具体描述
亨德里克・房龙，（1882－1944），出生于荷兰的鹿特丹，1903年开始在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学学习，获得博士学位。早年混迹社会，作过教师，编辑，记者和播音员等等。这位体重两百磅，粗壮结实的荷兰裔美国人于1921个出版了《人类的故事》一书，从此饮誉世界。一生中出版了30余种书籍，以人文主义的立场，通俗易懂，俏皮睿智的文风，将人类各方面的历史几乎全部都复述了一遍。他的绝大部分著作均是风靡世界的畅销书，历经近一个世纪仍不失魅力，影响了一代又一代的读者。房龙本人更是多才多艺，他精通10种文字，善拉小提琴，他不为自己的绝大多数著作配画了许多稚拙可爱的插图。
作者简介
目录信息
读后感
1.作者还告诉我们如何去欣赏一幅画，要知道艺术家为什么要创作这幅画，还要考虑他当时所处的历史时代。 2.如果要研究绘画大师的作品，最好把他的作品挂在自己卧室的墙上，久而久之，就会明白画的意义。 3.任何发明都源于社会的需要。 4.正由于不同人的存在，世界才变得丰富多彩...
评分小的时候学习过五六年的美术，先是素面后是水粉，也算是对美术，尤其是西方美术有着一定的了解和兴趣。这本《西方美术简史》，顾名思义，是对西方美术的发展的总结和西方美术艺术价值的评价。 还真从这本书中学到了许多知识，比如西方美术的“纪年表”： 罗马时期：...
评分我买的是2010年10月第3版，有别字不说，竟然把因为印成“困为”。和封面以及前两页上给力的介绍相比，正文内容不连贯，且目录中的标题在正文中也没有提及。与封面上“专家修订 权威实用”的介绍，相差太远。
评分浅显易懂提纲挈领，是一本好读又易读的书。简要精到的介绍不仅适合孩子们和入门者阅读还适合想要在短时间内掌握西方美术史并具有一定鉴赏能力的人们。 还喜欢作者简要的评论，在这样简述艺术史的著作中较少见到作者独具思考的视角，这本书做到了。
评分“可以说，整个城市为教堂里的一幅色彩鲜艳绘画兴奋不已、教皇和国王为了得到某位著名的艺术家的服务而争吵不休的时代已经成为过去。” 看到这句，我深深地觉得难过……
用户评价
读完这本书，我最大的感受是，它成功地将那些遥不可及的艺术大师们“拉下了神坛”，让他们以更人性化的形象出现在我们面前。书中对不同艺术流派兴衰的论述，简直是思想的碰撞火花。例如，它对巴洛克艺术那种极尽奢华与戏剧性的剖析，着实令人震撼，我仿佛能听到路易十四宫廷里那些华丽的音乐和喧嚣的赞美。随后转到启蒙运动时期，艺术风格的转向又是如此自然而然，体现了理性主义对感性世界的修正与反思。作者的文笔犀利而富有洞察力，尤其在分析那些风格转变的关键节点时，论证逻辑严密，几乎让人无法辩驳。它没有用艰深的术语将读者拒之门外，而是用一种近乎于对话的口吻，引导我们去感受，去质疑，去形成自己的判断。这种鼓励独立思考的写作风格，使得阅读过程充满了主动性和探索的乐趣，完全不是那种单向灌输的知识接收过程。
评分我一直以为艺术史的学习需要极强的专业背景，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事节奏把握得非常好，时而紧凑，快速浏览一个时代的概貌；时而舒缓，深入剖析一两位核心人物的创作生涯和思想内核。这种张弛有度的节奏，让读者在高强度的信息摄入后，总能找到喘息和消化的空间。我最欣赏的是，作者对“丑”的议题也有涉猎，并没有将艺术史简单美化成一条从原始到完美的线性发展轨迹。相反，书中坦诚地讨论了那些充满争议、甚至在当时被排斥的艺术形式是如何为后来的变革积蓄力量。这种辩证和包容的视角，让我对整个艺术史的复杂性和多面性有了更成熟的认识，真正体会到艺术的生命力恰恰在于其不断的自我否定与重建。
评分这本书的排版和印刷质量，也绝对值得称赞，这对于一本以视觉艺术为主的书来说至关重要。每一幅插图都力求还原原作的色彩和细节，尽管隔着纸张，那种颜料的肌理感和光线的微妙变化似乎都能被捕捉到。特别是一些大型壁画和雕塑的全景展示，简直是教科书级别的典范。更值得称赞的是，作者在引用作品时，往往会搭配一些当时的文献资料或艺术家的私人信件摘录，这些“一手资料”极大地增强了作品的可信度和阅读的沉浸感。我发现，很多我以前只知道名字的作品，在书中的详细解读下，突然间变得鲜活起来，那些隐藏在笔触和色彩背后的密码也被一一解开。它不仅仅是艺术史的梳理，更像是一部微型的文化人类学著作，展现了不同时代人们的喜怒哀乐是如何被编码进他们的创作之中的。
评分这部厚重的书籍，简直是一场穿越时空的视觉盛宴！我迫不及待地翻开它，原本以为会是一本枯燥的教科书，结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式极为生动，仿佛有一位经验丰富的导游，手持火炬，引领我们走入那座座宏伟的艺术殿堂。从尼罗河畔的古老雕塑，到文艺复兴时期佛罗伦萨的辉煌，再到印象派那瞬间捕捉的光影变幻，每一个篇章都像一幅精心装裱的画作。我尤其喜欢它对艺术家个体命运的描摹，那些天才们在各自时代背景下的挣扎、创新与辉煌，被刻画得入木三分。阅读过程中，我常常停下来，对着那些经典作品的讲解沉思良久，思考色彩如何表达情感，线条如何构建世界。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是简单地罗列作品，而是将艺术发展置于更宏大的历史、哲学和社会背景之下进行考察，让读者明白，艺术从来都不是孤立存在的，它是人类精神世界的投射。那种层层递进的知识构建，让人感觉每翻过一页，自己的审美视野就被拓宽了一寸，对“美”的理解也变得更加立体和深刻。
评分说实话，我抱着“了解一下”的心态开始阅读，结果差点被它“吸”进去，连工作和睡眠都受到了影响，但这种“沉迷”是极其充实的。这本书最大的价值在于，它不仅仅是知识的积累，更是一种看待世界的全新滤镜。读完它，我发现自己去博物馆时，眼神都变了，不再是走马观花，而是会不自觉地去寻找作品中的时代烙印，去揣摩画家的笔触是否带有某个流派的典型特征。那些原本晦涩难懂的艺术理论，在作者的层层剥茧下，变得像是日常生活的常识一样自然。它成功地构建了一个强大的知识框架，让读者能够将零散的艺术知识点串联起来，形成一个完整的、逻辑自洽的知识体系。对我而言，这不仅仅是一本工具书，它已经成为了我文化素养提升旅程中，一个里程碑式的存在。
评分美术
评分简明扼要
评分快速了解西方美术流派变迁，用电子书看，各种大图细节可以慢慢欣赏，简直快赶上美术馆看原作了
评分够在几百页的篇幅把欧洲几千年的绘画都介绍一遍非常不错，去欧洲看博物馆之前可以看看。就是文字和插图没有关系看着比较头疼，应该先只看文字，然后再看插图和介绍比较靠谱。
评分美术
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