清赵之谦行书龚自珍诗四条屏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:本社

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2006-1

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807252948

丛书系列:书法视界丛帖

图书标签:

• 书法&书法研究
• 赵之谦
• 行书
• 龚自珍
• 诗
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• 书法
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《清赵之谦行书龚自珍诗四条屏》：碑学巨擘与晚清诗人的一次精神对话 本书深入探究清代乾嘉以来碑学书风的集大成者赵之谦，在晚年创作的一组极为重要的行书作品——《龚自珍诗四条屏》。这四条屏不仅是赵之谦书艺臻于成熟的标志，更是他与那位以“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”而名垂青史的晚清思想家、诗人龚自珍之间，一场跨越时空的深刻精神对话的生动呈现。本书将从多个维度，层层剥开作品的艺术肌理与思想内涵，带领读者一同走进赵之谦的艺术世界，感受他笔墨中蕴含的时代激荡与个人情怀。 一、 赵之谦：碑学巨擘的艺术人生 在深入分析《龚自珍诗四条屏》之前，我们有必要回顾赵之谦（1829-1884）波澜壮阔的艺术人生。这位生活在晚清社会剧烈动荡时期的人物，其艺术生涯与时代背景紧密相连。他既是乾嘉碑学兴盛的受益者，更是碑学思潮的有力践行者和创新者。 赵之谦的书法，早期受帖学影响，后转而雄踞碑学。他广泛涉猎北碑，从《泰山金刚经》、《石门颂》、《杨淮表记》到《瘗鹤铭》等，无不穷究。他的篆、隶、楷、行，皆有深厚功力。尤其是在行书方面，他打破了唐人尚法的僵化，将北碑的雄强、古朴、恣肆之气，融入到行书的流动变化之中。他不像一些碑学书家那样仅是简单的“化碑入行”，而是将碑学精神内化为自己的笔墨语言，创造出一种既有古拙之感，又不失流畅的独特风格。他的行书，用笔雄健，结构开张，墨色浓重，气势磅礴，于方折处见圆转，于顿挫处见起伏，展现出一种磅礴的生命力。 赵之谦不仅在书法上成就卓著，他在金石学、篆刻、绘画等方面也 equally 颇有建树。他将金石学中的考据精神融入到艺术创作中，强调师法造化，注重作品的“我”性。他的篆刻，以“赵之谦印”为代表，风格雄浑，意趣别致，一扫前代印坛的萎靡之气，为后世篆刻树立了新的典范。其绘画，尤以花卉、人物见长，亦受碑学影响，用笔粗犷，设色浓烈，别具一格。 然而，赵之谦的艺术成就并非一帆风顺。他的人生坎坷，仕途不顺，多次科举失利，屡遭丧妻之痛，这些人生经历无疑对其艺术创作产生了深刻的影响。他的作品中，常常流露出一种苍凉、悲壮的情感，以及对社会现实的关怀和批判。 二、 龚自珍：晚清思想的先声与诗坛的孤鸿 与赵之谦精神相通的，是龚自珍（1792-1837）。作为晚清思想家、文学家、诗人和官员，龚自珍是清代学术思想由乾嘉考据学转向今文学的重要代表人物之一。他以其“惊心动魄”的诗文，预见了时代变革的到来，并对封建制度的弊端进行了深刻的批判。 龚自珍的思想，最具代表性的便是他对“天道”与“人事”关系的探讨，以及对“才”与“器”的重视。他主张“天道损有余而益不足”，强调“非我族类，其谁能予”，对当时的政治腐败、社会不公提出了尖锐的质疑。他的诗歌，以“己亥杂诗”为代表，感情充沛，想象奇特，意境宏大，极具感染力。如“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，更是成为流传千古的激励之语，表达了他对社会变革、人才涌现的强烈渴望。他的诗句中，充满了对旧制度的厌倦、对新思想的呼唤，以及对国家命运的忧虑。 然而，龚自珍的改革思想在当时并未得到广泛的理解和支持，他的政治抱负也难以施展。最终，他在郁郁不得志中早逝，留下了无数令人扼腕的诗篇和思想遗产。 三、《清赵之谦行书龚自珍诗四条屏》：碑学与思想的深度融合 将目光聚焦于《龚自珍诗四条屏》，我们会发现，赵之谦选择书写龚自珍的诗句，并非偶然。这四条屏，本身就是一次艺术选择与精神共鸣的集中体现。 赵之谦之所以选择龚自珍的诗，很可能在于两人在精神气质上的契合。赵之谦身处晚清，目睹国事衰败，内心抑郁；龚自珍则以其超前的思想，批判时弊，呼唤变革。这种对时代变迁的敏感，对国家命运的忧虑，以及内心的孤愤与不屈，是二人共通的情感底色。赵之谦将龚自珍的诗句化为笔下的墨迹，既是对这位思想家的致敬，也是对自己内心世界的抒发。 从艺术表现上看，这四条屏充分展现了赵之谦晚年行书的成熟风貌。他的笔法，已臻炉火纯青之境。每一笔，都带着雄浑的力量和老辣的功力。起笔处，或方折，或圆浑，皆有深意；行笔中，或提按顿挫，或疾涩连绵，节奏分明；收笔时，或锐利，或含蓄，各尽其态。字与字之间，笔势勾连，气脉不断，形成流畅而又跌宕的整体。 在结体方面，赵之谦的书法，兼具碑学之雄强与帖学之灵动。他打破了传统的结构法则，将碑学的方折、厚重、朴拙之气，融入到行书的自然流动之中。字形开张，疏密有致，在保持整体和谐的同时，又突出了每个字的个性和力量。他注重字的重心，使之稳而不滞，动而不失。 墨法上，赵之谦的用墨，浓淡枯湿，变化丰富，极具表现力。浓墨时，如锥画沙，苍劲有力；枯墨时，如枯藤老树，古朴苍茫。这些墨色变化，不仅丰富了作品的视觉效果，更传递出一种丰富的情感和精神。 四条屏的整体布局，也是其艺术功力的体现。每一屏既独立成章，又相互呼应，构成一个有机的整体。赵之谦在安排字句时，充分考虑了空间的疏密、黑白的对比，以及整体的气势。这种严谨的构思，使得整组作品既有视觉上的冲击力，又具有深邃的思想内涵。 四、 跨越时空的对话：从笔墨到精神 《龚自珍诗四条屏》并非仅仅是赵之谦对龚自珍诗句的简单书写，更是一次跨越时空的深刻精神对话。 首先，这是艺术与思想的对话。赵之谦以其精湛的书法艺术，为龚自珍充满革命精神的诗句注入了新的生命。笔墨的雄健、恣肆，与诗句中的呐喊、忧思，相互辉映，使诗句的内涵得到了更深层次的阐释和升华。观者在欣赏赵之谦笔墨的同时，也会被龚自珍诗句所蕴含的思想所感染，从而产生更强的共鸣。 其次，这是两个时代精神的碰撞。赵之谦所处的晚清，正经历着前所未有的社会变革和文化冲击，既有传统的余晖，也有新思潮的萌动。龚自珍的思想，正是这种时代变革的先行者。赵之谦的书写，恰恰是对这种时代精神的呼应和表达。他通过笔墨，传递出对国家命运的关切，对社会现实的不满，以及对变革的渴望，这与龚自珍诗句的意境不谋而合。 再者，这是艺术家个人情怀与时代宏大叙事的融合。赵之谦在书写这些诗句时，必然融入了他自己的人生体验和情感。他可能将自身的仕途不顺、人生坎坷，与龚自珍的怀才不遇、壮志难酬相互投射。因此，这四条屏的笔墨中，不仅仅是龚自珍的思想，更饱含着赵之谦个人的孤愤、悲凉以及对理想的执着追求。 五、 鉴赏价值与历史意义 《清赵之谦行书龚自珍诗四条屏》的价值，体现在多个层面： 艺术价值： 作为赵之谦晚年行书的代表作，它集中体现了其碑学书法的最高成就，是研究赵之谦书风演变和碑学书法的珍贵资料。其笔墨精妙，结体严谨，气势磅礴，具有极高的艺术鉴赏价值。 思想价值： 通过赵之谦的书写，龚自珍的思想得到了更广泛的传播和更生动的体现。这组作品，可以看作是晚清思想史与艺术史交融的一个缩影，有助于我们理解晚清社会思潮的涌动和艺术家的创作心态。 历史价值： 这组作品，记录了赵之谦与龚自珍两位杰出人物的精神联系，反映了他们所处的时代背景和社会思潮。对于研究晚清历史、文化、艺术，具有重要的史料价值。 文化价值： 无论从书法艺术还是文学思想上看，这组作品都是中华优秀传统文化的重要组成部分。它们承载着民族的审美情趣和精神追求，对传承和弘扬中华文化具有深远意义。 结语 《清赵之谦行书龚自珍诗四条屏》是一部值得反复品读的艺术杰作。它不仅是赵之谦个人艺术生涯的高峰，更是晚清时期艺术与思想碰撞的典范。通过深入研究此作品，我们能够窥见碑学巨擘赵之谦如何在笔墨中注入时代激荡与个人情怀，又如何与晚清思想家龚自珍进行一场跨越时空的深刻精神对话。这四条屏，如同一扇窗，让我们得以窥探那个风云变幻的时代，感受那份对理想的执着与对未来的期盼。

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这本画册的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，就感受到了扑面而来的古典韵味。硬壳精装，纸张的选择也极为考究，那种略带纹理的米白色，不仅提升了整体的质感，更衬托出内里作品的沉稳大气。装帧的细节处理，比如烫金的书名和作者名，处理得恰到好处，既不张扬，又显出一种低调的奢华，让人忍不住想反复摩挲。翻开扉页，内页的排版布局更是体现了对艺术品复制的尊重与专业。每一幅作品的展示，都给予了足够的留白，使得观者的目光能够完全聚焦于那遒劲的笔墨之上，丝毫没有被冗余的装饰所干扰。特别是对于这种具有极高历史价值和艺术水准的书法作品的呈现，清晰度和色彩还原度达到了令人赞叹的程度，仿佛真迹就在眼前，墨色的浓淡干湿，笔触的顿挫提按，都得到了细腻的再现。如此用心的制作，足以说明出版方对中国传统艺术的敬畏之心，也为艺术爱好者提供了一次近距离“品鉴”大师手稿的宝贵机会。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的艺术品收藏。

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我向来对晚清时期的书风抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那些在碑学与帖学之间寻求突破的书家。这本书的出现，无疑为我们提供了一个深入探讨特定时期书法风貌的绝佳窗口。观赏这些作品时，最引人入胜的便是那股子“士气”与“文人气”的融合。笔法上，你能清晰地感受到一种挣脱了馆阁体的束缚，回归个体生命体验的激情与洒脱。那些看似漫不经心却又处处暗藏机锋的转折，那些在行进中骤然加速又戛然而止的提按，无不透露出书写者深厚的学养和独到的性情。它不是那种为了工整而工整的“匠气”之作，而是情感奔涌时，被笔端自然流露出的生命痕迹。这种“有我之境”的书法，对于正在摸索个人风格的书法学习者来说，具有极强的启发性。它教会我们，技法是基础，但真正的艺术成就，还得从个人的学识、阅历和胸襟中汲取力量，将文字的载体功能升华为精神的表达。

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如果从收藏和鉴赏的角度来看待这本画册，它的价值是多维度的。首先，它为研究特定书风的演变提供了可靠的参照物，方便学者和爱好者进行对比研究。其次，对于喜爱书法艺术的普通大众而言，它提供了一个成本相对可控的方式，去近距离接触和学习那些原本遥不可及的珍贵孤品。更深层次的，这种精良的出版物本身，也是对中国传统文化保护与传承的一种积极贡献。它保障了那些脆弱的纸质原作，在时间和环境的侵蚀下，依然能以清晰的面貌展现在后人面前。在数字化信息爆炸的今天，一本实体的高质量艺术书籍，其沉甸甸的触感和翻阅的仪式感，是屏幕无法替代的。它鼓励我们慢下来，去品味，去沉浸，去真正地“看”一件艺术品，而非仅仅是“浏览”一个图像。

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我对这套作品的题材内容本身也抱有极大的好奇心。虽然我不是专门研究诗词的学者，但从那些凝练的文字中，依稀能窥见那个时代知识分子复杂的心绪与抱负。书法与诗文，从来都是相辅相成的，字是文的骨架，文是字的灵魂。在这组作品中，文字的意境显然为书法的气势定下了基调。想象一下，在特定的历史情境下，书写者是怀着怎样的心情，将这些情感倾注于笔端。这种情景交融的状态，使得作品的感染力倍增。它不再是孤立的墨迹符号，而是承载了特定时代记忆和个人哲思的载体。这种深度和厚度，使得即便是对书法理解不深的观者，也能被其中蕴含的某种苍凉或激昂的情绪所触动，体现了顶尖艺术作品跨越时代和门类的普适性魅力。

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说实话，初次翻阅时，我更侧重于从技术层面去剖析这些笔画的结构和章法布局，试图从中找出某些“套路”或是“秘诀”。然而，随着阅读的深入，我渐渐发现，试图用机械的眼光去套用分析，反而会错失作品中最动人心魄的部分——那种不可复制的“气韵”。与其去量度每一笔的精确长度，不如去感受它在整幅作品中流动的方向和速度。这套屏风式的作品，其高妙之处，恰恰在于四条屏之间既有内在的关联和呼应，又各自保持了鲜明的独立性。那种如同音乐乐章般层层递进的节奏感，非常迷人。特别是几处长线条的处理，那种牵丝连带，仿佛空气中都弥漫着墨的湿气与张力，让人屏住呼吸，生怕一个不慎就会破坏了那份微妙的平衡。这种欣赏过程，更像是一种与古人进行无声对话的体验，需要心平气和，静下心来，方能体会到那份超脱尘世的清逸。

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