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出版者:Pocket Essentials

作者:Sean Martin

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-9-1

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781904048497

丛书系列:

图书标签:

• filmstudies
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好的，这是一份为一本名为《Andrei Tarkovsky》的虚构图书撰写的详细简介，内容完全原创，旨在描述一本探讨电影艺术、哲学思考、宗教意象以及导演个人经历的深度著作，且不包含对原书内容的直接引用或提及。 --- 图书名称：安德烈·塔可夫斯基：光影的冥想与灵魂的寻觅 作者： [此处可填入一个富有学术气质的虚构作者名，例如：伊利亚·彼得罗夫] 出版社： [此处可填入一个专业艺术类出版社的名称，例如：欧陆影像研究学会] 页数： 约680页，附有大量珍贵剧照与手稿复印件 装帧： 精装，裸脊设计，附有艺术纹理纸护封 --- 内容简介： 《安德烈·塔可夫斯基：光影的冥想与灵魂的寻觅》并非仅仅是对一位电影大师生平的回顾，而是一次对二十世纪电影语言的深刻解码，一次对人类精神困境的哲学探问。本书以极其严谨的学术态度和近乎诗意的叙事笔触，剖析了这位俄罗斯影像诗人如何将个人的信仰、记忆与对“时间”和“存在”的沉思，熔铸于银幕之上，构建出一个个既充满泥土气息又直抵宇宙深处的视觉圣殿。 本书分为五个主要部分，每一部分都像是一次精心设计的行走，引导读者穿过塔可夫斯基复杂而多义的艺术迷宫。 第一部：童年的回响与历史的重量 (The Echoes of Childhood and the Weight of History) 这一部分着重于追溯塔可夫斯基早期生活的环境与教育背景。作者深入挖掘了苏联特定的历史语境——战后的萧条、赫鲁晓夫解冻时期的短暂自由，以及根植于东正教文化中的精神烙印。我们得以窥见他如何从文学（尤其是陀思妥耶夫斯基和勃尔赫斯）与音乐中汲取最初的灵感，理解他早期作品中那种对“纯真”的向往与对世俗腐败的深刻批判之间的张力。重点分析了早期的短片创作，如何预示了日后其标志性的“梦境片段”和“诗性自然”的风格倾向。 第二部：雕刻时间：长镜头的美学原理 (Sculpting Time: The Aesthetics of the Long Take) 本书的核心美学分析集中于塔可夫斯基对“时间”这一电影要素的颠覆性处理。作者摒弃了传统剪辑理论的框架，转而探讨他如何利用冗长而富有呼吸感的长镜头，不仅仅是记录事件，而是“雕刻”体验本身。我们详细剖析了“蒙太奇的节奏”在塔可夫斯基镜头前的转化——如何让观众的感知被拉伸、凝固，从而进入一种近似于冥想的状态。书中通过对比分析了多部代表作中对“水”、“火”和“风”的运动捕捉，揭示了这些元素如何作为时间的载体，承载着记忆的重量与救赎的可能。 第三部：精神的景观：宗教意象与哲学母题 (Spiritual Landscapes: Religious Iconography and Philosophical Motifs) 塔可夫斯基的电影从未回避形而上学的问题。本部分深入探讨了其作品中反复出现的宗教母题——牺牲、信仰的考验、罪与罚、以及对“圣像”的重塑。然而，作者强调，这并非简单的宗教说教，而是一种对人类在现代性危机中寻求精神慰藉的深层探索。我们将解析他如何将古典艺术（如勃鲁盖尔的画作）融入到科幻或历史叙事中，以此建立一种跨越时代的对话，探讨“艺术的责任”与“真理的代价”。对于“牺牲”主题的探讨尤为细致，分析了角色在面对不可抗拒的命运时所展现出的道德勇气。 第四部：记忆的拓扑学：空间、泥土与异乡 (The Topology of Memory: Space, Earth, and Exile) 本章聚焦于塔可夫斯基电影中独特而压抑的空间结构。无论是被泥泞吞噬的末世废墟，还是幽闭而充满象征意义的室内场景，这些空间都不是简单的背景，而是角色心理的投射，是“记忆的拓扑学地图”。作者详细考察了“泥土”在叙事中的物质性意义——它代表着根源、腐朽与新生的循环。同时，随着导演本人流亡生涯的展开，书中也探讨了“异乡人”的身份如何反哺于其后期的创作，即在陌生的土地上，对故土的记忆反而变得更加清晰、更具棱角。 第五部：留下的遗产：对后世电影人的影响 (The Enduring Legacy: Influence on Subsequent Filmmaking) 最后一部分转向评述塔可夫斯基的影响力。作者收集了大量来自不同国家、不同风格的当代导演（包括那些与他风格迥异的创作者）对他的致敬与回应。本书试图描绘出一种“塔可夫斯基式”的创作脉络是如何渗透到全球独立电影和艺术电影中的，特别是在如何平衡商业叙事与个人愿景的冲突上，他的探索仍然具有现实意义。本书以对“承诺”与“希望”的最终辩证思考作结，强调了塔可夫斯基坚持用缓慢、内省的方式对抗信息爆炸时代的浮躁，坚持电影作为一种“祈祷”的信念。 本书特点： 本书的撰写过程历经数年，作者团队查阅了大量未曾公开的访谈记录、私人信件与前期分镜头草图。行文中避免了煽情的追捧，而是致力于提供一套严密、多维的分析工具，让读者能够真正理解塔可夫斯基是如何将摄影机变成了一把解剖灵魂的手术刀。对于电影专业学生、哲学家，以及任何对人类精神探索抱有热忱的读者而言，本书都是一次不可或缺的深度阅读体验。它不仅是一本关于电影的书，更是一部关于如何在破碎的世界中保持信仰、如何直面存在的终极问题的指南。

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这本书以一种非常个人化、充满感情的笔触，勾勒出了安德烈·塔可夫斯基这位电影巨匠的灵魂。我并非影评的专家，但这本书让我感受到了最纯粹的电影艺术的魅力。作者没有使用那些晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常诚恳、充满敬意的语言，带领读者走进塔可夫斯基的内心世界。我特别喜欢书中关于“诗意的电影”的讨论，它让我理解了为什么塔可夫斯基的电影会给人一种仿佛在读一首长诗的感觉，那种节奏、那种意境，都充满了难以言喻的美感。书中对《乡愁》中那些象征意义的解读，也让我茅塞顿开，原来那些看似平淡的场景，背后竟然隐藏着如此丰富的情感和哲思。这本书让我看到了艺术创作中的那种孤独和执着，也看到了塔可夫斯基对真善美的永恒追求。它不仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何用心去感受生活，去理解生命的哲学书。

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这是一本让人沉浸其中的书，读完后仿佛在我的脑海中留下了深刻的印记。它不仅仅是关于一位电影导演的生平，更是一次深入探索其内心世界和创作哲学的旅程。我尤其欣赏作者对塔可夫斯基电影美学分析的细致入微，那些关于光影、空间、时间的讨论，让我重新审视了许多我曾看过的他的作品。读这本书的时候，我经常会停下来，回想电影中的某个场景，然后对照书中的解读，发现原来自己之前忽略了那么多深层的含义。作者的文字流畅且富有诗意，就像塔可夫斯基的电影一样，有着一种引人入胜的魔力。他并没有试图去“解释”塔可夫斯基，而是邀请读者一同去感受、去体会，去理解这位伟大艺术家为何能以如此独特的方式触动人心。这本书让我更加理解了“慢电影”的魅力，理解了那些看似缓慢的镜头背后蕴含的深刻情感和哲学思考。它鼓励我放慢脚步，去观察生活中的细节，去感受时间流逝的重量，去思考生命本身的意义。这本书是献给所有热爱电影，热爱艺术，热爱思考的读者的礼物。

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这是一本真正能“点燃”你对电影热情的书。我承认，在读这本书之前，我对塔可夫斯基的了解仅限于一些零碎的片段和传说。然而，这本书让我看到了一个完全不同的图景。作者以一种近乎电影化的叙事方式，将塔可夫斯基的生平、他的创作历程以及他所处的时代背景巧妙地融合在一起。读到他年轻时在战乱中的经历，以及他如何在这种艰苦的环境下，依然坚持对艺术的追求，我深受感动。书中对《镜子》的解读尤其让我着迷，作者用优美的文字描绘了这部影片中那些梦境般的画面，以及它们如何与导演的个人记忆和情感交织在一起。这本书不仅仅是在介绍一位电影大师，更是在讲述一个关于坚持、关于梦想、关于如何在逆境中保持内心纯粹的故事。它让我明白，真正的艺术创作，往往是源于艺术家内心最深处的呼唤，是对生命最真挚的表达。读完这本书，我迫不及待地想重温塔可夫斯基的所有电影，以一种全新的视角去感受它们。

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我一直认为，要真正理解一位艺术家，需要从他的作品和他的思想两个层面去深入挖掘，而这本书恰恰做到了这一点。作者在书中对塔可夫斯基的电影分析，绝非简单的情节复述或技术点评，而是真正触及到了他作品的核心——那种对精神世界的探索，对人类灵魂深处情感的触碰。书中关于“雕塑时间”的讨论，让我对《潜行者》中那段标志性的长镜头有了全新的认识，仿佛时间真的凝固在那里，让观众得以仔细品味角色的内心挣扎。此外，作者还引用了塔可夫斯基大量的个人访谈和创作手稿，这些第一手资料为我们勾勒出了一个更加立体、真实的艺术家形象。他不仅仅是一位才华横溢的导演，更是一位有着深刻忧虑和坚定信念的思想者。读这本书，就像是在与塔可夫斯基本人进行一场跨越时空的对话，听他讲述他对艺术的追求，对现实的思考，以及他对未来世界的隐忧。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅提升了我对塔可夫斯基电影的理解，更引发了我对生命、信仰和艺术本质的深刻反思。

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这本书给我带来的震撼，远超我的预期。我一直以为，对一位如此具有争议性和深度的电影导演的解读，必然会充满学术性的分析和理论性的探讨。然而，这本书却以一种出人意料的“柔软”姿态，让我感受到了塔可夫斯基的另一面。作者通过大量鲜为人知的轶事和生活片段，展现了一个更加真实、更加人性化的塔可夫斯基。我被他在创作《索拉里斯》时所经历的种种挣扎所打动，他如何在商业与艺术之间寻找平衡，如何在审查制度的压力下坚持自己的创作理念。书中对《牺牲》的分析，更是让我理解了这部影片背后所蕴含的深刻的牺牲精神和对人类命运的担忧。这本书没有试图去“神化”塔可夫斯基，而是将他置于一个更加广阔的历史和文化背景下，让我们看到他作为一个艺术家，如何与时代对话，又如何超越时代。读完这本书，我不仅仅是对塔可夫斯基的电影有了更深的理解，更是对艺术创作的艰难和伟大有了更深刻的认识。

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背景知识能写成这样也不错了...

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