具体描述
Unlike other biographical portraits of Ezra Pound, John Tytell’s brilliant and ambitious work offers an interpretive study that boldly confronts the emotional truths and psychological drama that formed this complex and controversial American poet. Neither an apology nor a condemnation, it presents instead a meticulous exploration into the mind and vision of a man who galvanized a generation and challenged an entire literary—and world—establishment. Although he enjoyed little fame in his lifetime, Pound’s notoriety and influence were enormous, as he arrogantly slashed away at convention and almost single-handedly brought about the twentieth-century revolution in poetry known as modernism. Ultimately, outrage and scandal turned his art to madness, and Pound’s last years saw him fall tragically silent.
作者简介
John Tytell has also written Reading New York, Paradise Outlaws, The Living Theatre, Naked Angels, and Passionate Lives. His work has appeared in the American Scholar, Partisan Review, the New York Times, and Vanity Fair, among other publications. He is professor of English at Queens College (CUNY) and lives in New York City.
目录信息
读后感
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用户评价
这本关于埃兹拉·庞德的书，坦白说，它像一个迷宫，里面布满了奇珍异宝和令人困惑的指示牌。阅读的过程与其说是在“读”一个人的生平，不如说是在“解码”一个时代，甚至是一种语言的叛变。作者似乎对庞德的诗歌抱有一种近乎朝圣者的虔诚，但又不乏尖锐的批判。他没有试图将庞德塑造成一个完美无瑕的文学巨匠，而是将其置于历史的熔炉中，观察他是如何被他的天才、他的政治狂热以及他那不妥协的艺术追求所塑造和毁灭的。特别值得称道的是对“意象派”运动的梳理，那一段写得极有画面感，仿佛能闻到二十世纪初巴黎咖啡馆里浓郁的烟草味和油墨味。作者对庞德后期那些充满争议的广播讲话的分析，更是令人不寒而栗，没有流于简单的谴责，而是深入挖掘了其背后知识分子的傲慢与时代的悲剧性错位。这本书的叙事节奏是跳跃的，正如庞德的思维一样，它要求读者时刻保持警醒，不能有丝毫的懈怠。它不是一本轻松的读物，更像是一次智力上的攀登，但当你站在某个山顶，回望那些被他搅动过的文学江河时，那种震撼感是无与伦比的。
评分说实话，这本书的厚度让我望而却步，但一旦翻开，就很难放下，因为它像一个巨大的磁场，不断地将你的注意力拉向那些边缘地带的知识和论点。它没有试图美化庞德，甚至在某些段落，作者的态度近乎于一种学术上的“解剖”。最令我印象深刻的是关于庞德如何受到伊本·赫勒敦（Ibn Khaldun）经济思想影响的部分，这简直是文学研究领域的一个大胆的跨界尝试。作者并没有将庞德简单地归类为“法西斯同情者”，而是深入探讨了其对“货币体系腐败”的痴迷，如何成为他后期思想和诗歌中结构性缺陷的根源。这种对思想史的深度耦合，使得这本书的论证极具说服力。它迫使读者去思考，一个伟大的诗人，其对形式的极致追求，是如何与他对现实政治的浅薄理解产生致命的共振。这本书的结构是螺旋上升的，每读完一章，都会感觉对庞德这个复杂个体的理解又深了一层，但也同时感到一种更沉重的困惑——天才的边界究竟在哪里？
评分我花了整整一个下午才从那种被信息洪流冲刷过的疲惫感中恢复过来。这本书对于庞德的侧重点，与其说是传记，不如说是一部关于“现代主义如何呼吸”的深层研究。它的大部分篇幅，都聚焦于诗歌文本的内部结构与庞德对不同文化源头的汲取与重构。比如，作者对《坎托斯》中意大利语、古希腊语片段的考据，那种细致入微的程度，简直让人怀疑作者是不是也需要一个专门的语文学家团队协助写作。这种深度挖掘，使得那些晦涩难懂的诗句，在某种程度上被重新赋予了光影和深度。它剥离了那些关于“叛国”的标签，转而探讨一个艺术家在追求“至高之美”的过程中，其个人伦理是如何被其美学理想所吞噬的。然而，这种对文本的过度沉溺，也带来了一个副作用——人物的“人味”似乎被稀释了。庞德的妻子和孩子在书中的形象，总是显得有些扁平，更像是庞德艺术世界的背景板，而不是活生生的人。总而言之，如果你想了解庞德是如何“写作”的，这本书是无可替代的指南；但如果你期待了解他“如何生活”，可能会略感不足。
评分读完这本书，我最大的感受是，作者成功地勾勒出了一幅知识分子在历史巨变面前的众生相，而庞德恰好是那张最扭曲、最引人注目的脸。这本书的叙事策略非常大胆，它没有采用线性的时间轴，而是像拼贴画一样，将庞德在威尼斯、伦敦、比萨、罗马的片段生活，与他创作的各个阶段的诗歌碎片交织在一起。这种碎片化的处理，恰恰呼应了庞德诗歌本身的特点，让读者在阅读体验上，也模仿了庞德的创作过程——不断地跳跃、关联和重组意义。尤其精彩的是关于他被囚禁在“猫笼”中的那段描述，作者没有渲染过多的戏剧性，而是着重描写了在极度限制下，庞德如何继续与自己内心的宇宙对话，如何将那份绝望转化为对古典形式的更深沉的敬畏。这种对“精神困境”的捕捉，使得这本书的文学价值远超了一般的传记范畴。它更像是一部关于“自我构建与自我毁灭”的哲学案例分析，读完后让人久久无法平静地思考：艺术的纯粹性，是否真的可以凌驾于社会责任之上？
评分对于一个文学爱好者来说，这本书提供了一个全景式的视角，展示了庞德如何像一个文化炼金术士，将他所接触到的一切——从中国唐诗到希腊挽歌，从意大利文艺复兴到美国经济学理论——熔铸进他那宏大却又充满裂痕的《坎托斯》之中。作者的文字风格极其典雅，遣词造句之间透露着一种老派的、学院派的精致感，读起来有一种古典音乐的庄重感。他处理庞德与海明威、乔伊斯等人的复杂关系时，展现出极高的情商和洞察力，没有陷入友谊或背叛的简单二元对立中，而是探讨了那种“互相成就又互相排挤”的现代主义艺术家社群的真实面貌。然而，这种过于精雕细琢的文风，有时会让人觉得略微疏离。书中对庞德晚年在意大利的晚年生活的描绘，略显平淡，仿佛作者在处理这段“没有太多文学事件”的时期时，也感到了一丝乏力。总的来说，这是一部需要静心沉浸的著作，它要求读者带着极高的文化素养去阅读，否则很容易迷失在那些密集的引文和典故之中。
评分O fiery man, fiery man, Wherefore art thou fiery man?
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