具体描述
The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.
Bill Brandt (1904-1983), one of the most important figures in twentieth century British photography, exerted a crucial influence on subsequent generations of photographers. His work defies categorization. He created odd, surrealist compositions, stemming from his early work in Man Ray's Paris studio; telling images of life in London and the industrial towns of northern England; somber landscapes; perceptive portraits; and abstract studies of the nude. 65 duotone illustrations.
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读后感
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用户评价
这本书的结构简直是令人叫绝的叛逆。它完全无视了传统文学作品中对于清晰时间线和明确主题的执念。我拿到手时，本以为会是一本按部就班的成长小说或是历史回顾，结果却发现自己被抛入了一个由意象和情绪碎片构成的迷宫。章节之间几乎没有逻辑上的过渡，上一页还在描绘一个遥远的北欧小镇的冬夜，下一页可能就跳跃到了某个喧嚣都市的午后咖啡馆。初读时，我感到一丝困惑，甚至有点恼火，觉得作者是在故弄玄虚。然而，当我放下“理解”的执念，单纯地让文字流过时，一种奇异的和谐感油然而生。这种跳跃感反而模拟了人类记忆的真实运作方式——它们是联想式的、非线性的，常常毫无预兆地从一个场景滑向另一个毫无关联的事件。作者似乎在用这种破碎的叙事，挑战我们对“完整故事”的渴求。读完合上书本时，我没有一个完整的“故事梗概”可以向朋友复述，但我却收获了一系列清晰而震撼的“视觉冲击”和“情感烙印”。这绝对是一次对叙事惯性的有力反抗，是为那些厌倦了被喂养的读者准备的盛宴。
评分坦白说，这本书的语言风格是极其挑剔的，它需要读者付出极高的专注力，否则很容易错过那些精妙之处。作者对词汇的选择近乎苛刻，每一个形容词似乎都经过了千锤百炼才被允许进入文本。我注意到他偏爱使用那种不常见但极具画面感的动词，比如“苔藓般地蔓延”或者“金属般地折射”，这些词汇瞬间将场景的质地和温度传递给我。然而，这种精准也带来了阅读上的挑战——它要求你放慢呼吸，甚至需要停下来反复咀嚼那些复杂的句式。有那么几段，我不得不拿出笔记本，去查阅其中引用的哲学概念，才能真正触碰到作者想要构建的意境深处。这本书绝非那种可以边喝咖啡边轻松浏览的读物，它更像是需要在一个安静的午后，关掉所有电子设备，带着一种近乎朝圣般的心态去对待。它不迎合大众口味，它只忠实于作者内心世界的复杂构造。对于追求文字艺术的读者来说，这无疑是一部值得反复研读的范本，但对于追求快速消遣的人来说，可能会感到略微的受挫。
评分这本书中最令我着迷的，是它对“缺席”的描绘。很多时候，作者似乎花费了大量的篇幅去刻画一个场景中“应该”出现却又“没有”出现的人或物。比如，一个空荡荡的房间，所有的家具都摆放得一丝不苟，但就是感觉不到主人的气息，那种由完美排列带来的压抑和疏离感，比直接描绘一个悲伤的人物更加令人心酸。这种“留白”的艺术，贯穿了全书。他不是在讲述一个故事，而是在描绘一个“氛围的缺失”。我仿佛能闻到空气中未散尽的香水味，能看到那把主人刚刚离开时留下的椅子，所有的细节都指向一个正在发生的、却永远无法被捕捉的“此刻”。这使得阅读体验充满了侦探般的悬念——我们不是在寻找线索来解开谜团，而是在寻找线索来填补那些刻意留下的空白。这种对“存在”与“虚无”的探讨，通过日常的、看似平淡的物件来体现，显示出作者极高的观察力和对存在主义命题的深刻把握。这是一种非常高级的叙事技巧，它迫使读者必须从被动接受信息，转变为主动参与意义的构建。
评分翻开这本装帧朴素的文集，我立刻被一种难以言喻的、带着旧时光颗粒感的氛围所攫住。它像是一部无声的默片，用光影的语言讲述着那些被时间冲刷得近乎模糊的记忆碎片。作者的叙事如同老旧的放映机，偶尔卡壳，偶尔又突然加速，留给读者极大的解读空间。我尤其欣赏他对“瞬间”捕捉的功力，那些对日常场景的细微描摹，比如清晨厨房里漂浮的尘埃，或者雨后街道上湿漉漉的反光，都在作者的笔下获得了近乎永恒的质感。阅读的过程，与其说是被情节牵引，不如说是一种沉浸式的体验，仿佛自己成了那个站在街角，默默观察着人来人往的局外人。文字的密度适中，不至于让人感到压抑，却又处处暗藏着深意，像是在平静的水面下，涌动着巨大的暗流。这种微妙的张力，使得每一次翻页都充满了期待，想知道下一个场景会如何被解构和重塑。它不是那种直白地告诉你“发生了什么”的书，而是邀请你一同去感受“正在发生什么”的氛围。对我来说，这更像是一次私人化的心灵漫步，与作者共同在那些被遗忘的角落里寻找失落的意义。
评分我必须承认，这本书的气质是相当阴郁的，它似乎对人类的快乐持有一种审慎甚至怀疑的态度。通篇下来，弥漫着一种挥之不去的疏离感和对现代社会异化的深刻反思。即便是描绘“美好”的场景，比如一段恋人的对话，作者也会用一句突如其来的、冷峻的观察来打破，让那种温暖瞬间冷却。这种基调，让人在阅读时持续处于一种略微紧张的状态。它不像那些鼓舞人心的作品，试图给你提供逃离现实的避风港；相反，它强迫你直视那些我们通常选择回避的社会结构中的裂痕和个体内心的不安。我尤其欣赏作者对都市景观的刻画，那些钢筋水泥的森林、永无止境的交通噪音，在他笔下不再是背景，而是成为影响人物精神状态的决定性力量。这本书更像是一份对我们所处时代的冷静诊断书，它不提供药方，只是准确地指出了病灶所在。对于那些寻求心灵慰藉的读者来说，这或许不是一个舒适的选择，但对于渴望深刻洞察和思想冲击的人而言，它无疑是一次必要的、清醒的洗礼。
评分其实我也不明白读的是哪本1937-1980
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