具体描述
An homage to Nam June Paik, The Electronic Wizard focuses on the video art pioneer's intense period of collaboration with cellist Charlotte Moorman. Opening the book is a series of black-and-white photographs, many of them shot by Peter Moore, documenting the complex relationship and artistic collaboration between Paik and Moorman, which began in 1964 and continued for a decade. The American musician is portrayed in various performances, in particular Opera Sextronique from 1967. Next come Paik's video sculptures, made of old radios, ancient televisions, and other retro objects--robot like forms that appear as ironic and imaginary metaphorical portraits of the soul of the new electronic man. The Electronic Wizard closes with a section dedicated to Paik's videos, presenting stills from eighteen individual works made between 1974 and 1989, including Beatles Electronique, Electronic Yoga, Good Morning Mr. Orwell, and Living with the Theater.
Essays by Lucio Cabutti, Giuliana Centini, Denis Curti, Henry Martin and Marisa Vescovo.
Paperback, 8.25 x 11 in., 146 color, 65 b/w illustrations
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读后感
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用户评价
这本书的结尾处理，我个人认为非常大胆和高明，它没有给出一个明确的、落槌定音的答案，而是留下了一个极具张力的开放式场景。这与很多追求圆满闭环的商业小说截然不同，它更倾向于文学作品的留白艺术。在最后一次“演出”结束后，一切似乎归于平静，但那种平静之下暗流涌动，读者需要自己去揣测这场表演的最终目的，以及主角下一步的去向。作者的笔锋在收尾处变得如同一次快速的变焦镜头，从宏大的城市夜景瞬间聚焦到主角手中一个微不足道的、正在缓慢熄灭的指示灯上。这种收束的方式，既是对全文“电子”主题的呼应，也象征着某种高潮后的能量耗尽。这种处理方式让我回味了很久，它成功地将读者的思考从故事本身拉回到对作品主题的更深层次的解读上。这并非一个让人感到舒服的结局，但绝对是一个让人感到震撼和值得反复咀嚼的收束，显示出作者对自身创作意图的强大自信，不屑于去迎合读者的传统期待。
评分读完大半本，我发现这本书的真正魅力在于它对“群体心理”的深刻洞察，这完全超出了一个关于高科技表演的范畴。作者显然对社会学的研究颇有心得，他笔下那些被主角的表演所吸引的观众，他们的反应并非单一同质的狂热，而是复杂且充满层次感的。有那种盲目崇拜的信徒，有试图拆解原理的好奇者，更有那些心怀嫉妒与恐惧的同行。作者用极其犀利的语言，刻画了“奇观”是如何在现代社会中被消费、被解读、甚至被异化的。尤其是一场在老旧剧院里进行的“失重”表演，背景是城市底层挣扎的人群，那强烈的对比简直令人窒息。这种将顶尖科技置于最朴素的社会背景下的手法，极大地增强了故事的张力。我一直在想，作者是不是想通过这位“电子戏法师”的表演，来影射当下媒体和信息洪流对公众认知的操纵？书中那些关于“观众期待管理”的段落，读起来简直像是在听一堂关于现代传播学的公开课，但包裹在扣人心弦的叙事之下，丝毫没有枯燥感。作者的文字风格在这里变得更为凌厉和讽刺，与开篇的沉静形成了鲜明的对比，展现了作者强大的驾驭能力。
评分如果说前面对技术和社会的探讨是这本书的骨架，那么其中渗透出的那种深深的孤独感，无疑是它的灵魂所在。这位“电子戏法师”在舞台上光芒万丈，但在舞台之下，却呈现出一种极端的疏离感。作者对角色内心世界的剖析，细腻得令人心疼。他不是一个传统意义上的反英雄，他追求的不是权力或财富，而似乎只是一种对完美“瞬间”的永恒捕捉。我印象最深的是描绘主角居住环境的一段——一个极简主义的、充斥着服务器嗡鸣声的房间，他唯一的交流对象似乎是那些复杂的算法和需要维护的精密仪器。这种被科技工具反噬的疏离感，是当代人普遍的隐忧，但作者将其具象化成了一个令人既敬畏又同情的角色。文字风格在这里变得极为内敛和诗意，充满了感伤的美学。他用大量的比喻，将冰冷的电子元件比作脆弱的生命体，暗示了主角对“创造物”的依恋远超对“人类”的依赖。这种对内心世界的深度挖掘，使作品从一部科幻娱乐作品，提升到了对存在意义的严肃探讨。
评分这本书的结构处理，特别是时间线的运用，简直是一场高明的智力游戏。它不是简单地从头到尾讲述一件事，而是不断地在“现在”的主舞台表演和“过去”主角成长的碎片化回忆之间进行跳跃。这些闪回并非简单的背景补充，它们更像是给当前魔术步骤埋下的伏笔，读者需要自己去拼接这些碎片，才能理解眼前表演的真正含义。这种非线性叙事，对读者的专注力提出了很高的要求，但一旦你适应了这种节奏，那种“啊哈！”的恍然大悟感会带来巨大的阅读快感。我特别喜欢作者处理回忆的方式，没有直接叙述痛苦，而是通过记录一些极度具体的、带有机械感或电子噪音的感官记忆来暗示主角的创伤。例如，某次关键技术失灵带来的巨大电流声，在后续的章节中反复以低沉的背景音形式出现。这比任何冗长的心理分析都更具冲击力。这种多维度的叙事，让整部作品的厚度远超其篇幅，感觉像是在阅读一部交织着回忆录、技术手册和哲学论文的复合体。
评分这本书的书名**《电子戏法师》**（如果我没理解错您提供的意大利语书名）给我的第一印象是带着一丝赛博朋克式的、高科技与传统技艺交织的神秘感。我得说，这本书的开篇就如同一个精心布置的舞台布景，色彩斑斓却又带着某种不易察觉的冷峻。作者在描绘主角与他那些“电子道具”之间的互动时，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能亲手触摸到那些冰冷的金属和闪烁的指示灯。他没有急于抛出宏大的世界观，而是将重心放在了日常的、近乎仪式化的排练场景中。这种叙事节奏非常吸引人，它让我感觉自己不是在读一个故事，而是在观察一个正在进行的、充满未知的“表演”的幕后。比如书中对舞台灯光与虚拟影像叠加效果的描述，简直是教科书级别的画面感。我特别欣赏作者在不经意间流露出的对“真实性”与“幻象”之间界限的探讨，主角每一次成功的“戏法”，都伴随着一种微妙的哲学困境，让人在享受视觉震撼的同时，也开始反思自己所见为实的能力。整本书在前半段的铺陈上，有着老派侦探小说的沉稳，却又披着一层未来主义的霓虹外衣，节奏感把握得非常到位，绝不拖泥带水，每一个场景的切换都像是精密齿轮的咬合，严丝合缝。
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