被）的精准分离控制。 分离色调（Split Toning）的应用： 如何通过在阴影和高光中分别加入不同的色相，营造出胶片般的色彩倾向和统一的视觉风格。 色彩风格的建立与迁移： 学习分析现有优秀作品的色彩构成，并通过预设（Preset）或查找表（LUTs）的方法，快速应用于自己的作品集。 第六章：局部调整与精细塑形 高级的视觉效果往往依赖于对画面局部区域的精准控制。 蒙版的演变与选择： 介绍线性渐变、径向渐变、调整画笔（Adjustment Brush）等工具的原理和适用场景。 利用“径向”创造视觉焦点： 学习如何用径向渐变模拟人眼聚焦效果，引导观众视线。 精准提亮与压暗： 掌握如何使用“提升亮度”和“减淡/加深”技术，在不影响整体影调平衡的情况下，突出主体或弱化干扰元素。 纹理、清晰度与去朦胧： 理解清晰度（Clarity）和纹理（Texture）对画面细节的微妙影响，以及如何使用“去朦胧/去雾”工具来增强空气透视感或消除环境雾气。 --- 第四部分：合成、润饰与输出优化 第七章：图层、遮罩与非破坏性编辑 本部分将引入更复杂的后期技巧，确保所有修改都是可逆的。 图层与堆叠的逻辑： 理解图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加）在合成和特效制作中的作用。 深入理解图层蒙版： 如何使用黑白灰通道精确控制图层效果的显隐范围，以及蒙版的羽化和流度设置对边缘过渡的影响。 高级合成技巧： 学习将不同曝光照片进行曝光融合（Exposure Blending），以及如何无缝地将元素叠加到主体画面中。 液化与形体微调： 在人像后期中，如何审慎使用液化工具，确保形体调整的自然与真实，避免过度失真。 第八章：皮肤处理与微观细节的打磨 专注于对人像细节的精细处理，提升专业度。 去瑕疵的艺术： 使用污点修复画笔和修补工具，快速去除较大的杂物和明显的皮肤瑕疵。 频率分离（Frequency Separation）详解： 深入讲解频率分离的工作原理，以及如何在此基础上分别处理皮肤的“色彩/色调层”和“纹理层”，实现既光滑又不失毛孔细节的效果。 锐化策略与应用时机： 区分“捕获锐化”、“创意锐化”和“输出锐化”。掌握高反差锐化（Unsharp Mask）和明度锐化（Luminance Sharpening）的最佳应用参数。 最终效果的检查清单： 在输出前，从不同尺寸和色彩空间下审视作品，确保最终交付物的质量。 第九章：优化输出与数字归档 从屏幕到打印，确保最终成品达到预期效果。 色彩管理与软打样： 理解ICC色彩特性文件，学习如何在显示器上模拟不同打印机的输出效果。 Web与社交媒体的优化： 针对不同发布平台的最佳分辨率、文件格式和色彩空间的设置指南。 文件命名与备份系统： 建立一套可靠的数字资产管理（DAM）流程，确保长期保存历史项目文件。 --- 本书旨在提供一个坚实的框架，帮助影像创作者建立起一套从思维到工具的完整后期工作流。它教授的不是软件的特定按钮点击顺序，而是数字影像的构建哲学。通过系统学习，读者将能够掌控从原始数据到艺术成品之间的每一个决定性环节。

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我更偏爱通过阅读来建立对软件深层次的理解，而不是仅仅学会几个快捷键。这本书最吸引我的地方在于它对“色彩科学”的深入浅出地讲解。作者用非常直观的图表展示了CMYK与RGB色彩空间的转换原理，以及在不同显示器上保持色彩一致性的调试方法。它不仅仅告诉你“应该把饱和度调到多少”，而是告诉你“为什么”调到这个值在打印输出时会更接近你屏幕上看到的效果。书中关于曲线工具的解析尤其精彩，它将复杂的RGB曲线分解成了红、绿、蓝三通道的单独作用，让我终于明白了为什么有时候只调整亮度曲线会导致画面偏色。这本书的理论深度足够支撑专业人士进行色彩把控，同时它的语言又足够温和，让业余爱好者在吸收知识的同时，不会感到压力过大。它成功地架起了一座连接理论知识与实际操作之间的桥梁。

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这本书的装帧和排版设计感非常强，拿到手上就感觉不是那种廉价的“速成秘籍”。我更关注的是它在工作流程效率方面的提升。作为一名需要兼顾拍摄和后期输出的自由职业者，时间就是金钱。这本书的后半部分着重介绍了如何利用“动作（Actions）”和“批处理”功能来应对海量的照片。作者提供了一套完整的、可定制化的后期工作流模板，从导入、基础校正、到风格化再到最终输出，每一步都设置好了快捷键和自动化流程。我尝试将书中的一个批量导入调整人像光影的动作应用到了我最近拍摄的一个商业活动跟拍中，原本需要花费我一整天时间重复性操作的工作，不到两个小时就完成了，而且效果还更稳定。这种从“手动操作”到“系统化流程”的转变，是这本书给我带来的最大收获，它极大地解放了我的生产力。

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说实话，我买这本书的时候，主要目的是想解决我在处理宠物照片时遇到的难题，特别是毛发的细节和眼神光的问题。市面上很多教程都是针对人像设计的，但宠物照片有其独特性，比如皮毛的质感和眼睛的反光处理起来非常棘手。这本书的第三部分，专门用了一大块篇幅来讲解“动态生物的后期优化”。它介绍了一种非常巧妙的笔刷叠加方法，可以精确地增加猫咪眼睛里的“灵光”，让眼神瞬间聚焦。更让我惊喜的是，它针对不同动物皮毛的特性（比如狗的短毛和猫的长毛）给出了不同的锐化和降噪策略，这比我之前自己摸索出来的那些“一刀切”的方法有效得多。每一步操作都有明确的参数建议，即便是需要精细抠图来处理复杂背景下的动物轮廓，作者也给出了非常易于操作的步骤。这本书的实用性和针对性，绝对是我目前看到的所有后期书籍中最贴合我实际需求的。

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我拿到这本书时，其实是冲着它封面设计的那种复古又带点艺术气息的风格去的，我个人的审美偏好比较偏向于那种胶片质感和暗调风格。这本书的内容果然没有辜负我的期待，它在色彩管理和影调控制方面简直是一本宝典。它没有过多纠缠于软件的每一个细枝末节的功能，而是深入探讨了“如何用PS表达情绪”。书里有一个专门的章节讲解了如何构建自己的“色彩查找表”（LUTs），并提供了好几个作者自创的、极具个人风格的预设文件供读者下载实践。我最欣赏的是它对于高光和阴影细节的挖掘技巧，很多时候，一张照片的灵魂就在于那些微妙的过渡区域。书中的“局部细化”处理部分，让我学会了使用高反差锐化和 Dodge & Burn 技术，以前我总觉得这些是大师级的秘籍，现在通过这本书的拆解，感觉触手可及。这本书更像是一本艺术指导手册，而非单纯的技术教程，对于追求画面艺术感的摄影师来说，价值极高。

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这本关于数字摄影后期处理的书籍，我是在一个摄影论坛上看到有人推荐的，当时我正苦于自己的照片色彩总是不够自然，尤其是在处理人像肤色和风景的层次感时，总感觉力不从心。书名听起来虽然有点“少儿不宜”，但内容却出乎意料地扎实。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是非常耐心地从最基础的曝光、白平衡调整讲起，图文并茂地展示了如何通过简单的滑块操作，就能让一张平淡无奇的照片焕发出应有的光彩。特别是关于图层蒙版的讲解，作者用了一个非常形象的比喻，让我这个初学者一下子就明白了“非破坏性编辑”的精髓。我按照书中的步骤尝试修改了几张旧照片，效果立竿见<bos>，朋友们都夸我技术进步神速，这极大地增强了我的学习动力。书中的案例覆盖面很广，从室内静物到室外大场景，都有详细的操作流程可循，真正做到了理论与实践相结合，非常适合想要快速入门并提升处理水平的爱好者。

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作者PS水平不错，书却写得一般，作为创意参考看看。

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