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出版者:第1版 (2006年3月1日)

作者:侯佳宜

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2006-3

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302122098

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• 中文版
• 图形设计
• Adobe
• 技巧

《数字色彩的魔法师：Photoshop CS2 实用技法解析》 本书并非旨在系统教授 Photoshop CS2 的基础操作，而是聚焦于那些能够显著提升您数字图像处理效率和艺术表现力的进阶技巧与独特视角。如果您已熟悉 Photoshop CS2 的基本界面与常用工具，并渴望将您的图像创作推向新的高度，那么这本书将是您不可或缺的伙伴。 我们深入探讨色彩管理的核心原理，不仅仅是 RGB 与 CMYK 的简单转换，而是如何通过精妙的色彩平衡、色相/饱和度调整，以及曲线工具的灵活运用，来唤醒图像中沉睡的活力，赋予照片独特的情绪与风格。本书将带领您掌握创建具有视觉冲击力的色彩方案，无论是在广告设计、商业摄影，还是个人艺术创作中，都能游刃有余。 在图像的锐化与柔化方面，我们摒弃了简单粗暴的滤镜应用，而是潜心研究如何通过蒙版、图层混合模式以及多种锐化算法的组合，实现“恰到好处”的清晰度。您将学会如何勾勒出物体的轮廓，让细节更加生动，同时也能通过柔化处理，营造出梦幻般的氛围，展现肌肤的光滑细腻，或是为风景增添朦胧美感。 抠图，这项看似枯燥却至关重要的技能，在本书中将被赋予新的生命。我们不仅会详细讲解钢笔工具的精确应用，还会深入探索通道抠图、色彩范围选择，乃至借助图层蒙版与画笔的细腻配合，轻松应对各种复杂背景下的主体提取。您将学会如何在头发丝、毛绒等细节繁复的区域，实现完美的抠图效果，为后续的合成工作奠定坚实基础。 图层混合模式的奥秘，是 Photoshop 功能的精髓所在。本书将从理论出发，深入浅出地剖析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等常用混合模式的工作原理，并通过大量的实际案例，展示它们在增强画面质感、模拟光影效果、实现创意合成等方面的强大能力。您将不再是被动地选择模式，而是能够主动地运用它们，创造出令人惊叹的视觉效果。 蒙版的艺术，是实现非破坏性编辑的关键。本书将引导您理解蒙版的工作机制，从黑白灰的直观理解，到渐变蒙版、剪贴蒙版以及图层蒙版之间的灵活转换。您将学会如何利用蒙版来精确控制图层的不透明度与可见范围，实现复杂的局部调整与精美的合成效果，让您的作品具有极高的可编辑性与灵活性。 在特效制作方面，本书将重点介绍如何利用 Photoshop CS2 的强大功能，创造出具有专业水准的视觉特效。我们将探讨如何模拟真实的材质纹理，例如金属的冰冷光泽、木材的粗糙质感，以及布料的柔软垂坠。同时，您还将学习到如何运用各种滤镜与调整图层，创造出火焰、水滴、光晕等令人惊叹的特效，为您的图像增添无限创意。 本书同样关注图像的后期润色与修饰。从基础的曝光、对比度调整，到更复杂的色调分离、高光/阴影调整，您将掌握如何精细地控制图像的光影层次，还原真实场景的色彩与氛围。对于人物照片，我们将深入讲解如何进行自然的磨皮、祛除瑕疵、调整五官比例，以及通过色彩校正和光影塑造，突出人物的魅力。 此外，本书还将触及一些进阶的图像处理理念，例如利用“液化”工具进行形体微调，使用“变形”工具进行视角校正，以及如何创建和使用自定义笔刷，为您的创作注入独特的个性化元素。 《数字色彩的魔法师：Photoshop CS2 实用技法解析》旨在为您提供一套切实可行、富有创意的 Photoshop CS2 应用指南。它不是一本百科全书式的教程，而是专注于那些能够让您在实际创作中脱颖而出的核心技巧和高级理念。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解 Photoshop 的强大潜力，并将其转化为您手中卓越的数字艺术工具。

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从使用的便捷性上来说，这本书几乎可以说是“反人类设计”。全书没有一个二维码，没有一个链接指向任何在线资源，连一个像样的索引都没有。当你需要查找某个特定功能时，你只能依靠目录，而目录的层级划分也极其粗略。更要命的是，书中大量的步骤描述是基于当时的操作系统的默认设置，比如在描述文件保存对话框时，它会提到“桌面”文件夹的位置，这对于使用不同语言或不同系统配置的用户来说，造成了极大的阅读障碍。我尝试用它来快速复习一下“通道”的概念，结果发现书中对通道的讲解过于概念化，缺乏实际的视觉辅助。比如，它会用文字描述“红通道信息量最少”，但没有提供一张对比图来直观展示“红通道”单独提取出来后图像衰减的程度。这种依赖纯文本的教学方式，在视觉软件的学习中是极其致命的，它极大地拉高了读者的理解门槛，让人不得不佩服当年大家学习的毅力。

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这本书的排版和章节逻辑实在是不够友好，它更像是一本技术手册的堆砌，而不是一本精心设计的教材。很多重要的概念，比如路径的绘制技巧或者滤镜库的运用，往往分散在不同的章节里，需要读者自己去费力地建立知识之间的联系。我尤其受不了它对软件界面的描述，完全是那种逐个按钮的罗列，缺乏宏观的视角。例如，讲到“选区工具”时，它会分别介绍套索、磁性套索和多边形套索的用法，但从来没有给出一个场景来指导读者，在面对一个复杂发丝边缘时，到底该优先考虑哪一种工具的组合使用。这种“知识点罗列式”的教学法，对于初学者来说无疑是巨大的障碍，很容易在海量信息中迷失方向。读这本书就像是去翻阅一本非常厚重的字典，你知道所有字都在里面，但你不知道如何用它们写出一篇流畅的文章。我建议只有对CS2这个特定版本有情怀的收藏家才会真正享受这种“寻宝式”的阅读体验。

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我买来这本书纯粹是出于一种“探究”的目的，想看看当年那些被奉为圭臬的教程是如何构建知识体系的。读了几章关于图层混合模式的基础介绍，我发现作者的讲解方式非常偏向于“描述性”而非“逻辑推导性”。他会告诉你“将这个设置为‘叠加’会得到什么效果”，但很少深入剖析其背后的像素运算原理，这和现在流行的那种强调“底层逻辑”的教学方法大相径庭。对于一个想彻底搞懂软件工作机制的人来说，这种讲解方式会让人感到浮躁，就像是吃了没有营养的空心饼干。书中的项目案例也明显带着那个时代的烙印，比如那种饱和度极高、边缘锐化过度、热衷于使用光晕和火焰特效的风格，现在看来简直是“审美好灾难”。我试着跟着做一个简单的合成练习，结果发现书中提到的很多快捷键在我的现代系统上根本不兼容，或者已经被重新映射了，导致我不得不频繁地在软件帮助文档和这本书之间来回切换，效率低下得令人抓狂。这本书更像是那个时代的设计师的“参考词典”，而不是一个高效的学习指南。

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这本书的装帧设计简直是上个世纪的产物，封面那张略显失真的照片，配上那种粗糙的字体排版，一看就知道是早些年间的技术读物。我费了好大力气才从旧书摊上淘到这本，拿在手里沉甸甸的，纸张泛黄得厉害，边缘都有些卷曲了。说实话，我对内容本身并没有抱太高期待，毕竟CS2这个版本现在看来简直是“远古文物”了。我更像是把它当成一个历史的见证者来收藏。翻开内页，那种带着油墨味的纸张气息扑面而来，让人怀旧。里面的插图清晰度实在堪忧，很多细节在低分辨率的印刷下完全糊成了一团，想对照着书本上的步骤去实际操作，光是看图就得费一番眼神。对于一个习惯了如今高清屏幕和简洁界面的设计师来说，学习这些老旧的操作流程，简直像是在考古，每一步都需要极大的耐心去辨认那些早已被新版本淘汰的菜单位置和工具图标。这本书的实用价值在我看来已经基本为零，它更像是一本摆在书架上，提醒我技术迭代速度有多惊人的物件。

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这本书的翻译质量，嗯，只能说很“原汁原味”——原汁原味地充满了生硬的直译痕迹。很多技术术语的中文表达显得非常拗口和别扭，比如“蒙版组的嵌套逻辑”之类的描述，如果不是我本身对Photoshop有一定的基础认知，我可能根本无法理解作者想表达的真正含义。看得出来，翻译工作者在尽力贴合原文的结构，但却牺牲了中文读者的阅读流畅性。章节之间的过渡极其生硬，仿佛是把不同模块的说明书硬生生地用胶水粘合在一起。比如，前一页还在讲解如何利用“曲线”工具进行精细调色，下一页画风突变就开始介绍如何使用“动画”面板制作GIF，这种跳跃性让读者的思维完全跟不上节奏。总而言之，它更像是一份仓促完成的、旨在快速占领市场的“产品说明书翻译件”，而非一本经过精心编辑、旨在提升读者专业技能的优质教程。我个人更倾向于寻找那些由本土资深讲师编写、更贴合中文用户使用习惯和审美偏好的现代教程。

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