'The definitive story of the Rolling Stones' HEAT In 2003, the Rolling Stones Forty Licks Tour sold out at venues across the country, testimony to their legendary status. In this remarkable book, the Stones themselves reveal the story behind that legend, getting right to the heart of what makes the group tick. It's the band's-eye view of their history, punctuated by pithy comments on album and single releases, on memorable performances and on the ups and downs of their private world, and illustrated with 64 pages of stunning illustrations, many from their own personal archives. The book begins with their roots and what brought them together. It then charts their rise from playing in tiny clubs to their success as 'the greatest rock 'n' roll band in the world'. They describe how their music has evolved and how it has changed their lives. 'It wasn't so much a question of being a wizard on the guitar. You also had to be quite a magician to live with the Stones' Ronnie Wood
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如果用一个词来形容这本书,那就是“全景式”。它没有聚焦于某一个特定的十年或某一张专辑的成功,而是试图勾勒出一个跨越半个多世纪的文化生态图。我原本以为会读到很多关于巡演巴士上的派对和那些著名的争议事件,但这本书更像是一本扎实的“田野调查”报告。作者似乎花了大把时间去梳理乐队每一次成员变动背后的经济动机和艺术分歧,甚至连他们的服装风格演变,都被赋予了严肃的文化意义。最让我感到惊讶的是,书中关于早期录音室技术的讨论,居然能写得如此引人入胜,它把冰冷的器材和复杂的声学原理,转化成了推动音乐创新的火花。这让我意识到,摇滚乐的伟大并非只在于叛逆的姿态,更在于对声音极限的不断探索和对现有标准的挑战。这本书的价值在于,它提供了一种全新的、近乎人类学的方法来解读流行文化偶像,让我们看到,即便是最狂放不羁的摇滚乐,其背后也蕴含着严谨的艺术逻辑和时代的必然性。
评分这本书的行文风格,老实说,一开始让我有点不适应,它非常注重细节的考据,有时候感觉像是在阅读一份详尽的口述历史记录,大量的直接引语和时间节点的罗列,需要读者具备一定的耐心。但一旦你沉浸进去,就会发现这种“繁琐”恰恰是其宝贵的财富。我发现自己开始关注那些被主流叙事忽略的边缘人物——比如早期的贝斯手,或者那些为乐队设计巡演海报的美术师。书中对“布鲁斯复兴”运动中,英国年轻白人音乐家如何面对文化挪用的伦理困境,进行了非常坦诚的探讨,这比市面上那些一味赞美的歌功颂德要深刻得多。作者似乎不满足于描绘舞台上的光芒万丈,他更热衷于探究聚光灯背后的疲惫、创作中的瓶颈以及成员之间微妙的权力制衡。这种多维度的视角,让整个乐队的形象不再是扁平的摇滚神祇,而是有血有肉、充满矛盾的艺术家群体。读完后,我对“艺术家的持久性”这个问题有了新的思考,它不再是天赋的唯一决定,而是持续的自我重塑和对外界环境的敏锐感知。
评分这本厚厚的精装书,光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的历史感。我本来对摇滚乐,特别是那些经典乐队了解得不算深,顶多是听过几首脍炙人口的歌。但翻开这本书,那种感觉就完全不一样了,仿佛一下子被拉进了那个光怪陆离、充满荷尔蒙和反叛精神的年代。作者的笔触非常细腻,他没有一味地堆砌那些所谓的“内幕”或者八卦,而是用一种近乎学术研究的严谨态度,去剖析了乐队早期音乐风格的形成过程,探讨了布鲁斯、R&B如何被他们吸收并最终转化成那种标志性的、粗粝的英式摇滚。我尤其欣赏其中关于专辑封面的设计分析,每一张唱片的美术选择背后,都蕴含着当时社会思潮的微妙变化,这种深挖的功力,绝对不是一般乐评人能达到的。读着读着,我甚至开始好奇,那些早期的录音棚环境究竟是怎样的,设备条件的限制是如何反过来激发了音乐家们创造力的。整本书的叙事节奏把握得极佳,时而娓娓道来,时而又像高潮部分的吉他Solo一样充满爆发力,让人欲罢不能,读完后感觉对整个六七十年代的文化风貌都有了更立体的认识。
评分说实话,我买这本书的时候,心里是抱着一种“凑热闹”的心态的,毕竟“滚石”这个名字太响亮了,总觉得应该了解一下。然而,这本书的阅读体验远超我的预期,它更像是一部高质量的社会学观察报告,而不是单纯的乐队传记。作者对当时英国社会阶层的流动、战后一代的迷茫与躁动,有着非常深刻的洞察力。他不仅仅是在记录“发生了什么”,更是在解释“为什么会发生”。比如,书中详细描述了米克·贾格尔和基思·理查兹在青少年时期如何通过共同对美国黑人音乐的痴迷,建立起一种超越传统教育体系的精神联盟,这种对边缘文化的认同,正是他们日后挑战主流文化的核心驱动力。文字的密度相当高,需要静下心来细嚼慢咽,不是那种可以躺在沙发上随便翻阅的休闲读物。我特别喜欢他引用的一些当时媒体的报道和乐迷的信件,那些未经修饰的原始声音,比任何后来的总结都来得更真实、更有冲击力。这不仅仅是关于一支乐队的故事,更是关于一个时代如何用音乐来定义自己的过程。
评分这本书的文字结构非常独特,它不是线性的传记叙事,而是像一个巨大的音乐迷宫,章节之间充满了巧妙的回溯和前瞻性的呼应。每次当你以为自己掌握了某个时期的脉络时,作者会突然抛出一个侧面的访谈片段,将你的认知推向一个全新的角度。我尤其欣赏其中关于“形象塑造”的章节,它剖析了如何从最初模仿美国黑人布鲁斯音乐人的穿着,一步步发展出那种略带颓废和贵族气的英伦风格,这种对视觉符号的解构非常到位。它让我重新审视了那些经典的演唱会录像,发现每个姿势、每件衣服都不是随意的,而是精心计算过的文化宣言。这本书的阅读门槛不低,因为它要求读者不仅要对摇滚乐感兴趣,还要对20世纪中后期的社会思潮和艺术思潮有一定的背景知识,否则一些深层次的引用和类比可能会让人感到困惑。但对于真正愿意深入挖掘的乐迷来说,这本书简直是一座金矿,它提供了一种批判性的框架,帮助我们超越“喜欢”或“不喜欢”的层面,去真正理解一个文化符号是如何建构并影响了世界。
评分巨厚的全彩图册,英语看不懂,翻番看挺好
评分巨厚的全彩图册,英语看不懂,翻番看挺好
评分我只是看了看图片 我讨厌滚屎!
评分潘家园地摊上淘得,所有乐队会碰到的问题和解决方法里面都有了
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