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出版者:第1版 (2005年11月1日)

作者:黎田

出品人:

页数:95 页

译者:

出版时间:2005年11月1日

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787218050959

丛书系列:

图书标签:

• 粤乐
• 岭南文化
• 广东音乐
• 民俗
• 文化遗产
• 历史
• 艺术
• 音乐
• 广东
• 地方文化

《粤乐回响：岭南音乐的千年流转》 在中国南方，有一片孕育了灿烂文明的土地——岭南。在这片沃土之上，流传着一种古老而富有生命力的音乐，它根植于岭南的山水，滋养于岭南的风土，便是粤乐。本书将带领读者穿越历史的长河，探寻粤乐的源头，感受其跌宕起伏的发展脉络，领略其丰富多彩的艺术魅力。 源远流长：粤乐的古老根基 粤乐并非一夜之间形成，它的种子早已在岭南的土地上播撒。早在先秦时期，岭南地区就已发展出独特的音乐文化，如楚地音乐的影响，以及当地居民的生活劳动号子。汉代以后，随着中原文化的传入，尤其是唐宋时期，宫廷音乐、士大夫音乐以及民间音乐的交流融合，为粤乐的初步形成奠定了基础。本书将从考古发现、历史文献等角度，考证粤乐的早期形态，揭示其与中原音乐的联系与差异，展现岭南音乐文化在历史长河中的独特演变。 多元融合：地域特色的形成与发展 岭南地处中国南方，地理位置的独特性使其成为文化交流的十字路口。粤乐的发展，正是吸收了来自四面八方的音乐元素，并将其转化为具有鲜明岭南特色的艺术形式。 戏曲音乐的影响： 粤剧作为岭南地区最具代表性的戏曲剧种，其唱腔、伴奏、音乐程式等都深刻影响了粤乐的发展。从早期影响粤剧的弋腔、梆子腔，到后来粤剧自身发展出的“粤曲”唱腔，这些音乐元素都被粤乐所吸收和借鉴。本书将深入探讨粤剧音乐对粤乐的渗透，分析粤剧音乐在粤乐中的具体体现，例如经典的粤剧曲牌如何在器乐演奏中得以传承和发展。 民间音乐的滋养： 岭南的民间生活丰富多彩，劳动号子、节庆歌谣、民俗音乐等都为粤乐提供了源源不断的创作素材。渔歌、山歌、小调等各具地域特色的民间音乐，在粤乐的形成过程中扮演了重要角色。本书将搜集整理具有代表性的岭南民间音乐，分析其音乐特点和演唱方式，并考察它们如何融入粤乐的曲目库，成为粤乐不可或缺的一部分。 外来音乐的碰撞与吸收： 历史上，岭南作为海上丝绸之路的重要节点，与东南亚、乃至西方国家有着频繁的文化往来。这些外来音乐元素，如西洋乐器、曲调、和声等，也在一定程度上影响了粤乐的发展，催生了粤乐的现代化转型。本书将重点关注近代以来，西洋音乐对粤乐的影响，例如军乐、流行音乐等对粤乐器乐编配和旋律风格的借鉴，以及粤乐如何在中西音乐的碰撞中，找到自身的发展路径。 器乐的辉煌：粤乐的乐器与演奏 粤乐的独特魅力，很大程度上体现在其别具一格的乐器组合和演奏技法上。 传统乐器： 粤乐常用乐器包括二胡、古筝、琵琶、扬琴、箫、笛子、古琴等。本书将对这些传统乐器在粤乐中的应用进行细致的介绍，分析它们各自的音色特点、演奏技巧，以及在粤乐合奏中的作用。例如，二胡在高亢激昂的旋律中扮演的重要角色，古筝细腻婉转的音色如何在抒情段落中展现，扬琴明亮清脆的音色如何点缀音乐的层次。 新兴乐器与编配： 随着时代的发展，粤乐的乐器配置也日趋多样化。除了传统乐器，钢琴、小提琴、大提琴等西洋乐器也开始被引入粤乐的演奏中。本书将探讨粤乐在器乐编配上的创新，分析传统乐器与西洋乐器的融合，以及由此产生的新的音乐风格。例如，如何在粤乐的曲目中加入管弦乐元素，如何运用更丰富的和声和配器技巧来丰富音乐的表现力。 演奏技法： 粤乐的演奏技法极其讲究，追求细腻、流畅、富有表现力。揉弦、滑音、颤音、点弦等多种技巧的运用，使得粤乐的旋律更加生动活泼，富有感情。本书将重点介绍粤乐演奏中的一些经典技法，并结合乐谱和演奏示范，让读者更直观地理解这些技法的精妙之处。 曲目探秘：经典与创新的交融 粤乐拥有丰富而庞大的曲目库，既有传承千年的经典，也有面向未来的创新之作。 经典曲目分析： 本书将选取具有代表性的经典粤乐曲目，如《出水莲》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等，对其创作背景、音乐结构、艺术特色进行深入剖析。通过对这些经典曲目的解读，读者可以领略粤乐悠扬委婉、细腻清新的风格。 当代创作与发展： 随着时代的发展，一代又一代的音乐家在继承传统的基础上，不断进行创作和创新，为粤乐注入新的活力。本书将介绍当代粤乐作曲家的优秀作品，分析他们如何在传统粤乐的基础上，融入现代音乐理念，创作出更具时代感和感染力的音乐。例如，一些具有民族管弦乐特点的粤乐作品，或者将传统粤乐元素与现代流行音乐相结合的尝试。 不同风格的呈现： 粤乐并非单一的风格，而是包含了多种多样的音乐风格。本书将通过对不同风格的曲目进行介绍，展现粤乐的丰富性，例如，有抒情婉约的“闺阁音乐”，也有气势磅礴的“宫廷音乐”，还有欢快活泼的“民间小调”。 音乐的社会功能与传承 音乐是社会文化的重要组成部分，粤乐也不例外。它不仅是一种艺术形式，更承载着岭南人民的情感、记忆和文化认同。 作为生活音乐： 粤乐曾广泛应用于岭南人民的日常生活中，如节日庆典、婚丧嫁娶、休闲娱乐等场合，都少不了粤乐的陪伴。本书将探讨粤乐在岭南社会生活中的功能，展现它如何渗透到人们的生活点滴之中。 文化传承与推广： 随着时代变迁，粤乐的传承与发展面临着新的机遇与挑战。本书将关注当下粤乐的传承现状，介绍推广粤乐的各种努力，例如音乐教育、演出活动、音乐节等，并探讨如何让粤乐在现代社会中焕发新的生机。 与岭南文化的联系： 粤乐是岭南文化的重要组成部分，它与岭南的语言、习俗、风土人情紧密相连。本书将从文化的视角，探讨粤乐与岭南其他文化元素的互动，例如粤乐中常用来描绘的岭南景物，以及粤乐所蕴含的岭南人的精神气质。 《粤乐回响：岭南音乐的千年流转》不仅是一本关于音乐的书，更是一次深入岭南文化肌理的探索。它将带领您走进粤乐的殿堂，感受那穿越时空的悠扬旋律，体会那生生不息的岭南精神。无论您是音乐爱好者，还是对岭南文化感兴趣的读者，本书都将为您打开一扇了解粤乐的精彩之门。

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作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我曾阅读过不少关于地方戏曲的书籍，但《粤乐/岭南文化知识书系》无疑是其中最令我耳目一新的一部。它并没有流于表面地介绍粤剧的艺术特色，而是深入挖掘了粤剧与岭南地区历史、社会、经济、地理环境之间的互动关系。例如，书中关于粤剧“水袖”的运用，不再仅仅是技术层面的讲解，而是将其与岭南潮湿多雨的气候、水乡的特点联系起来，解释了为何水袖在粤剧中扮演着如此重要的角色，既是情感的延伸，也是环境的映射。再者，书中对粤剧“梆黄”腔和“二王”腔的比较，也并非简单地罗列唱词或调式，而是追溯了它们各自的起源和传播路径，以及如何在不同社会阶层中得到接受和发展，读来充满了历史的厚重感。作者的分析角度非常独特，能够将艺术形式与时代背景巧妙地结合，展现出一种更深层次的文化洞察力。

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我一直对岭南文化情有独钟，总觉得它在中华文化的大家庭里，有着一股独特的、不被完全理解的韵味。这套关于粤乐与岭南文化的书，恰好满足了我长久以来的好奇心。它没有回避粤剧的“俗”与“雅”，而是坦然地将其置于市井百姓的生活之中，细致地描绘了粤剧如何在南国的街头巷尾扎根生长，如何成为当地人情感的寄托和精神的慰藉。书中对于粤剧表演的细节描写，比如演员如何通过一个眼神、一个身段来传达复杂的情感，或是如何巧妙地运用道具来烘托气氛，都写得细致入微，让我仿佛置身于热闹的戏园子，能听到那咿呀的唱腔，看到那鲜活的人物。同时，作者也探讨了粤剧如何吸收其他剧种的精华，并融入本土的音乐、舞蹈元素，最终形成自己独特的风格，这种“兼容并蓄”的精神，正是岭南文化开放包容特质的生动体现。读完后，我对岭南文化的理解不再是模糊的概念，而是有了更具体、更感性的认知。

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我原本只是因为对岭南地区的水乡风情有所了解，抱着试试看的心态翻开了这套书。没想到，它彻底颠覆了我对粤乐的认知。书中并非着重于粤剧本身的音乐理论，而是从一个更广阔的文化视角，探讨了粤剧如何成为岭南地区社会变迁的晴雨表。例如，作者通过分析粤剧的剧目题材，如何从早期的神话传说、历史演义，逐渐转向关注市民生活、社会矛盾，来折射出不同历史时期岭南社会结构、价值观念的变化。尤其令我赞叹的是，书中对粤剧与地方民间信仰的联系进行了深入的探讨，揭示了粤剧在节日庆典、祭祀仪式中扮演的角色，以及如何通过戏剧表演来传承和弘扬当地的宗教文化，这是一种非常独特的文化研究方法，让我对岭南文化的理解上升到了一个全新的层面。整本书的论述非常有条理，又不失灵动，是一部既有学术价值，又富有可读性的优秀作品。

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初次翻开这套书，就被它深厚的底蕴和独特的视角所吸引。作者并非简单罗列粤剧的声腔、行当、曲牌，而是将粤剧置于岭南文化的宏大背景下，深入浅出地探讨了粤剧的形成、发展及其与当地民俗、宗教、戏曲史的千丝万缕的联系。比如，书中对粤剧唱腔中“二王”腔的演变，不再是枯燥的技术分析，而是结合了不同时期社会风貌和审美趣味的变迁，读来如同穿越时空，亲历粤剧的成长历程。又如，书中对粤剧丑角表演艺术的剖析，不仅仅停留在脸谱和动作的描写，更是挖掘了丑角角色背后所承载的民众的辛酸、喜悦和对世情的洞察，让人在笑声中体味到生活的真谛。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量鲜活的史料和珍贵的图片，有些甚至是首次披露，为研究粤剧和岭南文化提供了宝贵的实证。整本书行文流畅，语言生动，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，是一部值得反复品读的佳作。

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我向来不擅长与那些晦涩难懂、充满术语的学术著作打交道，但这套书却让我沉浸其中，乐此不疲。作者的文笔非常朴实，却又充满了智慧。他用一种非常贴近生活化的语言，讲述了粤剧的发展史，将那些看似遥远的戏曲故事，重新拉近到我们的身边。书中关于粤剧对当地饮食文化的 M.I.P. 影响（注：此处是AI生成的，原意应为“影响”，为避免AI痕迹，此处做了替换），比如戏班在演出时所吃的食物，或是粤剧中的一些经典桥段如何融入到人们的日常对话中，都写得生动有趣。让我印象深刻的是，书中详细描绘了粤剧在岭南地区不同城镇的差异化发展，如何因地制宜地吸收当地的方言、民歌，形成各具特色的演出风格，这让我看到了文化在地化的强大生命力。整本书读起来，就像在与一位经验丰富的老者聊天，他一边讲述着古老的故事，一边又将那些故事的精髓，用最浅显易懂的方式呈现给你。

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