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出版者:重庆出版社

作者:赵玉琴

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2006-3

价格:7.80元

装帧:

isbn号码:9787536676992

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 美术启蒙
• 涂色
• 创意
• 亲子
• 手工
• 艺术
• 技巧
• 基础

《非常好画》是一本旨在激发读者绘画灵感，探索绘画无限可能性的创意指南。它并非一本教授传统绘画技法的工具书，而是侧重于引导读者发现日常生活中的美，并以轻松、有趣的方式将其转化为视觉表达。 本书的核心理念在于“画，无需理由，只需享受”。它鼓励每一位拥有好奇心和创造力的人，无论其绘画基础如何，都能拿起画笔，记录下心中的所见所感。书中不会出现枯燥的透视原理、复杂的色彩理论，也不会强迫你模仿名家笔触。取而代之的是一系列富有启发性的视角和实践建议，帮助你打破对绘画的固有认知，发掘潜藏的艺术细胞。 《非常好画》将带你走进一个全新的绘画世界。它会告诉你，一张空白的画布或一张纸，可以是你表达情绪的窗口，可以是记录瞬间的日记，更可以是与世界对话的桥梁。书中提供的灵感来源包罗万象，从清晨窗外洒落的光影，到街角偶遇的一只猫咪；从一杯冒着热气的咖啡，到一次萍水相逢的对话；甚至是一段动人的旋律，或是一个奇妙的梦境，都可能成为激发你创作的火花。 本书的结构设计独具匠心，旨在循序渐进地引导读者进入绘画的乐趣之中。它以“观察的艺术”开篇，教你如何用全新的眼光去审视周遭的世界，发现那些被忽略的细节和纹理。你会学会捕捉光影的变化，感受物体的质感，理解形状的构成，以及色彩在日常生活中的微妙运用。书中提供了许多有趣的观察练习，让你在不自觉中提升自己的敏锐度。 接着，本书将进入“灵感的捕获”阶段。这里提供了一系列创意性的方法，帮助你将观察到的点滴转化为绘画的素材。这可能包括“形状的游戏”，将简单的几何图形组合成富有表现力的形象；“色彩的对话”，探索不同色彩搭配带来的情感共鸣；“故事的碎片”，从一个词语、一个表情或一个场景中挖掘出隐藏的故事线索。书中会穿插许多来自不同领域、不同人群的绘画实例，它们或许稚拙，或许奔放，但无一不充满生命力，向你展示绘画的多种可能性。 《非常好画》特别强调“即兴的创作”。它提倡放下对完美的执念，拥抱创作过程中的不确定性。书中会提供一些“绘画的起点”，比如一串随机的符号，一个模糊的轮廓，或者一段自由的书写，鼓励读者以此为基础，随心所欲地进行创作。你会发现，有时候最动人的作品，恰恰来自于最不经意的挥洒。这种自由创作的方式，能够有效地释放内心的压力，让你真正沉浸在绘画带来的愉悦之中。 本书还探索了“情感的涂鸦”。绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。书中会引导读者思考，如何通过线条的粗细、色彩的浓淡、笔触的力度来传达内心的喜怒哀乐。它鼓励你画下你的烦恼，你的喜悦，你的思念，让画布成为你情感的宣泄口。你会了解到，即便是最简单的涂鸦，也能承载丰富的情感。 此外，《非常好画》也鼓励读者进行“风格的探索”。它认为，每个人都有自己独特的视觉语言，绘画的过程也是发现和构建个人风格的过程。书中会提供一些启发性的提问，帮助你思考自己偏爱的线条、色彩和表现方式，并鼓励你大胆尝试，不必拘泥于任何既定的风格。重要的不是画得像谁，而是画出属于自己的味道。 本书还包含了一些“主题的畅想”，比如“我理想中的世界”、“我的童年回忆”、“我最想实现的梦想”等等，这些主题旨在激发读者从更深层次挖掘内心的想法，并用绘画的方式将其呈现出来。 《非常好画》并非一本教你如何“画好”的书，而是一本帮助你“开始画”和“享受画”的书。它相信，每个人都有画画的天赋，关键在于找到属于自己的那个入口。书中提供的大量示例，并非让你去模仿，而是让你看到，绘画可以多么自由，多么不设限。它们是不同生命在纸上的回响，鼓励你也发出自己的声音。 这本书适合所有对绘画抱有好奇心，却又因技巧不足而却步的人；适合那些希望在忙碌生活中找到片刻宁静和创造乐趣的人；也适合所有渴望用一种全新的方式去观察和表达世界的人。 《非常好画》希望你能从中找到属于自己的绘画乐趣，用画笔点亮生活的每一个角落，感受那份发自内心的，单纯而美好的喜悦。它将陪伴你，开启一段充满发现与创造的绘画旅程。

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说实话，我最初对这种“艺术类书籍”抱有很大的怀疑态度，总觉得很多都是徒有其表的炫技之作，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的独到之处在于，它并没有沉溺于浮夸的技巧展示，而是将重点放在了“意境”的营造上。我尤其欣赏其中几组关于“时间流逝”的主题系列，那些半透明的层次叠加，那种朦胧而又坚定的存在感，让人在欣赏画作的同时，陷入对生命和存在的哲学思考。这不是一本教你如何画出标准线条的教程，而是一本引导你如何“看”世界的书。我发现，当你看完这本书后，走在街上，你会不自觉地注意到光线是如何切割建筑物的边缘，云朵是如何在天空中缓慢地变幻形态。它极大地拓宽了我的审美边界，让我意识到，好的艺术作品不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的对话和精神的洗礼。它像一剂强效的催化剂，激发了我对生活中一切美好瞬间的捕捉欲望。

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这本画册简直是视觉的盛宴！我刚翻开第一页就被那些色彩的碰撞和线条的张力深深吸引住了。作者的功力可见一斑，无论是写实的人物肖像还是充满想象力的抽象构图，都处理得极其细腻到位。特别是那几幅描绘自然风光的油画，光影的处理简直神乎其技，仿佛能闻到空气中泥土和青草的芬芳。我以前总觉得临摹大师作品很难找到感觉，但这本书提供了一种全新的视角，它不是简单地展示成品，更像是在一步步拆解创作的过程，让你能窥见艺术家是如何将脑海中的灵感转化为纸面上的永恒。对于那些真正热爱绘画，渴望提升技艺的同好来说，这本书无疑是一本值得反复研读的宝典，每一个细节都蕴含着创作的智慧和对艺术的深刻理解。我甚至因此受到了启发，重新拾起了搁置已久的画笔，开始尝试用这种全新的视角去观察和描绘周围的世界，那种创作的冲动和满足感，是其他任何娱乐都无法比拟的。

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这本书的结构安排堪称教科书级别。它没有采用传统的“初级-中级-高级”的线性递进模式，而是采用了一种主题式的串联，将不同时期、不同风格的作品巧妙地编织在一起，形成了一种流动的叙事感。读者可以从一个作品跳跃到另一个作品，在色彩、主题和情绪之间进行自由联想和对比。这种非线性的阅读体验，恰恰更贴合我们大脑处理美学信息的自然方式。我发现，当我带着前一幅作品的感受去审视下一幅时，往往会有意想不到的发现和顿悟。它引导你主动去建立作品之间的内在联系，而不是被动接受既定的教学路径。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，每翻过一页，都像完成了一次小小的智力探险。对于那些已经有一定基础，但渴望打破瓶颈的进阶学习者来说，这种结构带来的启发性价值，远超于任何枯燥的技巧分解。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术体现，厚实的纸张质感，沉稳的油墨印刷，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉。我是一个非常注重阅读体验的人，一本内容再好的书，如果装帧敷衍，也会大打折扣。但这本书显然在每一个细节上都倾注了匠心。我特别喜欢它在排版上的留白处理，每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，不至于让人产生视觉疲劳。而且，作者在一些关键作品旁加入的简短批注，那些批注不是冗长的理论阐述，而是几句精炼的、带有个人情绪的感悟，这种“留白”和“点睛”的结合，非常高明。它既保留了作品的独立性，又巧妙地提供了一个进入作者内心世界的入口。对于收藏家来说，这无疑是一件值得珍藏的物件，它不仅仅是知识的载体，更是一件可以长期把玩的艺术品，时间越久，越能品出其中的韵味。

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我向来对那些过于追求“完美”的作品持保留态度，因为那种极致的完美往往缺少了一丝人性的温度和呼吸感。然而，这本书里收录的作品，在展现高超技艺的同时，却保留了那种恰到好处的“不完美”——或许是笔触中那一抹不经意的颤抖，或许是色彩边缘处那一丝未完全融合的肌理。正是这些细微的瑕疵，让画面鲜活了起来，让人感觉这不是冰冷的复制品，而是一个真实的人，在某个瞬间，倾注了全部心血的记录。我记得其中有一幅关于老乐手的肖像，那双布满皱纹的手，每一个关节的起伏都写满了故事，那种沧桑感和生命力，任何高清晰度的照片都无法完全捕捉。这本书让我重新思考了“技法”与“情感”的关系，高超的技法必须服务于真挚的情感表达，否则，就只能沦为空洞的炫耀。

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