《艺术辩证法:中国艺术智慧形式(研究生教学用书)》不仅可作为艺术类专业研究生的专业基础课教材、文科类专业高年级本科生的公共选修课教材,还可以作为艺术研究者、艺术创作者与广大艺术爱好者的参考读物。 作者凭借深厚的艺术理论素养和多年的创作经验,从深入考察中国文化背景与中西艺术美学比较中,发掘中国古代艺术辩证法的特点和优势,并有现代性理论的激活与转化。《艺术辩证法:中国艺术智慧形式(研究生教学用书)》具体对艺术创造规律和诸多艺术表现形式(艺术方法)进行了深入独到的辩证法的理论阐述,建构了关于经验方法的艺术辩证法的理论体系。全书理论思辨紧密结合对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学,建筑等艺术门类的个案分析,图文并茂,凸现艺术之精要、精妙,文笔优美,原创性很强。
姜耕玉,1947年生,祖籍苏州,长于盐城。现任东南大学人文学院教授、艺术学博士生导师。中国作家协会会员。主要著作有:《红楼艺境探奇》、《艺术与美》、《汉语智慧:新诗形式批评》以及诗集《我那一片月影》、《雪亮的风》等。主要理论创见有:20世纪80年代提出《红楼梦》的“多重主题说”、“情节主体说”,并对“文艺主题说”提出质疑;20世纪90年代发表中国艺术创造“三圆论”与“一论”,并撰文批评新诗意识,提出“新诗形式重建”等主张。文章风格融理论发现与艺术感悟于一炉,长于艺术分析。
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这本书的结构安排真是匠心独运,阅读体验堪称流畅而富有张力。我之前接触过一些同类主题的书籍,往往因为晦涩的术语和复杂的行文风格而望而却步,但这本完全没有这个问题。作者似乎有一种魔力,能将那些看似高不可攀的思辨,用最贴近生活、最富画面感的语言表达出来。每一章的过渡都处理得极其自然,仿佛是在进行一场精心设计的对话,引导着读者的思维不断深入。我常常在不知不觉中就读到了凌晨,舍不得放下,就是因为作者总能在关键时刻抛出一个引发深思的问题,让人迫不及待想知道接下来的论述。它不是一本让你快速浏览的书,而是需要你沉下心来,细细品味的佳作。
评分不得不说,这本书的视野开阔到了令人惊叹的地步。它没有局限于某个单一的流派或历史时期,而是将不同时代、不同地域的思潮巧妙地编织在一起,形成了一张巨大的知识网络。我尤其欣赏作者在批判性分析时所表现出的那种平衡感和公正性,他既不盲目崇拜权威,也不肆意贬低前人,而是以一种近乎手术刀般精准的洞察力,去解剖和重构既有的思想体系。对于那些希望拓宽自己知识边界的读者来说,这本书绝对是绝佳的选择。它提供的不是标准答案,而是一套强大的思维工具箱,让你有能力自己去面对和解决那些复杂的认知难题。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“颠覆性”。它真的挑战了我很多根深蒂固的看法,迫使我重新审视那些我曾以为理所当然的“真理”。作者的论证逻辑非常强悍,他总能从一个看似不起眼的切入点,层层递进,最终指向一个宏大而令人震撼的结论。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一场持续的思维重塑。我特别喜欢那些充满辩证张力的段落,它们没有给出确定的终点,而是将选择和判断的权利交还给了读者,这正是思想的魅力所在。这本书绝对值得被反复阅读和珍藏,因为它会随着你自身阅历的增长,不断为你揭示新的层次和含义。
评分这本书简直是一场智力上的探险!我一直对哲学和美学有着浓厚的兴趣,但很少能找到一本能如此深入浅出地剖析复杂概念的著作。作者的笔触细腻而深刻,仿佛能看透事物的本质。阅读过程中,我常常停下来,反复咀嚼那些精妙的论述,那种豁然开朗的感觉,如同在迷雾中找到了一盏明灯。它不仅仅是理论的堆砌,更是对我们日常感知的一种挑战和重塑。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的那种严谨的逻辑结构,每一步推导都水到渠成,让人信服。读完后,我感觉自己看待世界的方式都有了微妙的变化,那些曾经模糊不清的边界似乎变得清晰起来,这无疑是一次极具启发性的阅读体验。
评分这本书的语言风格简直是一股清流,我从未想过如此深奥的议题可以被如此优雅地表达。它不像某些学术著作那样,充斥着僵硬的教条和刻意的炫技,反而充满了文学性的魅力。作者的文字富有节奏感和韵律感,读起来简直是一种享受,仿佛在欣赏一篇精心打磨的散文诗。即使是初次接触这一领域的人,也能被其文采所吸引,继而被其内容所折服。我将它推荐给身边的几位朋友,他们反馈都非常积极,特别提到这本书让他们在阅读哲学书籍时重新找回了那种纯粹的愉悦感。这种将深度与美感完美结合的能力,是极其难得的。
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