Movies of the Silent Years

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出版者:Stackpole Books
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-01
价格:USD 17.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780856136412
丛书系列:
图书标签:
  • 默片电影
  • 无声电影
  • 电影史
  • 早期电影
  • 电影研究
  • 电影艺术
  • 经典电影
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具体描述

《无声的年华》是一部探索电影早期发展历程的深入著作,它将读者带回那个尚未被声音完全统治的时代,揭示了默片电影如何以其独特的视觉语言、情感表现力和叙事技巧,塑造了我们对电影艺术的初步认知。这本书并非仅仅罗列年代和导演,而是致力于深入剖析那个时代电影制作的核心要素,以及它们如何共同编织出一段段令人难忘的光影故事。 作者以严谨的研究和充满激情的笔触,首先回溯了电影诞生的黎明时刻。从卢米埃尔兄弟的活动电影放映,到乔治·梅里爱那充满想象力的奇幻世界,再到爱德文·S·波特的早期叙事实验,本书勾勒出了电影作为一种全新媒介是如何一步步奠定其艺术地位的。它详细介绍了早期电影技术的进步,例如摄影机的改进、胶片的发展以及放映方式的革新,这些技术层面的突破是如何为电影创作提供无限可能的。 接着,《无声的年华》将焦点对准了默片时代最为辉煌的艺术家们。它深入探讨了诸如查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德等喜剧大师的创作哲学和表演风格。卓别林的“流浪汉”形象是如何超越国界和语言,触动全球观众的心弦;基顿那“面无表情”的表演背后蕴含的精湛身体控制和对危险场景的精准把握;劳埃德那充满乐观主义精神和日常化的幽默感,都通过本书细致的分析得以呈现。作者不仅仅停留在对他们作品的描述,更进一步挖掘了他们如何利用肢体语言、面部表情和场景设计来传达复杂的情感和深刻的社会寓意。 除了喜剧,本书也对那个时代其他重要的电影类型和导演进行了详尽的介绍。从D.W.格里菲斯那开创性的电影叙事手法,如交叉剪辑、特写镜头的使用,以及他对宏大历史题材的驾驭能力,到弗里茨·朗在德国表现主义电影中的黑暗美学和对社会异化的深刻洞察,再到费·奥本海默在苏联蒙太奇理论上的贡献,以及其作品如何通过剪辑的力量来构建叙事和表达思想,本书都给予了充分的展示。作者还探讨了女性导演和演员在早期电影业中扮演的重要角色,以及她们所面临的挑战和取得的成就。 《无声的年华》也特别强调了默片电影的“音乐”元素。虽然没有对白,但精心挑选和现场演奏的音乐是默片不可或缺的一部分,它极大地增强了电影的感染力和情感张力。本书详细描述了不同场合下音乐的运用,从激昂的管弦乐到抒情的钢琴曲,再到富有节奏感的打击乐,它们如何引导观众的情绪,烘托气氛,成为默片不可分割的艺术组成部分。 此外,本书还深入探讨了默片时代电影产业的发展和观众文化。它分析了电影院的兴起,电影海报的设计,以及电影评论的早期形态。早期电影是如何成为一种大众娱乐形式,以及它如何反映和影响当时的社会风貌,这些都包含在本书的讨论之中。 《无声的年华》的价值在于它不仅是一部历史文献,更是一次对电影艺术根源的追溯和对早期电影人智慧的致敬。它证明了即使在没有声音的限制下,电影依然可以以其独特而强大的视觉力量,触及人类最深层的情感,引发深刻的思考,并为后来的电影发展奠定了坚实的基础。这本书将带领读者重新发现默片电影的魅力,理解那个时代电影艺术家们的创造力,以及他们如何用光影和节奏,书写了电影史上最动人的篇章。它就像一扇窗,让我们得以窥见电影艺术的童年,那个充满探索、创新和无尽想象力的黄金时代。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的史料搜集工作达到了令人发指的严谨程度。它不仅仅是引用了大量的经典作品,更挖掘出了许多如今已难觅踪影的短片或已失传影片的珍贵资料,并对其内容进行了细致的推测和还原。这种近乎考古学家的工作态度,让整本书的可靠性和深度都得到了极大的提升。每一次阅读,我都会被作者在脚注中提供的那些关于早期电影放映环境、观众反应甚至财务状况的细节所震撼。这不仅仅是一本艺术史,它还是一部社会经济史的侧影。书中关于默片时代电影配乐和音效的探讨,更是具有开创性,它细致地分析了现场乐队或钢琴师如何根据银幕上的情感起伏来即兴创作,这种人与机械、表演与情感的独特互动,是当代电影观众难以想象的体验。读完后,我立刻找了几部被书中重点提及但自己从未看过的早期作品来观看,那感觉就像是找到了失散多年的艺术血脉。

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说实话,一开始我对这么一本厚重的“历史书”有些望而却步,担心会读起来枯燥乏味,充满了学院派的术语堆砌。然而,我大错特错了!这本书的叙事节奏感极其出色,它成功地将晦涩的电影理论融入到生动的故事叙述中,读起来像是在听一位资深影评人娓娓道来那些被遗忘的幕后传奇。它不光是记录了“什么电影诞生了”,更深入探讨了“为什么那个时代的电影会是那个样子”。书中对不同国家和流派早期电影风格的对比分析尤其精彩,比如德国表现主义那种强烈的阴影对比如何反映了战后社会的焦虑,与美国早期喜剧片那种纯粹的乐观主义形成了鲜明对比。我尤其喜欢作者对“早期明星”现象的剖析,他们是如何在没有现代媒体轰炸的情况下,仅凭银幕上的魅力就征服了全球观众的。这本书让我意识到,早期的电影制作充满了即兴的、粗粝的生命力,那种未经雕琢的原始创造力,在今天的电影工业中似乎已难觅踪影。

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这部电影史著作简直是挖掘宝藏的指南!我抱着对早期电影的好奇心翻开了它,结果完全被里面对光影、构图以及早期叙事技巧的深入剖析所吸引。作者没有沉溺于简单的年代罗列,而是巧妙地将技术革新与艺术表达的演变交织在一起,形成了一幅波澜壮阔的视觉画卷。特别是关于梅里爱如何运用蒙太奇手法来创造“奇迹”,以及卓别林如何通过肢体语言在无声的限制中塑造出深刻的人性光辉,这些章节的论述精辟得令人拍案叫绝。阅读过程中,我仿佛能听到那些无声时代的轰鸣,感受到每一帧胶片背后创作者的汗水与灵感。书中对早期片厂制度如何形成和影响电影美学的探讨,也提供了全新的视角,让我对那些模糊的“黄金时代”有了更清晰、更立体的认识。对于任何一个想超越爆米花电影,真正理解电影这门艺术的源头和精髓的影迷来说,这本书无疑是教科书级别的存在,它的价值远超一般的回顾性作品,更像是一份需要细细品味的电影美学辞典。

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这本书的排版和插图选择简直是视觉享受。每一页的设计都充满了对早期电影美学的致敬,那种略带做旧感的字体和精心挑选的剧照,让翻阅本身也成为一种沉浸式的体验。最让我惊喜的是,作者对早期电影的“非叙事性”倾向进行了深入的挖掘,探讨了那些侧重于展示奇观、运动本身而非复杂情节的作品,它们是如何建立起早期观众的视觉兴奋点的。这种对“纯粹电影感”的推崇,让我重新审视了我们今天对“好故事”的僵化定义。它有效地拓宽了我对电影语言潜能的认知边界,让我意识到,一部作品的深度并不总是与情节的复杂程度成正比。总而言之,这是一部充满激情、充满洞察力的作品,它不只是关于历史,更是关于如何用更广阔、更富有想象力的眼睛去看待我们所热爱的电影艺术的起点。

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这本书的魅力在于它的“人文关怀”。它没有把早期电影人仅仅视为技术工人或艺术先驱,而是将他们置于特定的历史和社会语境中去理解他们的挣扎与突破。作者对于女性导演在早期电影圈的努力和遭遇的体制性障碍着墨不少,这为那些被主流历史叙事忽略的声音提供了重要的发声平台。我特别欣赏作者在处理技术进步时所持有的批判性眼光——新技术如何解放了表达,又如何在资本的推动下开始固化和限制创造力。书中对早期电影放映伦理的讨论也很有启发性,比如观众在昏暗影院里的集体体验,是如何塑造了现代社会中“公共观看”的概念。阅读体验非常流畅,它不是那种强迫你接受结论的教材,而是邀请你一同参与到对历史的重新审视和讨论中去,非常适合那种喜欢带着批判性思维去阅读的深度爱好者。

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