实用电声小乐队编配法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:龚耀年

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2004-11

价格:32.00元

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isbn号码:9787810569415

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《妙手成乐：多声部音乐的创作与实践》 乐章的织锦，声音的对话 在音乐的浩瀚星海中，每一个音符都如同璀璨的星辰，它们汇聚、交织，编织出属于情感的宏伟乐章。然而，当这些星辰不再是孤立的光芒，而是拥有各自独特的声音轨迹，它们之间开始产生奇妙的对话时，音乐便升华为一种更为丰富、立体、充满生命力的艺术形式。 《妙手成乐：多声部音乐的创作与实践》正是为您精心打造的一条通往多声部音乐殿堂的路径。本书并非简单地罗列理论公式，而是以一种直观、生动、充满实践导向的方式，带领您深入探索多声部音乐的魅力及其创作的奥秘。无论您是初涉音乐创作的爱好者，还是希望在现有基础上深化理解的音乐人，都能在这本书中找到灵感与指导。 构建和谐的音响世界 本书的开篇，我们将从最基础但至关重要的“音程”概念入手。音程是构成多声部音乐的基石，通过对不同音程的深入理解，您将开始认识到旋律与旋律之间、旋律与和弦之间可能产生的各种关系。从最简单的单音到复杂的十二音体系，我们将一一剖析它们各自的特性与在多声部音乐中的运用。 接下来，我们将步入“和声”的广阔领域。和声是多声部音乐的灵魂，它赋予音乐色彩、情绪和深度。本书将详细讲解和弦的构成、功能以及它们在不同音乐风格中的运用。从基础的三和弦、七和弦，到更为复杂的属功能和弦、副属和弦，再到转位和弦的应用，您将学会如何构建起流畅、富有逻辑且能够触动人心的和声进行。我们将通过丰富的乐例，演示如何运用和声来支撑旋律，营造不同的音乐氛围，并展现和声进行中的各种可能性。 声部间的巧妙编排 多声部音乐的精髓在于“声部”。每个声部都拥有独立的旋律线条，同时又能与其它声部和谐共存，共同构建出饱满而富有层次的音响。本书将重点阐述声部写作的技巧。您将学习到如何为不同的声部设计具有歌唱性的旋律，如何处理声部之间的平行、交错、模进等关系，以及如何通过声部之间的呼应和对比来增强音乐的表现力。我们将深入探讨对位法的基本原理，例如平行技巧、反向技巧、隐伏的对位等，帮助您理解如何让每一个声部都独立而又完整地存在，并与整体和谐统一。 此外，本书还将为您揭示“织体”的概念。织体是不同声部组合在一起所形成的整体质感。从简单的单音音乐到复调音乐，从主调音乐到混合织体，您将了解不同的织体类型及其各自的特点。本书将通过分析不同时期、不同作曲家作品中的织体运用，帮助您学会如何根据音乐的需要选择和设计最适合的织体，从而塑造出丰富多样的音乐表情。 实践是检验真理的唯一标准 理论的学习最终需要回归到实践。本书不仅提供了丰富的理论知识，更注重实践操作的指导。在每一章节的末尾，我们都将提供具有针对性的练习题，鼓励您动手尝试。从简单的两声部练习，到复杂的四声部织体创作，您将有机会亲手实践所学知识，将理论转化为实际的音乐创作。 本书还特别关注音乐的“配器”与“音色”。虽然本书不侧重于具体的器乐编配，但我们将触及音色在多声部音乐中的重要性。理解不同音色的特性，以及它们在组合时所产生的化学反应，将帮助您更好地理解声部之间的相互作用，并为未来的器乐创作打下坚实基础。 从模仿到创新 《妙手成乐：多声部音乐的创作与实践》的学习过程，也是一个从模仿到创新的过程。我们将引导您分析经典的多声部音乐作品，学习大师们的创作手法，理解他们如何巧妙地运用和声、对位和织体来表达情感、构建意境。通过对名家名作的深入剖析，您将汲取宝贵的创作养分，并逐渐形成自己独特的创作风格。 本书的目标是为您开启一扇通往广阔音乐创作世界的大门。在这里，您将学会如何让您的音乐拥有更丰富的维度，如何让不同的声音在您的笔下翩翩起舞，奏响和谐的乐章。让我们一同踏上这段探索多声部音乐的精彩旅程，用您的双手，妙手成乐，创造属于您的音乐奇迹。

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这本书的书名“实用电声小乐队编配法”直击核心，让我眼前一亮。作为一名曾经尝试过自己写歌的业余音乐人，我深知编曲的重要性，尤其是在小乐队这种相对精炼的编制下，每一个声部的设计都至关重要。我一直对如何让简单的乐器组合产生丰富的音乐效果感到困惑。比如，如何让一把吉他、一个贝斯、一套鼓和一台键盘，在不显得单薄或混乱的情况下，相互衬托，共同营造出歌曲的氛围和情绪？这本书的“实用”二字，预示着它不会是空泛的理论堆砌，而是能提供切实可行的方法和技巧。我尤其想知道书中是否会涉及到乐句设计、和声进行、节奏型构建、音色选择以及混音的一些基础概念。例如，如何为歌曲选择合适的调式和和弦走向？如何设计引人入胜的旋律和节奏？如何运用不同的音色来表现歌曲的不同部分，比如主歌的铺垫、副歌的爆发？如果书中能提供一些关于歌曲结构（例如，主歌、副歌、桥段、间奏等）的编排建议，那就再好不过了。我希望这本书能教会我如何系统地思考编曲，而不是仅仅依靠灵感。

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这本书的书名——“实用电声小乐队编配法”——瞬间抓住了我的眼球。我是一名对音乐制作怀有极大热情的人，并且一直对小乐队的编曲方式情有独钟。这种编制形式，在我看来，既考验编曲者的功力，又能迸发出令人惊叹的音乐火花。我非常渴望了解，在电声乐器领域，如何才能巧妙地运用有限的乐器，编织出丰富而富有层次感的音乐。我期待书中能够详细阐述不同乐器之间的角色分配，例如，贝斯是否应该承担起律动和低频支撑的重任？鼓的编排又有哪些技巧可以提升歌曲的能量感？吉他和键盘又该如何相互配合，创造出引人入胜的旋律和和声？我特别希望书中能提供一些关于歌曲动态处理的建议，如何让歌曲在不同段落展现出不同的情绪和张力？此外，如果能够提供一些关于音色选择和处理的指导，帮助我更好地理解如何为电声乐器选择合适的音色，并进行有效的混音，那将是锦上添花。总而言之，这本书的标题精准地表达了我想要学习的内容，我迫不及待想一探究竟。

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读到“实用电声小乐队编配法”这个书名，我的内心立刻涌起一股强烈的冲动。作为一个热爱音乐、也喜欢自己动手尝试创作的朋友，我一直觉得，把一首旋律变成一首完整的、有血有肉的歌曲，编曲是至关重要的一环。尤其是小乐队，虽然编制不大，但想要做出有辨识度、有感染力的音乐，却非常考验编曲者的功力。电声的元素，更是让我想象到那些充满活力和现代感的音乐。我希望这本书能够深入浅出地讲解，如何让不同乐器之间产生巧妙的对话。比如，贝斯手如何在不抢风头的情况下，为歌曲提供坚实的根基？鼓手如何通过精妙的节奏变化，带动整首歌曲的情绪起伏？吉他手又如何运用不同的演奏技巧和音色，为歌曲增添色彩和层次？我特别期待书中能提供一些关于如何避免编曲“撞车”的技巧，也就是让每个乐器都有自己的空间，但又能完美地融合在一起。如果书中能包含一些经典的电声小乐队作品的编曲分析，那就更棒了，可以直接学习大师们的思路。

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“实用电声小乐队编配法”，这个书名直接戳中了我的痛点。我一直是个音乐的爱好者，尤其喜欢那种小乐队编制带来的那种直接、有力又不失细腻的音乐风格。但问题在于，我发现自己能哼唱出旋律，能写出歌词，但一到了“编曲”这一步，就完全卡住了。尤其是涉及到电声乐器，比如怎么让吉他、贝斯、鼓和键盘这几个看似独立的声部，能够和谐地融为一体，创造出既有力量又不失音乐性的作品，这对我来说一直是个巨大的谜团。我希望能在这本书里找到答案，比如，关于节奏的构建，如何让鼓点更有趣，而不仅仅是简单的重复？关于旋律的衬托，贝斯线的设计是否有什么原则，能让它既有自己的特色，又能支撑起主旋律？关于音色的选择，不同电声乐器如何搭配，才能营造出想要的情绪？我更期待的是，这本书能提供一些循序渐进的编曲思路，而不是直接丢出一些复杂的技法。如果能有从简到繁的案例分析，让我能一步步理解编曲的逻辑，那就太好了。

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这本书的书名听起来就非常吸引人，作为一名业余音乐爱好者，我一直对小乐队的编曲过程充满好奇。特别是“电声”这个词，让我联想到流行音乐中那些律动感十足的节奏和层次丰富的音色。我总是很想知道，究竟是什么样的技巧和思维方式，能够将简单的乐器组合，变成一首首动听又富有张力的歌曲。这本书的出现，无疑给了我一个深入了解这些奥秘的机会。我特别期待书中能详细讲解不同乐器（比如吉他、贝斯、鼓、键盘等）在编曲中的作用和相互配合的方式。例如，贝斯线是如何构建整首歌曲的律动基础的？吉他riff的创作有哪些规律可循？鼓点的编排又如何影响歌曲的情绪和能量？我希望书中不仅能提供理论知识，还能结合实际的音乐案例，让我们能够清晰地看到编曲思路是如何一步步形成的。如果能有不同风格（摇滚、流行、爵士等）的小乐队编曲范例，那就更好了，这样我就可以根据自己的喜好进行学习和模仿，尝试创作出属于自己的小乐队作品。总而言之，这本书的标题成功勾起了我对音乐创作的浓厚兴趣，我迫不及待地想翻开它，探索电声小乐队编配的奇妙世界。

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