40大导与卢米埃

40大导与卢米埃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:镭射发行有限公司·电影双周刊
作者:电影双周刊
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:1999年1月
价格:138(港币)
装帧:精装
isbn号码:9789628114504
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影史
  • 法国电影
  • 新浪潮
  • 卢米埃兄弟
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  • 早期电影
  • 电影艺术
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具体描述

法,1999年出品,片长90分钟。

这部著名的纪录片是法国里昂电影博物馆在1999年为

纪念电影诞辰百年,由Anne Adrue为艺术导演拍摄的

一部以40位世界级导演对当今科技飞速发展的时代,

用卢米埃式摄影机表达他们对电影这一第七艺术本身

的看法和真实再现。因此片名用法语直译为“卢米埃

的光与影”。

参加该片的导演都是是从世界各国挑选出来的,具有

代表性的人物,先来看看这份令人咋舌的出镜名单:

安哲洛普斯----希腊

(尤里西斯的凝视、一生何求)

詹姆斯.艾弗里(James Avory)----英国

(此情可问天、窗外有蓝天)

阿巴斯.卡洛斯塔米(Abbas Kiarostami)----伊朗

(橄榄树情人、风带我们走)

彼得.格林纳威(Peter Greenaway)----英国

(魔法圣婴、厨师大盗、枕边书)

大卫.林奇(David Lynch)----美国

(蓝丝绒、迷离劫TWIN PEAKS)

克劳德.利卢什(Claude Lelouch)----法国

(一个男人和一个女人)

张艺谋(中国大陆)

斯派克.李(Spike Lee)----美国

(黑潮、丛林热)

文姆.温德斯(Wim Wenders)----德国

(天使之翼、百万旅馆)

亚瑟.潘(Arthur Penn)----美国

(雌雄大盗)

以及日本的吉田喜重等等......

众所周知,尽管电影早在1896年就以不同方式出现过,

但西方公认以卢米埃兄弟的摄影机拍摄出的第一部影片

(此片中还专门放映了那个著名的火车进站的短片)为

电影诞生日,因此邀请世界范围内的40位导演用这一最

古老的卢米埃式摄影机在不同的国家拍摄出一部短片,

作为向电影及卢米埃兄弟致敬,同时也象徽着电影的另

一个百年的开始。

影片由三个部分组成,第一部分通过对这40位导演的采

访交待了卢米埃摄影机的历史和特点,每个导演都在这

种古老的手摇式摄影机前阐述了自己的电影观。同时影

片也以字幕形式告诉观众卢米埃式摄影机的三个守则:

1、只有52秒的长度

2、无同声期录音

3、只有三个镜头(黑白)

大师们在机前取景的种种神态和表现各具其趣,其中张

艺谋咧嘴傻笑,连说好好好;克卢什在拍完属于自己的

那52秒后大笑不止“它太短了,太短了,恐怕是我导演

生涯中最短的一部...”

第二部分是导演们对着镜头回答相同的一个问题:你为

什么要拍电影?

文姆维德斯的回答最简单,却是最令人回味的:因为我

没别的事儿可干。

第三部分就是40位导演拍出的这40部短片,我坚持认为

张艺谋的短片最有趣:长城,两位清代打扮的男女,女

子在唱京戏(估计是),男的则拉着二胡。张导亲自拿

着开镜板说了声开始,当张导数到23时,说了声“走!”

于是从24计数起两位演员以最快的速度脱下戏服,顷刻

间变成了现代派摇滚男女,女子疯狂地扭动身体蹦迪,

而那一头长发的男子则将手中的二胡变成了吉他玩唐朝。

当背景声数到50时两人将手中的物品扔上天空,转身向

后方跑去 。。。

《视界交响:40位影史巨匠与光影的低语》 在电影这门融汇了技术、艺术与叙事的魔术中,导演,无疑是那位施展魔法的灵魂人物。他们用镜头捕捉瞬间,用剪辑构建梦境,用声音塑造情绪,最终将一个个故事烙印在观众心中。本书并非对某一部具体作品的详尽解读,而是试图勾勒一幅更为宏阔的艺术图景,聚焦于那些以其独特视野和创新实践,深刻影响了电影语言发展进程的四十位影史巨匠。 我们将沿着时间的脉络,回溯电影的黎明,探寻早期电影先驱们如何从无到有,将动态影像的奇迹呈现在世人面前。那些开创性的剪辑手法,对镜头运动的初步探索,以及对叙事结构的早期尝试,都为后来的电影艺术奠定了坚实的基础。从爱森斯坦的蒙太奇理论,到梅里斯的奇幻想象,再到格里菲斯对叙事电影的规范化,这些早期大师们如同播撒火种的普罗米修斯,点燃了电影艺术的熊熊烈焰。 随着电影媒介的成熟,我们将会步入那些在不同时代、不同文化背景下,以其鲜明个人风格征服世界的导演。他们或以精湛的写实技巧描绘人间百态,或以浪漫主义情怀歌颂理想主义,或以黑色幽默的笔触解构社会现实,或以抽象的视觉语言探索人类心灵的深邃。每一位导演都如同一位独具慧眼的策展人,从纷繁的世界中挑选出他们认为最值得呈现的片段,并用他们独有的语言将其转化为影像。 本书将不拘泥于单一的地域或风格分类,而是力求展现电影艺术的多元魅力。我们会深入那些开创了一个时代的流派大师,例如塑造了意大利新现实主义的先驱,他们用最朴实的镜头语言捕捉战后人民的真实生活;以及那些在好莱坞黄金时代留下浓墨重彩的创作者,他们用精良的制作和引人入胜的剧本,定义了商业电影的巅峰。同时,我们也绝不会忽视那些在欧洲艺术电影领域,用哲学思辨和先锋实验挑战传统边界的导演,他们的作品往往引领着电影美学的革新。 本书的重点在于分析这些导演是如何通过他们独特的美学选择、叙事策略以及对影像语言的掌控,来塑造观众的认知和情感。我们将探讨他们的标志性镜头语言:是长镜头带来的沉浸感,还是快速剪辑营造的紧张感?是风格化的色彩运用,还是对光影的极致追求?这些视觉元素不仅仅是技巧的展示,更是导演思想和情感的载体。 此外,我们还将审视他们如何构建人物,如何引导演员的表演,以及如何通过声音设计和配乐来深化主题。一个精彩的故事,离不开鲜活的人物;而人物的生命力,很大程度上取决于导演的洞察力与塑造能力。声音,作为电影的另一半灵魂,更是导演表达情绪、营造氛围、推动叙事的重要工具。 值得强调的是,本书关注的是导演的“导”——即引导、塑造和创造的过程。我们并非仅仅罗列作品,而是深入挖掘每一位导演的核心思想、创作动机以及他们如何将其转化为具象的影像。从他们早期的尝试到成熟的代表作,我们会尝试梳理他们艺术道路上的演变与成长,以及他们对电影这门艺术形式的贡献。 在探究这些影史巨匠的创作轨迹时,我们也将不自觉地触及他们所处的时代背景、社会文化以及他们所回应的现实问题。电影,作为一面折射时代的镜子,总是与人类社会的变迁紧密相连。这些伟大的导演们,或以他们的作品记录历史,或以他们的想象预言未来,或以他们的批判审视当下。 本书的意义在于,通过对四十位极具代表性的导演的深度审视,为读者提供一个理解电影艺术发展脉络的视角,也为那些热爱电影、渴望深入了解其背后创作秘密的观众,提供一本值得反复品读的指南。它不是一个简单的作品列表,而是一场关于电影语言、艺术精神与时代回响的深度对话,邀您一同走进那些塑造了我们视界的非凡旅程,感受光影交织的无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的叙事结构如同精心编排的交响乐,节奏的把握极为精准。它没有陷入晦涩的理论阐述,而是将复杂的历史脉络梳理得井井有条,即便是对电影史涉猎不深的读者,也能轻松跟上节奏。作者的笔触充满了洞察力,总能在看似平淡的叙述中,挖掘出人物深层次的动机与挣扎。读到那些关于早期电影人如何在商业压力与艺术追求之间周旋的段落时,我甚至能感受到那种时代特有的焦虑与豪情。它巧妙地平衡了对宏大历史图景的描绘与对个体命运细致入微的刻画,使得整本书读起来既有史诗的厚重感,又不失人情味的小切口。

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这是一本充满激情和人文关怀的著作。它描绘的不仅仅是技术的进步或艺术的诞生,更是人类在面对新媒介时的集体兴奋和集体探索。作者非常善于捕捉那些“第一次”的瞬间——第一次使用特写,第一次使用长镜头,第一次成功地用光影讲述了一个复杂的故事。这些“第一次”被赋予了近乎神圣的意义,让人意识到我们今天习以为常的电影语法,都是由这些勇敢的探险家们一步步摸索出来的。阅读过程中,我数次停下来,回想起自己看过的那些早期影片,仿佛能透过文字的迷雾,再次感受到那个时代特有的、未经雕琢的魔力。

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这是一部非常引人入胜的电影史诗,它将观众带入了一个光影交织的时代。作者对早期电影制作的描绘,充满了对技术革新的敬畏与热情。从摄影机的诞生到银幕上的动态影像,每一个转折点都被细腻地捕捉下来。阅读的过程仿佛是一次穿越时空的旅行,让人深切感受到先驱者们如何以近乎偏执的热情,将最初的火花塑造成了影响世界的艺术形式。特别是对于那些早期特效和布景的描述,那种质朴却又充满创意的处理方式,着实令人拍案叫绝。它不仅仅是罗列事实,更像是在重温一场场激动人心的幕后故事,那些被时间冲刷的影像背后的血汗与坚持,都清晰可见。

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这本书的文风清新,充满了一种老派的优雅与克制,读起来非常舒服。它避开了时下流行的那种夸张或煽情的写作腔调,而是用一种沉稳、近乎学术的严谨态度,来呈现那些光辉灿烂的成就。尤其欣赏作者在描述不同地域、不同流派的早期电影发展时所展现出的全球视野,没有厚此薄彼,而是力求展现一个多元化的开端。这种平衡的叙述方式,让读者在增长见闻的同时,也感受到一种尊重历史原貌的专业精神。合上书卷时,心中涌起的不是知识的重压,而是一种由衷的敬佩与满足。

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坦白说,这本书的细节深度让人惊叹,它远超了一般的普及读物范畴。作者显然是下了苦功,挖掘了大量鲜为人知的档案资料。书中对一些关键性片段的分析,简直就是一堂生动的电影语言入门课。比如,某位导演如何通过景深镜头来暗示角色的心理状态,或者某个剪辑点的设置如何彻底改变了观众对事件的认知——这些分析点到为止,却极具启发性。看完之后,我发现自己对那些经典老电影的理解提升了一个层次,不再只是被动地接受故事,而是开始主动解读画面背后的意图。它成功地将历史的重量与艺术的精妙熔铸一炉。

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