艺术辩证法

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出版者:高等教育
作者:姜耕玉
出品人:
页数:414
译者:
出版时间:2006-1
价格:44.20元
装帧:平装+16面彩色插页
isbn号码:9787040171891
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 思考
  • 传统文化
  • 艺术理论
  • 艺术哲学
  • 辩证法
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  • 美学
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  • 西方哲学
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  • 艺术批评
  • 思辨哲学
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具体描述

《艺术辩证法:中国艺术智慧形式(研究生教学用书)》不仅可作为艺术类专业研究生的专业基础课教材、文科类专业高年级本科生的公共选修课教材,还可以作为艺术研究者、艺术创作者与广大艺术爱好者的参考读物。 作者凭借深厚的艺术理论素养和多年的创作经验,从深入考察中国文化背景与中西艺术美学比较中,发掘中国古代艺术辩证法的特点和优势,并有现代性理论的激活与转化。《艺术辩证法:中国艺术智慧形式(研究生教学用书)》具体对艺术创造规律和诸多艺术表现形式(艺术方法)进行了深入独到的辩证法的理论阐述,建构了关于经验方法的艺术辩证法的理论体系。全书理论思辨紧密结合对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学,建筑等艺术门类的个案分析,图文并茂,凸现艺术之精要、精妙,文笔优美,原创性很强。

《艺术辩证法》是一部深入探索艺术创作、鉴赏以及其背后思想渊源的深刻著作。本书并非提供一套僵化的创作公式或鉴赏标准,而是引导读者进入一个动态的、充满思辨的艺术世界。作者以其敏锐的洞察力和严谨的逻辑,解构了艺术发展历程中各种看似矛盾却又相互关联的现象。 本书的开篇,作者并未急于阐述“什么是艺术”,而是从艺术的起源与功能谈起,审视人类早期艺术活动如何服务于生存、仪式和表达。在这里,艺术被置于社会文化的大背景下,分析其作为人类精神需求最原始的体现,以及如何与宗教、神话、哲学等早期思想体系交织在一起。作者通过对不同文明早期艺术形式的比较研究,揭示了艺术作为一种普遍的人类冲动,在应对世界、认识自身的过程中所扮演的核心角色。 接着,本书将目光转向艺术在历史长河中的演变。作者精心挑选了几个关键的历史时期和艺术流派,如古典时期的理想主义、浪漫主义时期的情感张扬、印象主义对光影的捕捉、现代主义对形式的颠覆,以及后现代主义对意义的解构。在每一个案例中,作者都深入剖析该时期艺术家的创作理念、社会思潮的影响以及作品本身所蕴含的内在逻辑。他着重探讨了“风格”的形成与流变,以及不同风格之间如何相互借鉴、对立、融合,从而推动艺术不断向前发展。这种分析并非简单的风格罗列,而是要揭示每一种艺术表达方式背后所反映的时代精神、哲学观念以及艺术家个人的独特思考。 “辩证法”一词在书名中占据核心地位,它贯穿于本书的分析逻辑。作者认为,艺术的生命力恰恰在于其内在的矛盾与张力。例如,艺术既是“再现”现实,又是“创造”现实;既追求“普遍性”的真理,又表达“个体性”的情感;既可以是“独立自主”的创作,又深受“社会政治”的影响。书中对这些二元对立的观念进行了深入辩驳,展现了它们如何在一个统一的艺术体系中相互依存、相互启发。作者并不回避艺术中的争议、批判和革新,反而认为这些正是艺术保持活力、不断突破界限的动力所在。通过对艺术史上的重大争论,如“形式主义”与“内容主义”、“抽象”与“具象”等,作者展现了艺术思想的演进过程,以及艺术家们如何在观念的碰撞中寻找新的表达可能。 除了历史和风格的分析,本书还重点探讨了艺术的“意义”问题。在当下这样一个信息爆炸、价值多元的时代,如何理解和评价艺术作品的意义?作者认为,艺术的意义并非固定不变,而是通过艺术家、作品、观众以及社会文化语境的复杂互动而生成的。他探讨了艺术作品的象征意义、隐喻意义、情感意义以及社会意义。在这一部分,作者鼓励读者主动参与到艺术意义的建构过程中,理解艺术鉴赏不仅仅是被动接受,更是一种主动的对话和再创造。本书强调了艺术作为一种沟通媒介,它如何超越语言的界限,触及人类最深层的情感和思想。 此外,《艺术辩证法》还对艺术家的创作过程进行了细致的考察。从灵感的捕捉、技法的运用、材料的选择,到情感的抒发、思想的表达,作者都进行了富有启发性的阐述。他认为,优秀的艺术家往往是其时代的思想者,他们用自己的作品回应时代提出的问题,用艺术的方式探索生命的奥秘。本书并非将艺术家神化,而是将其置于一个充满挑战和探索的境地,展现了艺术家在追求艺术真理过程中的艰辛与辉煌。 本书的价值在于它提供了一种理解艺术的全新视角。它打破了将艺术简单地归类或标签化的倾向,而是强调艺术的复杂性、多义性和动态性。读者通过阅读《艺术辩证法》,将能够更深刻地理解艺术创作的艰辛与伟大,更理性地看待艺术作品的价值与意义,并最终培养出一种独立而富有批判性的艺术鉴赏能力。这不仅仅是一本关于艺术史和艺术理论的书,更是一本关于如何思考、如何感受、如何理解人类精神创造的书。它鼓励我们以开放的心态去拥抱艺术的多样性,并在艺术的探索中不断发现自我、认识世界。

作者简介

姜耕玉,1947年生,祖籍苏州,长于盐城。现任东南大学人文学院教授、艺术学博士生导师。中国作家协会会员。主要著作有:《红楼艺境探奇》、《艺术与美》、《汉语智慧:新诗形式批评》以及诗集《我那一片月影》、《雪亮的风》等。主要理论创见有:20世纪80年代提出《红楼梦》的“多重主题说”、“情节主体说”,并对“文艺主题说”提出质疑;20世纪90年代发表中国艺术创造“三圆论”与“一论”,并撰文批评新诗意识,提出“新诗形式重建”等主张。文章风格融理论发现与艺术感悟于一炉,长于艺术分析。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排真是匠心独运,阅读体验堪称流畅而富有张力。我之前接触过一些同类主题的书籍,往往因为晦涩的术语和复杂的行文风格而望而却步,但这本完全没有这个问题。作者似乎有一种魔力,能将那些看似高不可攀的思辨,用最贴近生活、最富画面感的语言表达出来。每一章的过渡都处理得极其自然,仿佛是在进行一场精心设计的对话,引导着读者的思维不断深入。我常常在不知不觉中就读到了凌晨,舍不得放下,就是因为作者总能在关键时刻抛出一个引发深思的问题,让人迫不及待想知道接下来的论述。它不是一本让你快速浏览的书,而是需要你沉下心来,细细品味的佳作。

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不得不说,这本书的视野开阔到了令人惊叹的地步。它没有局限于某个单一的流派或历史时期,而是将不同时代、不同地域的思潮巧妙地编织在一起,形成了一张巨大的知识网络。我尤其欣赏作者在批判性分析时所表现出的那种平衡感和公正性,他既不盲目崇拜权威,也不肆意贬低前人,而是以一种近乎手术刀般精准的洞察力,去解剖和重构既有的思想体系。对于那些希望拓宽自己知识边界的读者来说,这本书绝对是绝佳的选择。它提供的不是标准答案,而是一套强大的思维工具箱,让你有能力自己去面对和解决那些复杂的认知难题。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“颠覆性”。它真的挑战了我很多根深蒂固的看法,迫使我重新审视那些我曾以为理所当然的“真理”。作者的论证逻辑非常强悍,他总能从一个看似不起眼的切入点,层层递进,最终指向一个宏大而令人震撼的结论。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一场持续的思维重塑。我特别喜欢那些充满辩证张力的段落,它们没有给出确定的终点,而是将选择和判断的权利交还给了读者,这正是思想的魅力所在。这本书绝对值得被反复阅读和珍藏,因为它会随着你自身阅历的增长,不断为你揭示新的层次和含义。

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这本书简直是一场智力上的探险!我一直对哲学和美学有着浓厚的兴趣,但很少能找到一本能如此深入浅出地剖析复杂概念的著作。作者的笔触细腻而深刻,仿佛能看透事物的本质。阅读过程中,我常常停下来,反复咀嚼那些精妙的论述,那种豁然开朗的感觉,如同在迷雾中找到了一盏明灯。它不仅仅是理论的堆砌,更是对我们日常感知的一种挑战和重塑。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的那种严谨的逻辑结构,每一步推导都水到渠成,让人信服。读完后,我感觉自己看待世界的方式都有了微妙的变化,那些曾经模糊不清的边界似乎变得清晰起来,这无疑是一次极具启发性的阅读体验。

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这本书的语言风格简直是一股清流,我从未想过如此深奥的议题可以被如此优雅地表达。它不像某些学术著作那样,充斥着僵硬的教条和刻意的炫技,反而充满了文学性的魅力。作者的文字富有节奏感和韵律感,读起来简直是一种享受,仿佛在欣赏一篇精心打磨的散文诗。即使是初次接触这一领域的人,也能被其文采所吸引,继而被其内容所折服。我将它推荐给身边的几位朋友,他们反馈都非常积极,特别提到这本书让他们在阅读哲学书籍时重新找回了那种纯粹的愉悦感。这种将深度与美感完美结合的能力,是极其难得的。

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