具体描述
A provocative and dynamic force in American culture since the early twentieth century, movies have presented several generations of American writers with a new, fascinating, and challenging subject. How writers rose to the challenge, and in the process created an extraordinary body of work-passionate, contentious, restlessly curious-makes for a dazzling and constantly entertaining volume. "I have focused," writes editor Phillip Lopate, "on film criticism as an art in itself-the magnet for strong, elegant, eloquent, enjoyable writing."
American Movie Critics is an anthology of unparalleled scope that charts the rise of movies as art, industry, and mass entertainment. Beginning in the silent era-with poets Vachel Lindsay and Carl Sandburg hailing the new medium and Edmund Wilson paying tribute to Chaplin's Gold Rush-the collection traces the rapid evolution of the medium in an age of tumultuous political and social changes. Here are the great movie critics who forged a forceful vernacular idiom for talking about the new art: Otis Ferguson in the 1930s finding in James Cagney "the dignity of the genuine worn as easily as his skin"; James Agee in the 1940s on American war films and the advent of Italian neo-realism; Manny Farber, Pauline Kael, Andrew Sarris, Molly Haskell, Vincent Canby, and others from what Lopate calls "the golden age of movie criticism" from the 1950s through the '70s, a period when enthusiasms ran high, and arguments over style and content often took on a larger-than-life quality. Here too are the finest film reviewers on the contemporary scene, including Richard Schickel, Roger Ebert, and Manohla Dargis.
Joining the full-time film writers are many distinguished American authors weighing in on a range of cinematic experiences, including Ralph Ellison, Susan Sontag, James Baldwin, Brendan Gill, and John Ashbery. Together they define an often underappreciated genre of American writing, a tradition filled with the "energy, passion, and analytical juice" that for Lopate mark the best in movie criticism.
Phillip Lopate, editor, is an essayist, novelist, and poet, whose books include Bachelorhood; Against Joie de Vivre; Portrait of My Body; and Waterfront: A Journey Around Manhattan. He has edited The Art of the Personal Essay and, for The Library of America, Writing New York: A Literary Anthology. His selected film criticism appeared in Totally Tenderly Tragically, and he currently serves on the selection committee of the New York Film Festival.
The proceeds from the sale of this book will be used to support the mission of The Library of America, a nonprofit organization created in 1979 to preserve America's literary heritage by publishing and keeping permanently in print authoritative editions of America's best and most significant writing.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
对于那些对美国电影史有着扎实基础、并且追求极端理论深度的研究者来说，这本书无疑是值得收入书架的。它提供了一种高度系统化、几乎是“工具箱”式的分析方法论，教你如何将一部电影拆解成无数个可供分析的部件。然而，对于一个渴望被电影打动、想要理解一部作品是如何渗透进文化肌理的普通影迷来说，这本书的阅读体验是极其消耗精力的。它要求你带着批判性思维的镣铐起舞，而不是放松地享受光影的魔力。我总有一种感觉，作者似乎更关心“如何评价”这部电影，而不是“这部电影带给我什么感受”。很多篇章的论述逻辑链条极长，中间需要大量的背景知识支撑，一旦稍有脱节，接下来的段落就会变得晦涩难懂。我更希望看到的是那种能让人产生“啊，原来如此！”的顿悟感，而不是那种“好吧，我明白了你的公式”的疲惫感。总而言之，它更像是一本高级电影分析的参考手册，而非一本能激发观影热情的导览，其学术的严谨性，反倒成了它与大众情感连接的巨大鸿沟。
评分我花了好几天时间才勉强读完这本书中关于七十年代“新好莱坞”的部分，因为篇幅较短，且论述非常跳跃，更像是系列讲座的速记稿，而非一篇完整的、逻辑自洽的评论。许多关键的导演名字只是一带而过，重要的电影作品的分析也停留在对情节的概述，缺乏对时代背景下创作者心境的深入挖掘。例如，对于那个时期标志性的、关于美国梦破灭的主题，这本书似乎更倾向于从制作预算和发行策略的角度来解释电影的走向，而非着力描绘那些充满焦虑和反叛精神的年轻人如何通过镜头来宣泄他们的迷茫。这使得整个七十年代的篇章读起来干瘪乏味，如同枯萎的植物标本。我期待能看到的是关于那一批电影人如何对抗体制、如何打破审查壁垒的生动故事，以及他们的作品如何直接影响了当时的社会思潮。然而，这里只有冰冷的理论框架和对市场数据的引用，完全丧失了那个时代电影所具有的野性和生命力。如果说电影是时代的镜子，那么这本书提供的，似乎是一块被擦得太干净、以至于反射不出任何真实光影的镜面。
评分这本书的排版和装帧设计得非常精良，纸张触感极佳，拿到手里有一种沉甸甸的、值得珍藏的重量感。但这份对形式的极致追求，似乎也投射到了评论本身——内容上的雕琢感过重，以至于失去了文本的自然呼吸。我注意到，其中几篇关于五十年代黑色电影的论述，虽然对光影的运用和女性角色的符号学解读非常深入，但通篇读下来，总觉得少了那么一股子“脏”劲儿和“绝望”感，那才是黑色电影的灵魂所在。作者用极其优雅的词汇去描述原本应该粗粝、充满烟草和威士忌味道的场景，这种反差造成了一种奇异的疏离感。这感觉就像是米其林三星大厨用最昂贵的香料重新炮制了一份街边小吃，虽然技术上无可挑剔，但你总觉得少了点烟火气和街头的野蛮生长。对于那些真正具有颠覆性的、挑战了当时社会规范的影片，作者的处理方式也显得过于谨慎和中立，仿佛害怕得罪任何一方的观点。作为一个读者，我更欣赏那种不妥协的、带着批判性燃烧的文字，而不是这种面面俱到的、力求面面俱到的平衡术。
评分翻开这本《美国电影评论集》的初衷，是想在纷繁复杂的现代电影理论中找到一条清晰的脉络，尤其是在当代好莱坞叙事模式遭遇瓶颈的今天，重温前辈们是如何解构和赞美那些奠基性作品的。然而，阅读体验却像是在一个信息量极大的数据库里进行了一次效率极高的检索，数据准确，但缺乏故事性。每一篇文章都像是被精心编辑过的学术论文摘要，精准地指出了某部电影的技术亮点、主题隐喻，但很少有评论能真正抓住那种让普通观众热泪盈眶或彻夜难眠的“情感共振点”。作者似乎更倾向于从电影的“制片体系”、“社会学背景”或是“符号学分析”的角度切入，这使得许多讨论都停留在相对理性的层面。例如，在谈论某部被广泛认为是定义了八十年代美国精神的动作片时，书中着墨于其配乐的合成器使用频率和剪辑点对观众潜意识的影响，而不是聚焦于角色在时代洪流中的挣扎与胜利所带来的普世价值。这种“去人性化”的分析方法，虽然在学术上有其价值，但对于我这个渴望从电影中寻找慰藉和人类共通情感的普通读者来说，无疑是种遗憾。我需要的不是一部关于如何制作一部好电影的说明书，而是另一双能帮我重新看见电影魔力的眼睛。
评分这部影评集简直是打开了一扇通往美国电影黄金时代的任意门，但让我感到些许困惑的是，它似乎刻意回避了对那些真正具有里程碑意义的、定义了某个时代的经典作品的深入剖析。读完整本书，我感觉自己像是在一个陈设精美但略显空旷的画廊里漫步，墙上挂着许多构图精巧、色彩柔和的现代主义小品，却唯独少了那些教科书上会挂着的巨幅油画。评论的笔触细腻，对那些边缘化、鲜为人知的独立制作或者特定时期特定流派的电影的挖掘力度令人称赞，这无疑为资深影迷提供了新的谈资和视角。然而，当你期待能读到对《公民凯恩》那种结构性革命的震撼，或是对《教父》那种史诗叙事下人性复杂性的深刻剖析时，书中提供的视角却显得有些“安全”和“学术化”，缺乏那种直击灵魂的、让读者拍案叫绝的洞察力。作者的语言功底毋庸置疑，词藻华丽，分析逻辑严密，但这种严密性有时反而成了阻碍情感共鸣的屏障。我更希望看到一些不那么“正确”的、带有强烈个人偏见和情感冲动的文字，毕竟，伟大的电影评论往往是评论家与作品激烈碰撞后产生的火花，而不是温和的学术探讨。总体而言，这是一本能让你拓宽视野的书，但它似乎更热衷于在博物馆的偏僻角落寻找遗珠，而不愿站在中央大厅仔细审视那些承载了大众集体记忆的宏伟杰作。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有