The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett Vol 4

The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett Vol 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Faber and Faber
作者:Samuel Beckett
出品人:
页数:512pp
译者:
出版时间:20 September, 1999
价格:£100.00
装帧:Hardback
isbn号码:9780571163724
丛书系列:
图书标签:
  • Theatre
  • Samuel Beckett
  • Theatre
  • Drama
  • Literary Criticism
  • Modernism
  • Playwriting
  • Irish Literature
  • Performance Studies
  • 20th Century Literature
  • Notebooks
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This volume completes the publication of the facsimiles, with transcription and commentary, of the notebooks kept by Samuel Beckett when directing productions of his own plays.

Here are Eh, Joe, Play, Come and Go, That Time, Footfalls and What Where. Professor Gontarski brings his own experience as a director to editing this book, which provides a continuing revelation, not only of the playwright's solutions to the practical problems of staging, but also of the way he envisaged his work. To these 'shorter plays' Samuel Beckett devoted the same care and attention to the details of textual revision and stagecraft as he did tothe full-length works, and this book contains revised texts prepared on the same editorial basis as before.

《舞台的沉思:塞缪尔·贝克特戏剧手稿集 卷四》 这本《舞台的沉思:塞缪尔·贝克特戏剧手稿集 卷四》并非收录了直接的书写内容,而是如同一个精心策划的舞台布景,邀请读者进入塞缪尔·贝克特创作的核心地带。它不是讲述一个故事,而是呈现了故事诞生的土壤,是剧作家思想的原始矿藏。 本书聚焦于贝克特创作生涯中的某个关键阶段,通过对其戏剧创作手稿的细致梳理和深度解读,揭示了那些最终成就了我们耳熟能详的剧作的未被看见的努力、反复的斟酌与激烈的思想碰撞。它不是呈现贝克特“写了什么”,而是深入探究“他是如何去写的”。 手稿的维度: 想象一下,你手捧的不是一本小说,而是一个包含无数草稿、涂鸦、删改痕迹、甚至可能潦草笔记的文件夹。这便是《舞台的沉思》所欲呈现的“内容”。每一页泛黄的纸张,每一个圈划的词语,每一处被划掉的句子,都承载着贝克特当时的情感、逻辑推演和对戏剧形式的探索。 文字的演化: 读者将看到,那些简洁、精准、仿佛浑然天成的贝克特式台词,是如何从一开始的冗长、模糊、充满实验性的尝试中脱颖而出的。手稿中可能包含不同的版本,对白如何被精炼,语气的细微差别如何被反复调整,以达到贝克特所追求的那种极致的“不确定性”与“存在感”。 结构的搭建: 戏剧的结构,尤其是贝克特作品中那种看似松散却又自有其逻辑的结构,是如何一步步被构建起来的?手稿可能展现出对情节安排的最初设想,人物出场的顺序,场景转换的考量,甚至是对幕间休息的思考。这些零散的片段,组合起来,便是戏剧骨架的形成过程。 人物的呼吸: 即使是像《等待戈多》中的弗拉基米尔和爱斯特拉冈,他们的标志性动作、语言节奏、以及那种令人难以捉摸的心理状态,也并非一蹴而就。手稿可能揭示出对人物性格的细致描摹,对他们言谈举止的深入揣摩,甚至是作者对演员表演的初步设想。 解读的深度: 《舞台的沉思》并非仅仅是手稿的堆砌,它由深厚的学术研究支撑,为读者提供了进入贝克特创作世界的一把钥匙。 语境的重构: 每一份手稿都诞生于特定的时代背景和创作语境。《舞台的沉思》将努力重现这些背景,帮助读者理解贝克特为何会在那个时刻关注某个主题,为何会选择某种戏剧手法。这可能涉及到当时的思想潮流、哲学观念,甚至是他个人的经历和思考。 理论的印证: 贝克特的作品常常被视为存在主义、荒诞派戏剧的代表。本书可能通过对手稿的分析,来印证或修正现有的学术理论,提供新的视角来理解贝克特的艺术哲学。它或许会指出,那些被标签化的理解,在手稿中是多么的复杂与多面。 方法的揭示: 贝克特独特的创作方法,即那种“剥离”与“削减”的策略,是如何在他手中得以实践的?手稿中的反复修改,删除多余的修饰,寻找最简练的表达,正是这种方法的活生生证明。本书将细致地剖析这一过程,让读者领略贝克特在形式上的严苛追求。 阅读的体验: 阅读《舞台的沉思》将是一种独特的体验。它不像阅读一部完整的戏剧那样,有一个清晰的叙事线索和明确的结局。相反,它更像是在一个充满可能性和未完成性的空间中漫步,去感受一位伟大剧作家思维的流动,去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。 一种“在场感”: 通过手稿,读者仿佛穿越时空,站在贝克特的书桌前,亲眼见证他与文字、与思想搏斗的每一个瞬间。这种“在场感”是其他任何形式的介绍都无法比拟的。 一种“解构的乐趣”: 熟悉贝克特作品的读者,在翻阅手稿时,可能会体验到一种“解构的乐趣”。他们可以对照最终定稿的剧本,去发现那些被舍弃的“替代性”可能性,去理解作者最终为何会做出那样的选择。 一种“对创作过程的敬畏”: 最终,本书传递的是一种对艺术创作本身的敬畏。它让我们看到,即便是像贝克特这样的大师,其创作也充满了艰辛、困惑和不断的自我挑战。 《舞台的沉思:塞缪尔·贝克特戏剧手稿集 卷四》是一扇窗,透过它,我们得以窥见一位文学巨匠在创作的熔炉中,如何炼就那些触动人心的永恒篇章。它邀请我们不仅仅作为观众,更作为一种深度的观察者,去理解那“看不见”的,却又是如此至关重要的创造过程。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的价值,我认为主要体现在其对创作“过程”的无可替代的记录性上。它完全颠覆了我以往对“戏剧创作”的浪漫想象。没有灵光乍现的惊喜,只有近乎工匠般的、枯燥的、机械式的打磨和重塑。那些看似漫不经心的涂写,实则隐藏着严密的结构逻辑。更引人入胜的是,你能看到贝克特在不同语言之间切换时的思维转换。他似乎总是在寻找最能产生“陌生化”效果的词汇或句式,那种在爱尔兰英语的节奏和法语的精确性之间摇摆的状态,极其迷人。我甚至开始怀疑,他笔下的“空白”和“停顿”,是不是也是这种反复推敲、不断删除后的必然产物?阅读它,就像是跟随着一位经验丰富的导游,深入一个精心构建的迷宫。你可能会迷失方向,但每一次转弯都让你离核心的“意义”——或者说,对“意义”的拒绝——更近了一步。对于想要模仿或超越贝克特手法的作者来说,这本书简直就是一本反向工程的蓝图。

评分

与其他文学家“日记”类的出版物相比,《戏剧笔记本集 卷四》展现出一种极端的内向性和自我指涉性。它很少提及外部世界,所有的冲突和张力都集中在文本本身。这使得阅读过程变得异常纯粹,也异常考验读者的耐性。某些篇幅中,几乎全是重复的词语或结构,让人不禁怀疑这是不是某种秘密的、旨在摧毁阅读习惯的仪式。我花了很长时间才适应这种阅读节奏,它强迫你放慢速度,直到你开始用他自己构建的内部逻辑来解析这些文字。通过这些手稿,我看到了许多成熟作品中被精心隐藏的“冗余”,正是这些冗余,构成了最终作品的“必要性”。这本书的装帧虽然古典厚重,但其内在精神却是对一切传统形式的彻底解构。它不是一本让你读完后合上就束之高阁的书,它会持续地在你的脑海中盘旋,让你不断回溯,试图捕捉那些在匆忙一瞥中错过的微小线索。

评分

坦白讲,如果不是对贝克特的后半期创作怀有极大的热情,我可能无法坚持读完这本详尽到令人发指的记录。但对于真正沉迷于探究“戏剧语言如何抵达其终极极限”的人来说,这卷书是教科书级别的范例。它没有提供任何舒适的答案,而是提出了一系列更深刻、更难以回答的问题。我特别关注了其中关于光线和阴影在舞台上如何被“物化”的思考片段,他用非常技术性的语言来描述这些非物质的元素,这种反差极具张力。这本书的每一页都散发着一种强烈的、近乎苦修的氛围,让你明白,伟大的艺术往往不是凭空产生的,而是通过对既有规则的无情解构和对表达边界的不断试探得来的。它提醒我们,创造的本质,可能就是一种永无止境的、徒劳的(但必须坚持的)努力。读完后,我对贝克特的敬意又增加了一个新的维度——那是对“工作”本身的敬意。

评分

初次翻开这本书时,我几乎被那种近乎痛苦的详尽所震慑。这哪里是“笔记本”,这简直是精神煎熬的流水账。它不是那种能让你轻松阅读,享受故事或优美句子的读物。恰恰相反,它要求你投入十二分的专注力去解读那些跳跃性的思维片段和那些常常晦涩难懂的批注。我感觉自己像一个闯入者,窥视了一个天才在与自己最深层的恐惧和怀疑进行私人战争的现场。那些关于时间感流失、关于语言失能的反复试验和推翻,让我深刻理解了为什么他的剧作总是那么令人感到无所适从却又如此精准地击中了现代人的痛点。你能在字里行间感受到那种持续的、几乎是歇斯底里的自我质疑。我特别留意了其中关于某个角色动作序列的细节记录,那段记录非常零碎,充满了对人体姿态的精确到厘米的测量,仿佛他不是在写剧本,而是在进行一场关于存在重量的物理学实验。这种对细节的近乎偏执的关注,最终转化成了舞台上令人难忘的、凝固的画面,而这本书就是那凝固前液态的记录。

评分

《贝克特的戏剧笔记本集 卷四》这本书,我只能说,如果你是那种喜欢沉浸在创作的原始肌理中,对一个伟大作家的思维演变过程有着近乎病态的好奇心的人,那么你绝对不能错过它。我不是指那些光鲜亮丽、经过无数次打磨才呈现在舞台上的最终文本,而是那些散落在纸页间的草稿、涂鸦、突然冒出的灵感火花,以及那些被毫不留情地划掉的、证明他与角色搏斗了无数个夜晚的痕迹。这不仅仅是阅读,更像是一场深度的考古发掘。我记得有几页,他似乎在为某个场景的布景设计而烦恼,各种几何图形和模糊的素描混在一起,旁边是用近乎绝望的笔迹写下的几句疑问——“空无?还是仅仅是太少?”这种未经修饰的原始状态,比任何评论家的分析都来得震撼人心。它揭示了“少即是多”的美学是如何在不断的“多余”中艰难诞生的。对于研究者而言,这是无价之宝,因为它提供了一个未经驯化的视角,去观察贝克特如何一步步地将语言压缩、将意义抽离,最终抵达他标志性的、令人不安的寂静。这本书的装帧和纸张质量也令人赞叹,厚重的纸张似乎能承载住那些沉重的思想负荷,拿在手上,就仿佛握住了某种时代精神的残骸。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有