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出版者:Distributed Art Pub Inc (Dap)

作者:Nam June Paik

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-02

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783893225569

丛书系列:

图书标签:

• Nam June Paik
• 视频艺术
• 媒体艺术
• 艺术史
• 实验艺术
• 韩国艺术家
• 装置艺术
• 新媒体艺术
• 艺术先锋
• 现代艺术

《白南准：流动的影像与时代的交响》 这是一本深入探索现代艺术史上最具颠覆性、也最具前瞻性的艺术家之一——白南准（Nam June Paik）艺术创作与思想的著作。本书并非一部简单的传记或作品集，而是一场穿越时空的艺术对话，旨在揭示白南准如何以前所未有的方式，将电视、录像、广播、计算机等新兴科技媒介，与表演、雕塑、装置艺术巧妙融合，从而打破了艺术的界限，预言了我们今天所处的信息爆炸的数字时代。 本书以一种多维度、非线性的叙事方式，引领读者进入白南准波澜壮阔的艺术世界。我们首先将追溯他早年作为古典音乐家的严谨训练，以及这段经历如何潜移默化地影响了他对节奏、结构与即兴的理解，并最终渗透到他日后对影像语言的掌控之中。随后，我们将跟随他从韩国远赴日本、德国，最终定居纽约的足迹，考察这些地域文化与艺术思潮如何在他宽广的视野中激荡、碰撞，最终孕育出他独树一帜的艺术风格。 书中将重点剖析白南准最具代表性的几件作品。从他早期大胆的“电视雕塑”，如《录像佛陀》（TV Buddha），通过将佛陀的静谧与电视屏幕的流动性并置，引发观者对自我、科技与存在的深刻反思；到他开创性的“电视音乐”（TV Music）系列，将电视机转化为发声的乐器，挑战了音乐的传统定义；再到他宏大壮观的“录像装置”，如“日出”（Sunrise）或“月光”（Moonlight），它们以令人震撼的规模和视觉冲击力，构建了一个沉浸式的媒体环境，让观众仿佛置身于一个由无数屏幕组成的宇宙之中。 本书将不仅仅停留在对作品形式的描摹，而是深入挖掘白南准作品背后深刻的社会、文化及哲学意涵。他如何看待电视作为一种“宗教”的普及，以及这种普及对人类意识形态的影响？他对于“全球化”的早早预见，以及他如何通过“卫星艺术”（Satellite Art）的构想，将不同地域的观众连接起来，提前实践了跨国界的文化交流？他对于“媒体即讯息”（The medium is the message）这一概念的独特解读，以及他如何通过解构与重构媒体符号，揭示了信息传播中的权力机制与意识形态操纵？本书将通过对这些问题的探讨，展现白南准作为一位“媒体僧侣”与“未来预言家”的双重身份。 此外，本书还将审视白南准与同时代重要艺术家、思想家（如约翰·凯奇、约瑟夫·博伊斯、沃尔夫·沃斯特等人）之间的互动与对话。这些交流不仅丰富了白南准的艺术思想，也共同塑造了20世纪后半叶实验艺术的版图。我们将看到，他的艺术实践如何成为那个时代技术变革与社会变革的晴雨表，如何捕捉并反映了科技发展对人类社会带来的巨变。 本书最大的特色在于，它以一种开放的、启发性的姿态，鼓励读者进行独立的思考与解读。白南准的艺术充满了戏谑、幽默与反讽，他的作品常常挑战既定的观看习惯与思维模式。本书将引导读者一同踏上这段充满惊喜与启发的探索之旅，去感受白南准那自由不羁的创造力，去理解他对于未来的无限想象，并从中汲取灵感，重新审视我们自身与这个日益被媒体所塑造的世界的关系。 这是一本献给所有对艺术、科技、媒介以及人类未来感兴趣的读者的书。它将打开一扇窗，让我们得以窥见一位伟大艺术家如何用他的智慧与勇气，为我们指引通往一个更加丰富、更加互联的未来世界的道路。

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拿到这本书的时候，我原本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟南准白的创作本身就带着强烈的实验性和理论厚度。出乎意料的是，叙述者的语言风格极为流畅，甚至带着一种近乎口语化的亲切感。全书的结构安排巧妙，并非严格按照时间线推进，而是围绕几个核心主题——如“电视雕塑”、“录像诗歌”和“全球信息高速公路的构想”——进行螺旋式深入。最让我震撼的是关于他在韩国和德国的早期经历的描绘。那些充满时代烙印的片段，比如战后对西方文化冲击的接收与反思，如何最终导向了他对“未来主义”的实践。作者没有堆砌那些高深的理论术语，而是通过大量的第一手访谈资料和展览现场的描述，让读者得以身临其境地感受作品的冲击力。这种叙事策略，使得即便是初次接触这位艺术家的人，也能迅速把握其创作的核心脉络，感受到那种颠覆性的活力。整本书读下来，更像是在跟随一位博学的向导，穿越艺术史的迷宫，最终抵达一个由光影和声音构筑的全新世界。

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这本书的装帧和排版本身就是一种对艺术的致敬。大量的、高质量的黑白及彩色插图穿插在文字之间，完美地平衡了阅读的节奏感。相较于许多艺术家的传记常常陷入的“歌颂式”的写作腔调，这里的笔法显得异常冷静和克制，却又充满了内在的激情。尤其欣赏作者在描述Nam June Paik晚年的作品时所展现出的洞察力。那些关于卫星艺术项目和跨国连线的设想，在那个时代听来或许有些疯狂，但现在回看，正是他最早勾勒出了我们今天所生活的“互联世界”的雏形。这种预见性，并非简单的技术猜测，而是基于对人类传播本能的深刻洞察。书中对于他艺术理念中东方哲学思想的渗透也有着精到的阐述，展示了跨文化背景对他思维的滋养，使得他的作品既有西方现代主义的批判锋芒，又不失东方美学中的流动性与空灵感。读完后，我对于“媒介即信息”这句话有了更具象、更富于情感的理解。

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坦白说，这本书的深度让我有些措手不及。它不仅仅停留在介绍“他做了什么”，更深入地挖掘了“他为什么这么做”，以及这些行为在当时的文化政治背景下意味着什么。尤其是关于他如何将廉价、被大众忽视的电视机，提升到批判性艺术媒介的高度，这部分的分析极为精辟。作者细致地拆解了Nam June Paik作品中的“反高技”倾向——即在追求高科技的同时，又对其潜在的异化力量保持警惕和嘲讽。书中对特定作品的剖析，例如那些充满机械美感的机器人形象，展现出一种对技术乌托邦的复杂情感：既是拥抱，也是审视。文字中流露出的对艺术史脉络的清晰把握，让读者能将白南准置于更宏大的语境中去理解——他不是一个孤立的天才，而是特定历史时期，对技术、媒体和全球化趋势做出最敏锐回应的观察者。这是一部需要反复品读的书，每一次重读都会有新的理解浮现，因为它触及了我们今天依然在面对的媒介困境。

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这本关于这位电子艺术先驱的著作，简直是一场视觉与哲思的盛宴。作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出白南准在技术浪潮中如何捕捉并重塑了图像的本质。我尤其欣赏他对早年实验的细致梳理，那些用电视机搭建的“动物园”和“教堂”，不仅仅是简单的装置，更像是对媒介未来形态的预言。阅读过程中，我仿佛能听到 CRT 显示器发出的微弱电流声，感受到那种从冰冷电子元件中迸发出的暖意和人性关怀。书中对于他与约翰·凯奇、约瑟夫·博伊斯等人的交集也有深入探讨，这种跨界的对话，清晰地展示了后现代艺术语境下，Nam June Paik 如何游刃有余地打破了音乐、表演艺术和视觉艺术的传统壁垒。文字的张力在于，它没有将他描绘成一个遥不可及的“大师”，而是还原了一个在时代洪流中不断探索、时而迷茫、时而狂喜的创造者形象。那种对媒介物质性的执着，以及对大众文化符号的戏仿与解构，让这本书的价值远超一本简单的传记，它更像是一部关于信息时代美学演变的史诗序章。

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我花了很长时间才从这本书带来的思考中抽离出来。它没有提供廉价的答案，而是提出了更多值得深思的问题。作者的写作技巧在于，他懂得如何运用叙事张力来烘托艺术家的复杂性。例如，书中对于Nam June Paik在不同文化场域中身份认同的探讨，非常微妙且引人入胜。他如何既是“韩裔美国艺术家”，又是“全球媒介艺术之父”，这种多重身份的碰撞与融合，正是他创作能量的源泉。文字的节奏变化多端，有时是细密如蛛网般的考据，有时又是磅礴如瀑布般的艺术史概括。它成功地将一个曾经被视为边缘的先锋艺术家，置于了当代艺术史的核心位置。这本书最大的魅力在于，它让人重新审视了电视——这个我们习以为常的盒子——的可能性。通过文字的引导，我开始用一种全新的、充满敬畏的眼光去看待屏幕上流动的光线，感受其中蕴含的尚未被完全开发的艺术潜能。这本导读性的作品，无疑是我近年来阅读到的关于现当代艺术领域最富启发性的书籍之一。

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