具体描述
Richard Strauss's 85 years of life spanned a revolution in Germany - from 1864 when the nation did not exist to 1949. A nationalist but also a humanist, he believed in culture as `moral exoneration' and chose to remain in Nazi Germany and serve the Third Reich. Matthew Boyden examines for the first time Strauss's behaviour under Nazism, and assesses the incongruity of a seemingly crude character and the unfailing beauty and articulation of his music. A product of his age, an astounding talent and a man adept at concealing himself, Strauss only properly revealed his nature during the last twenty years of his life, when the pressures became both unbearable and unavoidable. This is the first detailed study of that nature.
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读后感
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用户评价
天哪，我最近入手了一本关于理查·施特劳斯（Richard Strauss）的书，简直让我惊喜连连！我一直对这位音乐巨匠充满好奇，但总觉得他的作品复杂且难以捉摸。这本书，我得说，彻底改变了我的看法。它不是那种干巴巴的学术论述，而是以一种极其引人入胜的方式，将施特劳斯的生平、创作背景以及他那些令人惊叹的音乐作品一一展现在我面前。作者的笔触非常细腻，仿佛我能亲身感受到施特劳斯当年在维也纳金色大厅里指挥的激昂，或是他在家乡巴伐利亚的田园风光。书中对《查拉图斯特拉如是说》的解读尤其令我印象深刻，那种对哲学思考与音乐结合的阐释，让我对这部作品有了全新的理解。不仅仅是音乐上的分析，这本书还深入探讨了施特劳斯在当时社会背景下的艺术追求和个人挣扎，那些关于他与歌剧院、与评论家之间的故事，读起来比小说还要精彩。我特别喜欢作者对施特劳斯晚期作品的处理，那种对人生、死亡以及艺术永恒性的深刻感悟，通过文字的感染力，仿佛也渗透到了我的心灵深处。这本书就像一位博学的朋友，带着我一步步走进了施特劳斯宏大而又充满个人色彩的音乐世界。我迫不及待地想再去听一遍那些熟悉的旋律，现在它们在我耳中，承载着更深的意义和更丰富的情感。
评分我必须承认，在拿起这本书之前，理查·施特劳斯对我来说，更多的是一个名字，一个与古典音乐辉煌时代紧密相连的传奇人物。但这本书，它真正让我“认识”了他。它不是那种流水账式的传记，而是以一种非常个人化、非常有人情味的角度，勾勒出这位音乐大师的灵魂。我被书中描绘的施特劳斯深深吸引，他有时是充满活力、才华横溢的作曲家，有时又是深思熟虑、对艺术有着极致追求的哲学家。作者在处理他的早期作品时，那种对年轻施特劳斯蓬勃生命力的捕捉，简直活灵活现。我仿佛能看到他如何在维也纳的音乐殿堂里崭露头角，如何用他大胆创新的音乐语汇震惊四座。《唐璜》和《死与净化》的创作过程被详细地描述出来，那些关于他如何将复杂的交响诗织就得如此紧密而又富有表现力的细节，让我这个非专业人士也看得津津有味。更让我感动的是，作者并没有回避施特劳斯晚年的一些挑战和争议，而是以一种尊重和理解的态度，探讨了他作为一个人所经历的种种。这本书让我明白，伟大的艺术往往源于复杂的生活，而施特劳斯的作品，正是他人生旅途中最耀眼的印记。
评分说实话，我以前对理查·施特劳斯的作品，尤其是他的歌剧，总有一种敬畏又带着一丝疏离感。觉得它们宏大、复杂，但又好像缺少那么一点能够直接触及内心的温度。然而，这本关于施特劳斯（Richard Strauss）的书，彻底改变了我的看法。它就像一位经验丰富的向导，带着我穿越了施特劳斯那复杂而又辉煌的音乐迷宫。作者在描述他的早期交响诗时，那种对色彩、对戏剧性、对情感的细腻描绘，让我第一次如此清晰地感受到那些音乐背后蕴含的巨大力量。我尤其喜欢书中对《查拉图斯特拉如是说》的解读，作者不仅仅是在分析音乐的结构，更是在探讨施特劳斯如何将尼采的哲学思想融入到他的音乐语言中，那种跨越学科的对话，让我对音乐的理解上升到了一个新的层面。更让我着迷的是，本书并没有回避施特劳斯在创作中面临的各种挑战，无论是来自评论界的质疑，还是个人生活中的波折，作者都以一种客观而又充满同情的笔触加以呈现，这让我看到了一个更加立体、更加真实的施特劳斯。这本书让我觉得，他的音乐不仅仅是技巧的展示，更是他对生命、对世界深刻洞察的体现。它让我重新燃起了对施特劳斯作品的热情，迫不及待地想要再次走进他的音乐世界，去感受那份曾经被我忽略的深刻与动人。
评分这本书关于理查·施特劳斯的论述，真的给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为，对于像施特劳斯这样复杂的作曲家，要写一本既有深度又不失可读性的书是极具挑战性的，而这本书无疑做到了。作者并没有局限于纯粹的音乐分析，而是巧妙地将施特劳斯置于他所处的时代洪流之中，展现了他与政治、社会、以及其他艺术形式的互动。我尤其欣赏书中对施特劳斯歌剧创作的深入剖析，《萨洛美》和《埃莱克特拉》的篇章，简直是艺术史上的瑰宝。作者不仅细致地解读了音乐中的戏剧张力，还探讨了这些作品在当时引发的伦理和美学上的巨大争议，这种深度和广度，让我对施特劳斯的艺术视野有了更宏观的认识。书中对于他与胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的合作关系的描述，也让我看到了艺术创作中伙伴关系的力量，他们的合作简直是音乐史上的一个典范。每一次翻阅，我都能从中发现新的闪光点，无论是对某个特定作品的细致解读，还是对施特劳斯创作理念的概括总结，都显得既权威又富有启发性。这本书让我觉得，理查·施特劳斯不仅仅是一位作曲家，更是一位深刻理解人性、关怀时代的伟大艺术家。
评分我通常不太会轻易对一本关于古典音乐家的书给予如此高的评价，但这本书，关于理查·施特劳斯，它确实让我耳目一新。最让我惊喜的是，这本书的叙述方式极其生动，它没有给我一种在啃食枯燥的学术论文的感觉，反而像是在听一个老朋友娓娓道来，讲述他心中那位传奇人物的故事。作者在描绘施特劳斯的成长经历时，那种对细节的捕捉和场景的还原，让我仿佛置身于19世纪末的德国小镇，感受着年轻施特劳斯的音乐天赋是如何被一点点激发和培养的。他对《蒂尔的恶作剧》的解读，简直把这部充满幽默和智慧的作品活灵活现地呈现在我面前，那些关于施特劳斯如何用音乐来描绘一个狡黠又可爱的骗子形象的细节，让我对他的创作技巧佩服得五体投地。而书中关于施特劳斯晚年的反思，特别是对生命、自然和艺术之间关系的探讨，更是让我深受触动。作者用一种非常温暖而又充满智慧的语言，让我看到了一个在音乐中寻找慰藉和永恒的大师形象。这本书不仅仅是关于施特劳斯，更是关于艺术的力量，关于如何在创作中表达最深沉的情感。
评分四星半: 前半本四星，后半本五星
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