Alfred Schnittke (20th-Century Composers)

Alfred Schnittke (20th-Century Composers) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Phaidon Press
作者:Alexander Ivashkin
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1996-09-25
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714831695
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 施尼特凯
  • 传记
  • Schnittke
  • 现代音乐
  • 音乐参考书
  • 英语
  • 原版
  • Schnittke
  • 20th Century Music
  • Contemporary Classical Music
  • Russian Music
  • Avant-Garde
  • Polystylism
  • Musical Composition
  • Biography
  • Music History
  • Composer Studies
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具体描述

豆瓣上的早年生平介绍就是根据此书编写www.douban.com/group/topic/1091263/

这里也有一段翻译介绍:

纪录片《古尔德的俄罗斯之旅》简介及评论www.douban.com/subject/1783062/

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The story of Soviet composer Alfred Schnittke is one that will give pause even to the gods of irony. The descendent of German and Jewish inhabitants of what was once the German Volga S.S.R. in the Soviet Union, he received his first musical training as a young boy in Soviet-occupied Vienna. Baptized as a Roman Catholic at age 48 (although he had strong Russian Orthodox tendencies), this son of dedicated Communists employed a musical idiom almost as varied as his background. One of the most interesting aspects of Alexander Ivashkin's lucid account of the composer's life is his long struggle in the face of the hostility shown by the apparatchiks that ran the Soviet composer's union, a hostility that made it impossible for Schnittke to attend many performances of his works when they required a travel permit outside Soviet territory. Fortunately, as the regime approached collapse, the difficulties experienced by Schnittke and his fellow Soviet artists during the decades of Soviet rule abated. This entry in Phaidon's 20th-Century Composers series offers a well-written account of the essential aspects of Schnittke's life and work.

阿尔弗雷德·施尼特克:一位横跨时代的音乐探索者 本书并非对施尼特克音乐作品的详尽目录或技术分析,而是旨在深入探讨这位二十世纪音乐巨匠的艺术精神、创作历程及其在音乐史上的独特地位。我们将跟随施尼特克的脚步,穿越那个充满变革与动荡的时代,感受他如何以一种独特而深刻的方式回应历史的洪流。 施尼特克的一生,几乎与二十世纪的全部历史进程同步。他出生于苏联,成长于一个被意识形态、战争创伤和艺术禁锢所笼罩的环境。然而,正是这样的背景,反而激发了他内心深处对音乐的无限渴望和对表达自由的执着追求。本书将首先勾勒出施尼特克早年的成长轨迹,探讨他如何在这种复杂的文化土壤中汲取养分,形成他日后音乐语言的雏形。我们不会详细罗列他的早期作品,而是更侧重于分析那些塑造了他创作理念的关键经历和遇到的挑战。 作为一位在东西方文化之间游走的作曲家,施尼特克的音乐语言呈现出一种令人惊叹的融合与张力。他巧妙地将古典主义的严谨结构、浪漫主义的情感深度、表现主义的激烈碰撞,以及爵士乐、流行音乐等现代元素融为一体,创造出一种被称为“复调风格”(polystylism)的标志性技法。本书将深入剖析“复调风格”的内涵,并非通过列举具体的作品来展示其运用,而是着重于阐述这种风格背后所蕴含的哲学思考。施尼特克为何要如此大胆地打破音乐流派的界限?这种看似杂糅的风格,是否是他试图在破碎的世界中寻找和谐与秩序的一种方式?我们将通过对他创作理念的解读,来回答这些问题。 施尼特克的音乐常常带有强烈的戏剧性和情感张力,他善于运用尖锐的对比、突然的转折和刺耳的和声来营造一种令人不安却又引人入胜的听觉体验。他的作品仿佛是一场场宏大的内心独白,直面人性的复杂、生存的困境以及信仰的追问。本书将重点关注施尼特克音乐中的精神内核,探讨他如何通过音乐来表达对生命意义的探寻、对社会现实的批判,以及对人类共同命运的关怀。我们会从宏观层面去理解他的创作动机,而非沉溺于对具体乐句的分析。 在二十世纪后半叶,当许多作曲家趋向于极简主义或序列主义的严谨逻辑时,施尼特克却选择了一条截然不同的道路,他拥抱了形式的自由,情感的真实,以及对传统音乐语汇的敬意与颠覆。他对于音乐表演的要求也极高,他的作品往往需要演奏家们具备极强的技术实力和深刻的音乐理解力,才能将他内心深处的音乐世界淋漓尽致地展现出来。本书将探讨施尼特克在创作上的独特性,以及他对后来音乐发展所产生的深远影响。我们将聚焦于他如何打破当时音乐创作的主流趋势,以一种独立的姿态,开辟出属于自己的艺术疆域。 除了交响乐和室内乐,施尼特克在电影配乐领域也留下了许多令人难忘的作品。他的电影配乐并非简单的背景音乐,而是与影片的叙事和情感紧密结合,甚至升华了影片的艺术高度。这些作品同样体现了他对音乐表现力的极致追求,以及他将不同音乐风格融会贯通的卓越能力。本书将简要提及他在电影音乐方面的贡献,但侧重点仍将是他作为一位独立作曲家,其音乐在艺术上的独立价值。 最终,本书旨在呈现一个多维度、有血有肉的阿尔弗雷德·施尼特克。他是一位伟大的创新者,一位不懈的探索者,一位用音乐深刻回应时代挑战的灵魂。他不是一个被标签轻易定义的音乐家,他的作品充满了未知的可能性,等待着每一位聆听者去发掘和理解。通过本书,我们希望能为读者打开一扇窗,让他们得以窥见施尼特克那令人震撼的音乐世界,感受他作品中蕴含的强大生命力和永恒魅力。这并非一次简单的音乐介绍,而是一次对一位伟大艺术家内心世界的深度探访,一次对二十世纪音乐史上一段辉煌篇章的深刻理解。

作者简介

作者亚历山大·伊瓦什金为大提琴家,是传主多年的好友与合作者,首演过不少施尼特凯的大提琴作品。

这本传记是他在作者去世前两年完成的,根据传主口授的记录而成。为传主生前认可的权威版本。

目前此书正在翻译中。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,优秀的音乐传记不应该只是枯燥的学术研究,而应该是一场引人入胜的文学体验。而这本书,恰恰做到了这一点。它以一种诗意而富有洞察力的语言,勾勒出了施尼特凯这位20世纪音乐巨匠的灵魂轨迹。我尤其着迷于书中对施尼特凯创作过程中那种“不妥协”精神的描绘。他似乎从不畏惧挑战听众的习惯,也从不迎合评论界的口味,而是始终坚持走自己认定的艺术道路。这种坚持,在那个充满变革与动荡的时代,显得尤为可贵。我非常想了解,施尼特凯是如何在不同的政治和艺术环境中保持独立思考的,他是否曾经历过创作上的瓶颈,又是如何从中走出来的。这本书中关于施尼特凯作品中“不安”与“救赎”主题的探讨,也让我产生了浓厚的兴趣。他的音乐似乎总是在一种紧张的状态下运作,但同时又蕴含着一种对超越的渴望。我期待书中能够深入分析他那些被称为“杰作”的作品,例如他的歌剧《生命与命运》,以及他后期的交响曲,来揭示其中蕴含的深刻哲理和情感力量。总而言之,这本书不仅是对一位作曲家的研究,更是对20世纪音乐史上一段重要篇章的生动记录。

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我一直对20世纪音乐的复杂性和实验性充满好奇,而阿尔弗雷德·施尼特凯(Alfred Schnittke)的名字,如同一道闪电划破了我对那个时代音乐的既有认知。这本书的封面设计就散发出一种沉静而深邃的气息,仿佛预示着里面将是一场关于一位杰出作曲家内心世界的探索。我尤其期待书中能够深入剖析他那独特的“复调风格”(polystylism),这种将不同音乐语言、时代、流派大胆嫁接的手法,究竟是如何在他的创作中形成,又是如何影响和塑造了他作品的情感表达和哲学思考。想象一下,巴洛克时期的庄重与后现代的解构主义碰撞,古典的旋律线条与电子音效的尖锐摩擦,这些在我们常人听来难以调和的元素,在施尼特凯的笔下却能奇迹般地和谐共存,甚至激发出令人震撼的艺术张力。我很好奇,这种风格背后的驱动力是什么?是对传统音乐语言的批判,还是对现代社会碎片化体验的深刻体悟?书中是否会提供一些他创作手稿的细节,或是他与其他音乐家、评论家的书信往来,来帮助我们窥探他创作的奥秘?我迫切地想了解,施尼特凯如何看待自己在20世纪音乐史上的位置,他是否曾感受到来自主流音乐界的压力,又是如何坚持自我,开辟出一条属于自己的道路。这本书,无疑是我深入理解这位“怪才”作曲家,乃至理解整个20世纪音乐发展脉络的一扇重要窗口。

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读完一本关于阿尔弗雷德·施尼特凯的书,感觉像是经历了一场心灵的洗礼。这本书并非简单罗列他的作品列表,而是以一种非常个人化的视角,带领读者走进这位作曲家丰富而矛盾的内心世界。作者对施尼特凯的生平经历、艺术追求,乃至他所处的时代背景都进行了细致的描绘,使得我们能够更深刻地理解他的音乐是如何在特定的历史土壤中孕育、成长。特别是书中对施尼特凯作品中那种强烈的戏剧性、悲剧色彩以及时而出现的黑色幽默的分析,让我深受触动。他似乎总是在试图捕捉人类存在的焦虑、信仰的危机以及对生命意义的永恒追问。我尤其喜欢书中对施尼特凯后期作品的解读,那些作品中透露出的宁静与超脱,与早期作品的激烈对抗形成了鲜明的对比,这让我看到了一个作曲家在面对生命终结时的深刻领悟。这本书不仅仅是关于音乐理论的书,它更像是一部关于成长、关于挣扎、关于和解的史诗。作者的文字功底深厚,叙述流畅,即使是对于不熟悉古典音乐的读者,也能从中感受到音乐的魅力和作曲家不凡的人生。读完这本书,我感觉自己对20世纪的音乐,特别是那些充满实验性和个人风格的作品,有了更宏大的视野和更深层次的理解。

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这是一本让我重新审视“20世纪音乐”定义的书。施尼特凯这个名字,虽然在我心中一直有着“前卫”、“实验”的标签,但这本书却让我看到了他音乐中更为柔情、更为人性化的一面。我一直对那些能够打破音乐界限的作曲家深感敬佩,而施尼特凯无疑是其中的佼佼者。这本书的叙述方式非常独特,它并非按照时间顺序,而是以主题性的方式来展开,比如关于“记忆与遗忘”、“信仰与怀疑”、“秩序与混乱”等。这种结构使得读者能够从不同的角度去理解施尼特凯音乐的丰富层次和复杂内涵。我特别欣赏书中关于施尼特凯如何运用不同音乐风格来表达特定情感的分析。例如,他如何用一段充满讽刺意味的古典旋律来揭示社会的虚伪,或者如何用一段极具表现力的现代音乐来展现个体的孤独与绝望。我期待书中能提供一些具体的乐谱分析,来帮助我更直观地理解这些音乐上的处理手法。此外,我也很好奇,书中是否会提及施尼特凯在电影配乐方面的成就,以及这些经历是否对他纯粹的音乐创作产生了影响。

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这本书给我的整体感觉是,它不仅仅是关于施尼特凯的作品,更是关于他如何通过音乐来回应他所生活的时代。作者似乎非常敏锐地捕捉到了施尼特凯音乐中那种“错位”的美学,以及他对社会现实的深刻反思。我特别感兴趣的是书中关于施尼特凯早期创作受到前苏联体制影响的讨论,以及他如何在这种限制中寻找突破,发展出自己独特的艺术语言。这种在压抑中寻求自由的斗争,在很多艺术家的身上都能看到,但在施尼特凯的音乐中,这种张力却被放大到了极致。书中对施尼特凯“复调风格”的剖析,不仅仅停留在技巧层面,更是深入到其哲学意义的探讨。作者认为,这种风格并非简单的拼凑,而是作曲家对现代社会信息爆炸、文化多元化以及个体身份认同危机的一种艺术化表达。我期待书中能够提供更多关于施尼特凯具体作品的分析,例如他的交响曲、协奏曲、室内乐等,是如何体现这种“复调”理念的,以及这些作品在当时的音乐界引起了怎样的反响。同时,我也很好奇,书中是否会提及施尼特凯的宗教信仰对他创作的影响,因为他的作品中常常流露出一种对神圣的追寻和对人性的拷问。

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我觉得传记带作品注释就完美了

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ivashkin写的,应该算最权威的了吧

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ivashkin写的,应该算最权威的了吧

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