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出版者:中国青年

作者:许新建

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:1999-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787500634263

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次中音号考级教程 目录 第一章 基础知识与技巧 1.1 次中音号的构造与保养 1.1.1 次中音号的组成部分（号嘴、主管、活塞、喇叭口等） 1.1.2 各部分的功能与配合 1.1.3 日常清洁与保养方法（清洁流程、润滑、保管） 1.1.4 常见问题及解决方法（漏气、卡顿等） 1.2 正确的持琴姿势与呼吸方法 1.2.1 持琴姿势的要点（身体放松、手臂支撑、手指摆放） 1.2.2 呼吸器官的认识与运用（横膈膜呼吸、气息的深度与力度） 1.2.3 气息与嘴唇配合的训练（气息练习、唇部练习） 1.3 嘴唇练习（Embouchure）与音准控制 1.3.1 嘴唇练习的科学性与重要性 1.3.2 基础嘴唇练习方法（单音练习、多音练习） 1.3.3 音准的感知与调整（听辨音准、使用校音器） 1.3.4 常见音准问题分析与纠正 1.4 指法与按键练习 1.4.1 次中音号的指法系统（活塞指法对照表） 1.4.2 基础按键练习（单键练习、连续键练习） 1.4.3 协调性训练（手指灵活性、独立性） 1.4.4 提高按键速度与准确性 第二章 音阶与琶音练习 2.1 C大调音阶与琶音 2.1.1 C大调音阶的构成与演奏 2.1.2 C大调琶音的构成与演奏 2.1.3 速度与连贯性的要求 2.2 G大调音阶与琶音 2.2.1 G大调音阶的构成与演奏 2.2.2 G大调琶音的构成与演奏 2.2.3 升F的演奏技巧 2.3 D大调音阶与琶音 2.3.1 D大调音阶的构成与演奏 2.3.2 D大调琶音的构成与演奏 2.3.3 升C和升G的演奏技巧 2.4 A大调音阶与琶音 2.4.1 A大调音阶的构成与演奏 2.4.2 A大调琶音的构成与演奏 2.4.3 升F和升G的演奏技巧 2.5 F大调音阶与琶音 2.5.1 F大调音阶的构成与演奏 2.5.2 F大调琶音的构成与演奏 2.5.3 降B的演奏技巧 2.6 B♭大调音阶与琶音 2.6.1 B♭大调音阶的构成与演奏 2.6.2 B♭大调琶音的构成与演奏 2.6.3 降E的演奏技巧 2.7 E♭大调音阶与琶音 2.7.1 E♭大调音阶的构成与演奏 2.7.2 E♭大调琶音的构成与演奏 2.7.3 降A和降D的演奏技巧 2.8 其他常见调（如小调音阶） 2.8.1 A小调音阶与琶音 2.8.2 E小调音阶与琶音 2.8.3 D小调音阶与琶音 2.9 音阶与琶音的练习策略 2.9.1 循序渐进的练习方法 2.9.2 慢练与快练的结合 2.9.3 听辨音准与节奏的准确性 2.9.4 培养乐感与流畅度 第三章 技巧训练与音乐表现 3.1 连奏（Legato）与断奏（Staccato） 3.1.1 连奏的演奏要领（气息连贯、嘴唇稳定） 3.1.2 断奏的演奏要领（快速发音、气息控制） 3.1.3 连奏与断奏的结合练习 3.1.4 在乐曲中的应用 3.2 吐音（Tonguing）技巧 3.2.1 单吐（Single Tonguing） 3.2.2 双吐（Double Tonguing） 3.2.3 三吐（Triple Tonguing） 3.2.4 吐音的准确性与清晰度训练 3.3 颤音（Vibrato）练习 3.3.1 颤音的艺术性与表现力 3.3.2 颤音的产生原理（气息、嘴唇、喉咙的协调） 3.3.3 基础颤音练习方法 3.3.4 颤音的幅度与频率控制 3.4 强弱（Dynamics）与音色（Tone Color）控制 3.4.1 强弱变化的练习（渐强、渐弱、强弱对比） 3.4.2 音色的感知与调整（明亮、柔和、丰满） 3.4.3 影响音色的因素（号嘴、气息、嘴唇） 3.4.4 在乐曲中运用强弱与音色表现情感 3.5 换气技巧 3.5.1 隐藏换气的技巧 3.5.2 快速而平稳的换气 3.5.3 在乐句中的合理换气 第四章 乐曲片段与考级曲目分析 4.1 基础乐曲片段练习 4.1.1 节奏与旋律的精准把握 4.1.2 乐句的连贯性与呼吸控制 4.1.3 音乐表现力的小片段训练 4.2 常见考级曲目示例（根据不同级别） 4.2.1 （例如：初级）简单的旋律性乐曲片段 4.2.2 （例如：中级）技巧性要求更高的练习曲或乐曲片段 4.2.3 （例如：高级）复杂节奏、速度和表现力要求的曲目片段 4.3 考级曲目分析与演奏指导 4.3.1 曲目风格的理解 4.3.2 关键技术点的突破 4.3.3 音乐表现的细节处理 4.3.4 考场注意事项与心态调整 第五章 备考与实践 5.1 考级流程与要求 5.1.1 报名、考试时间、地点等信息 5.1.2 各级别考级内容概览（视奏、乐曲、音阶等） 5.1.3 评分标准解读 5.2 模拟考试与反馈 5.2.1 模拟演奏的重要性 5.2.2 如何进行有效的模拟练习 5.2.3 听取反馈与改进方向 5.3 考前准备 5.3.1 乐器检查与调试 5.3.2 充分的休息与饮食 5.3.3 熟悉考试环境（如有可能） 5.4 考试当天的策略 5.4.1 提前到达考场 5.4.2 考前热身 5.4.3 保持冷静与自信 5.4.4 专注演奏，认真对待每一项内容 附录 常用次中音号指法表 常用音名与唱名对照表 推荐参考书目与学习资源 前言 次中音号，以其浑厚而温暖的音色，在铜管乐家族中占有举足轻重的地位。无论是管弦乐队、铜管乐队，还是爵士乐 ensemble，次中音号都扮演着不可或缺的角色。作为一种需要扎实基本功和细腻音乐表现力的乐器，次中音号的学习之路需要系统性的指导和持之以恒的练习。 本教程旨在为广大次中音号学习者，尤其是准备参加考级的学生，提供一套全面、科学、实用的学习方案。我们从最基础的乐器知识、持琴呼吸，到核心的嘴唇练习、音准控制，再到音阶琶音的熟练掌握，以及各种演奏技巧的提升，都力求做到条理清晰、深入浅出。教程中精选的乐曲片段和考级曲目分析，将帮助学习者更好地理解和演绎音乐，为实际考试打下坚实基础。 在学习过程中，我们强调“练”与“思”的结合，鼓励学习者不仅要机械地重复练习，更要理解其背后的原理，并积极将所学知识应用于音乐实践，培养对音乐的感知力和表现力。我们相信，通过本教程的学习，每一位次中音号爱好者都能稳步提升演奏水平，在考级之路上取得理想的成绩，并最终享受次中音号带来的音乐乐趣。 愿次中音号的悠扬旋律，伴随你的音乐旅程，绽放出属于自己的精彩。

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这是一本让我眼前一亮的教材。作为一名音乐学院的学生，我们接触过很多乐器教材，但次中音号的教材一直以来都显得相对独立和零散。这本书在编排上非常有新意，它并没有拘泥于传统的教学模式，而是将理论、技术、乐曲相结合，形成了一个完整的学习体系。我尤其欣赏书中对音乐史和乐器发展史的穿插介绍，这让我能够更好地理解次中音号在不同音乐时期的地位和作用，也让我对那些经典乐曲有了更深刻的认识。书中对乐曲的分析也非常透彻，它不仅仅是停留在音符的解读上，而是深入到乐曲的情感表达、织体结构和作曲家意图的层面，这对于我提升音乐鉴赏能力和演奏的艺术性非常有帮助。我尝试了书中一些高级的练习曲，它们不仅技巧上具有挑战性，更重要的是，它们能够有效地帮助我发展音乐的乐句感和音乐的呼吸感，让我的演奏更加富有表现力。我感觉这本书为我提供了一个全新的视角来学习和理解次中音号，它鼓励我去思考，去探索，而不仅仅是机械地模仿。

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作为一个有着几年次中音号演奏经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的教材。以往我主要依靠老师的指导和自己摸索，虽然取得了一些进步，但在高难度技巧的掌握和音乐表现力的提升上，总觉得力不从心。这本书的出现，就像是为我量身定做的一般。我尤其欣赏书中对高级演奏技巧的深入剖析，比如气息的控制、泛音的运用、以及各种连音和跳音的精妙处理。作者并非简单地罗列技巧，而是结合大量的练习素材，详细解释了每种技巧的原理、练习方法以及在实际演奏中如何运用，使得那些曾经让我头疼的技巧变得清晰易懂，甚至充满乐趣。我尝试了书中一些针对特定难点的练习，发现效果非常显著。例如，关于气息的连贯性和稳定性训练，我以前觉得很难量化和改进，但书中提供的方法和练习，让我能够更科学地感知和调整自己的气息，从而让我的演奏更加流畅，音色也更加饱满。此外，书中对乐曲的解读也非常独到，它不仅仅是提供谱面，还会对乐曲的风格、情感和演奏要点进行深入的分析，这极大地提升了我对音乐的理解和表现能力。我感觉这本书让我对次中音号的演奏有了更深层次的认识，也为我打开了新的技术和艺术视野。

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这本书就像我在音乐道路上遇到的一个意想不到的惊喜。一直以来，次中音号的学习总让我觉得有点摸不着头脑，教材稀少，练习方法也参差不齐。我尝试过一些网络上的零散资料，但总感觉不成体系，效果也差强人意。直到我偶然间看到了这本书，我的学习热情瞬间被点燃了。从第一个音的吐音练习开始，我就感受到了它严谨的编排和循序渐进的教学方式。作者并没有一上来就讲复杂的乐理或者炫技的技巧，而是从最基本、最核心的呼吸、口型、发声方法入手，每一个细节都讲解得非常到位。书中配有的插图更是我的福音，清晰地展示了正确的姿势和手型，让我能够对照模仿，避免走弯路。我特别喜欢书中为初学者设计的音阶和琶音练习，它们难度适中，并且巧妙地融入了节奏和乐句的训练，让我在练习基本功的同时，也能初步感受到音乐的流畅和表现力。更让我惊喜的是，书中还包含了许多不同风格的练习曲，从巴洛克到古典，再到一些简单的爵士乐片段，让我在掌握技术的同时，也能初步接触到不同时期的音乐风格，极大地拓宽了我的音乐视野。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向更深的音乐殿堂。

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我是一名资深的次中音号演奏者，多年来我一直在寻找一本能够帮助我进一步提升演奏技巧，并拓展我对音乐理解的深度。偶然的机会，我翻阅了这本书，立刻被它所吸引。与其他教材不同的是，这本书在内容上非常前沿，它不仅涵盖了次中音号演奏中最核心的技术要领，还深入探讨了现代演奏中一些更具挑战性的领域，比如对音色细微变化的控制，以及如何运用次中音号的特有音质来塑造音乐的色彩。书中对于一些高难度的技巧，如双吐、三吐，以及复杂的滑音和装饰音，都有非常详细的分解和练习方法，这些练习对我来说都非常有启发性，也帮助我找到了提升的突破口。更令我惊喜的是，书中还包含了许多现代作曲家为次中音号创作的作品，这些作品在音乐语言和演奏技巧上都极具创新性，这极大地开阔了我的音乐视野，也让我感受到了次中音号作为一件富有表现力的乐器，在现代音乐中扮演的重要角色。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位老朋友，它用深刻的洞察力和丰富的内容，与我一同探索次中音号音乐的无限可能。

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这本书的实用性是我最看重的一点。我是一名乐器修复师，对各种乐器的构造和演奏技巧都有一定的了解，但次中音号的教学资料相对较少，很多时候需要自己去摸索和总结。当我看到这本书时，我立刻被它严谨的逻辑和丰富的案例所吸引。书中对于次中音号的发声原理、不同演奏技巧的物理基础，都有非常详尽的介绍，这对于我理解乐器的特性和指导学生非常有帮助。我特别喜欢书中对不同乐器型号和演奏习惯的考量，它并没有将所有学生都视为同一水平，而是根据不同的情况提供了多种解决方案。比如，在讲解如何获得更稳定的低音时，书中就列举了不同的口型调整和气息支持方法，并配以详细的图示，这使得修复师在指导学生时，可以根据学生的实际情况选择最适合的教学策略。此外，书中还包含了一些关于乐器保养和维护的建议，这对于我来说也是宝贵的参考。我曾经遇到过一些学生，他们的演奏问题其实是由于乐器本身的一些小毛病造成的，如果能有这本书作为参考，我就可以更准确地诊断问题并给出相应的建议。总而言之，这本书不仅是一本优秀的演奏教程，更是一本能够帮助从业者深入理解次中音号演奏科学的宝典。

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