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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:朱文俊编

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-9

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538844542

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
• 建筑设计
• 百年
• 历史
• 文化
• 城市规划
• 建筑风格
• 经典建筑
• 西方建筑
• 东方建筑

《百年建筑》 这是一部以宏大视角审视中国近现代建筑发展历程的史诗巨著。它不仅仅是建筑图纸与技术的堆砌，更是社会变迁、文化思潮、时代精神的生动折射。本书深入挖掘了自晚清至今，中国建筑领域发生的翻天覆地的变化，勾勒出一幅波澜壮阔的画卷。 书中，我们首先将目光投向那段充满变革与冲击的岁月。在西方建筑思潮的涌入下，中国传统的建筑审美与技艺如何与之碰撞、融合，催生出早期如洋务运动时期兴建的官邸、教堂，以及民国时期涌现的“新古典主义”和“装饰艺术”风格的公共建筑。这些建筑，是那个时代东西方文化交融的物质载体，承载着国人对于现代化的憧憬与探索，也记录着在殖民、半殖民背景下，本土建筑师们艰难的求索与坚守。作者将细致分析这些建筑的形态特征、材料运用，更重要的是，深入剖析其背后所蕴含的社会、政治、经济因素，以及居住者、使用者在空间体验上的情感与认同。 随后的篇章，将聚焦新中国成立后，建筑领域如何服务于国家建设的宏大叙事。从苏联模式的引入，到“实用、经济、美观”的建筑方针的确立，再到改革开放后，建筑设计观念的解放与多元化发展，本书将一一梳理。读者将看到，在不同历史时期，建筑如何成为展示国家实力、满足人民基本生活需求、塑造集体记忆的重要工具。那些具有时代烙印的工厂、学校、住宅小区、文化场馆，不再仅仅是冰冷的钢筋水泥，而是凝聚着几代人的汗水与梦想，见证了中国从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。作者将通过详实的案例研究，展现不同地区、不同类型的建筑如何体现当时的政治气候、技术水平与审美趣味。 本书的亮点之一，在于其对建筑背后人文精神的深刻挖掘。作者并非只关注建筑的“形”，更侧重于建筑的“神”。每一栋建筑，都有其独特的生命故事。从建筑师的设计理念、建造过程中的艰辛，到使用者对其空间的情感依恋，再到建筑随着时间流逝而发生的物理和文化上的演变，《百年建筑》力求呈现一个完整而立体的建筑生命周期。它将探讨建筑如何影响人们的生活方式、社区关系，甚至塑造民族性格。书中会对那些在历史洪流中被遗忘的默默无闻的建造者们给予应有的关注，他们的智慧与汗水同样是建筑史不可或缺的组成部分。 此外，《百年建筑》还将审视中国建筑在全球化浪潮下的挑战与机遇。随着中国经济的腾飞，国际建筑大师纷纷登陆中国，中国本土建筑师也在国际舞台上崭露头角。本书将探讨，在追求国际化视野的同时，如何传承和发扬中华优秀传统建筑文化，如何在现代科技与生态理念的指导下，创造出既具有中国特色又符合世界发展趋势的建筑。从超高层摩天大楼到乡村民宿，从历史建筑的修复保护到绿色节能建筑的推广，本書將描繪出中國建築業充滿活力與創新的未來圖景。 本书还将触及建筑与城市发展、社会变迁之间密不可分的联系。城市肌理的演变、区域风格的形成、历史街区的保护与更新，都与建筑的变迁息息相关。作者将通过分析不同历史时期城市规划的理念和实践，展现建筑如何塑造我们生活的城市空间，以及城市空间又如何反过来影响建筑的形态和功能。 《百年建筑》以严谨的学术态度，流畅的叙事风格，为读者奉献上一场关于中国近现代建筑的盛宴。它不仅是一部供建筑专业人士参考的著作，更是一本让普通读者了解中国历史、认识中国文化的必读书籍。它将带领你穿越历史的尘埃，触摸时代的脉搏，感受建筑的温度，理解中国百年来走过的非凡之路。通过对这些凝固的时光的回溯，我们能更深刻地理解当下，并展望更加美好的未来。

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读完这本《百年建筑》，我仿佛经历了一场跨越世纪的漫长旅行。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，带领我们穿梭于不同时代的建筑群落之间。首先吸引我的是他对早期工业化时期城市面貌的描摹，那种蒸汽弥漫、钢筋水泥初露锋芒的时代感扑面而来。他不仅仅是在描述建筑的外形，更深入挖掘了支撑这些结构的社会思潮与技术革新。比如，对于某些标志性公共建筑的设计理念，作者提出了独到的见解，认为它们是特定政治语境下权力表达的实体化。书中对于材料学的探讨也相当引人入胜，详述了混凝土、玻璃幕墙等新材料如何颠覆了传统营造体系，赋予了建筑新的生命力和可能性。那种对结构美学的执着追求，以及建筑师如何在功能与形式之间艰难拔河的叙述，读来令人深思。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但行文间却又不失文学的韵味，即便是对建筑史不太了解的普通读者，也能从中品味出历史的厚重与艺术的魅力。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“空间”这一概念的解构与重塑。它没有落入传统建筑史的窠臼，仅仅罗列名作和大师，而是将焦点放在了空间体验的演变上。从密闭的、以家庭为核心的传统室内空间，到面向公众开放、强调流动性的现代主义广场和公共建筑，中间每一个转折点都被作者剖析得入木三分。我特别喜欢其中关于“非场所”（non-place）的讨论，探讨了在高度标准化的全球化进程中，建筑如何有意无意地消解了地域的独特性，使得人在其中感到疏离。作者引用了大量的哲学术语和空间理论，但行文方式极其流畅，像是在与一位资深的导游对话，他指引你观察那些你习以为常的角落，然后让你意识到，你所站立的这个“现在”，其实是无数历史选择叠加的产物。读完后，我再看任何一座建筑，都会不自觉地去思考它试图构建的是一个怎样的“场域”。

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从写作技法上看，这本书的语言风格呈现出一种古典的严谨与现代的跳脱感相融合的特点。作者大量运用了精确的建筑术语，但总能及时地用生动的比喻将其解释清楚，使得非专业读者也能轻松跟进。比如，描述结构受力时，他将复杂的力学原理比作一场精妙的芭蕾舞，兼具力量与优雅。我尤其欣赏他对“形式追随功能”这一信条的深度剖析，他没有简单地赞美或否定，而是追溯了这一口号在不同意识形态下的异化与回归，指出功能本身也是一个不断被重新定义的文化概念。全书结构错落有致，既有对具体案例的微观分析，也有对全球化趋势的宏观把握。读完此书，我感觉自己对人居环境的理解维度被极大地拓展了，它不再仅仅是遮风避雨的容器，而是人类文明最持久、最直观的载体。这是一本需要反复品读，才能真正领会其深意的著作。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不像教科书那样按时间线性铺陈，反而是采取了一种主题式的跳跃，从一个宏大的、看似无关的主题切入，最终汇聚到对建筑本质的探寻上。有一章专门探讨了“光线”在不同建筑风格中的角色，对比了哥特式教堂中对彩绘玻璃的虔诚运用，与包豪斯对自然光最大化的极简追求。这种对比手法极富冲击力，让人立刻明白，建筑的演变不仅是技术的进步，更是人类感知世界方式的变迁。此外，作者对建筑与周边环境关系的论述也十分精妙。他批评了那些傲慢地耸立于城市肌理之上，完全无视当地气候和文化背景的“国际式”建筑，转而推崇那些能够“谦卑地嵌入”地景之中的作品。阅读过程就像是在玩一场高明的解谜游戏，每读完一个章节，都会有一个新的视角被打开，对“好建筑”的定义也在不断被拓宽和挑战。

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我个人认为，这本书最宝贵的地方在于其人文关怀的厚度。它超越了纯粹的审美和技术讨论，深入探究了建筑如何影响并承载了人类的记忆和集体情感。书中花了相当大的篇幅来论述那些被时间遗忘的、低技术含量的乡土建筑，这些建筑或许缺乏大师的光环，但却蕴含着最真实的生活智慧和社区精神。作者通过细致的田野考察记录，展现了气候、材料以及传统工艺如何共同塑造了一种具有强大韧性的居住形态。这种对“地方性”（genius loci）的回归，与书中对宏大叙事的批判形成了有力的张力。读到那些关于社区拆迁和历史遗迹保护的段落时，我感到一种强烈的共鸣和些许的悲凉，它提醒我们，每一栋建筑的消亡，都是一段历史记忆的断裂。这本书不是在歌颂英雄主义的建筑师，而是在为那些沉默的、被居住的空间进行辩护和记录。

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